大本曲是白族特有的一种民间说唱艺术，但由于种种原因，其研究一直没有引起足够重视。老一辈学者在这方面做出了开拓性的努力，但是，总体而言，大本曲的研究在历史源流、艺人作用、文化功能等方面还存在值得深入的空间。《白族大本曲研究》拟从新的角度对大本曲进行观照。即借鉴艾布拉姆斯关于艺术作品四要素的分析模型，建立了大本曲文化系统的结构模式：以大本曲为中心，其与社会文化、艺人和观众之间构成了一个既相对稳定又充满互动的系统。进而，《白族大本曲研究》对大本曲这一艺术形式的本身进行了分析，并探讨了大本曲与其文化系统中另外三个要素之间的互动关系，希望能更系统、深入地认识大本曲这一与白族民众生活紧密相关的艺术形式。

《舞蹈美学与舞蹈教育研究》分领导致辞、舞蹈美学研究、舞蹈教育研究、舞蹈创作研究、舞蹈科学研究、舞蹈文化与传播研究等五部分，主要内容包括“以传播艺术之美倡导不同文明之间的对话”“民族舞蹈审美意识的传承和变异”“关于舞蹈美学问题的点滴思考”“中国舞蹈美学的回顾与展望”“舞蹈美学体系的研究现状及整体理论建构”“含蓄与隐喻：中西舞蹈审美表达的异趣”“中日韩舞蹈美学基础比较”“舞蹈心理与审美距离——舞蹈美学和舞蹈心理学的精髓”等。

本书从民族舞蹈人才技术能力训练的角度出发，力图通过对民族舞蹈技术能力课程的设置与教学实践，进行宏观（教学模式）的总结和微观（教学手段和方法）上的分析，通过这样的总结和分析，来研究本科教学中在技术能力训练方面所取得的经验和教训，对几十年来所经历的课堂教学实践进行系统地梳理，重点对本科教学中的成功与失败的经验和教训进行全面的总结和进一步探究。用生动的实例和可靠的依据来证明目前中央民族大学舞蹈学院所设计出的，并已经在课堂上实践了12年的教学模式，是真正适合民族人才技术能力需要的、最为有效的教学模式。同时，围绕民族舞蹈人才技术能力训练在今后的发展方向和发展目标，针对所确立的“教学模式”进行更深入和系统地分析，提出存在的问题和完善的建议。 本书想达到的另一个目的是“抛砖引玉”，吸引更多关心并致力于民族舞蹈技术能力训练课程研究的同行们参与进来，发挥各自在教学经验上的优势，提出不同见解、进行广泛交流。“众人拾柴火焰高”，只要我们大家齐心努力、积极参与、勇于奉献，民族舞蹈教学理论繁荣的春天就会到来！

《古剧考原》是一部研究中国古代戏剧尤其是宋元以前戏剧的专著。全书共计三编：上编八章研究历代傩仪的发展情况，兼及对傩戏的探讨；中编四章研究秦汉至宋金的傀儡戏；下编四章研究十六国至五代的参军戏，兼及对两宋杂剧的探讨；附录四章杂论古代乐神的一些问题。

汉画像舞蹈图像研究属于图像学范畴。图像学者把视觉图像的研究分为三个层次：第一，前图像志描述，即以实际经验为基础，解释初步的或自然的题材，这是对图像的事实性处理，即本书第一章论述的“汉画像舞蹈图像的生成”问题。第二，图像志（Iconography）分析，是对各种形象的描绘和分类，如《中国画像石全集》对全国范围内出土的画像石进行的分类志述，即本书第二章要谈到的“汉画像舞蹈图像的类别”。第三，图像学（Iconology）阐释，即在图像志基础上去发现某种关联性，揭示图像的深层意义，这是本书第三章“汉画像舞蹈图像的风格’’及第四章的“个案分析”。前两层次为依凭，后一层次为目的，用以为中国古典舞历史长河中的一段——汉代舞蹈的重建提供初步阐释的底案。

著名戏剧导演田沁鑫推出的新书《田沁鑫的排练场之四世同堂》中，收录话剧《四世同堂》剧本、导演阐释及田沁鑫与北大学者韩毓海、孔庆东，该剧舞美设计薛殿杰、戏剧阐释杨阡创作对谈等内容。 “中国鲜少有好的原创作品，以当代的新视角改编名著，当然是原创。不过现在粗制滥造的改编太多，让许多观众提到改编叹气摇头。我想改编能既保留原著精华不失文学性，又呈现新意让当下观众觉得好看，只有绞尽脑汁咬牙坚持。”话剧《四世同堂》的剧本，田沁鑫正是在这种心态下出炉的。

明清之际，戏曲不仅仅是表演艺术，它还是一种可供案头阅读的文本样式。明清戏曲序跋的出现与发展，成为了解中国古代戏曲史的重要线索。李志远所著的《明清戏曲序跋研究》采用比较研究的方法，深入探讨明清戏曲序跋的生成、形态与特色，并将它在明清时期戏曲理论批评中的独特贡献和意义予以定位。在序跋与明清戏曲论著、评点的对比中，作者得出一系列颇富启发性的结论，使我们不仅更为真切地认识戏曲序跋在明清戏曲理论批评中的地位与作用，也更为深刻地理解中国古代戏曲理论批评的民族特色。《明清戏曲序跋研究》适合对明清戏曲感兴趣者及相关研究人员阅读。

袁小弟，江苏常熟人，现为苏州市和常熟市戏剧家协会理事、常熟市尚湖镇文联副主席、常熟市尚湖镇王庄办事处党工委书记。曾当选为苏州市第十五届和常熟市首届、第二届精神文明建设“十佳新人”。历任常熟市原王庄镇党委宣传委员、副镇长，常熟市尚湖镇党委委员、尚湖镇王庄办事处主任等职。在乡镇分管宣传文化工作二十余年。作者志在弘扬和重树曾为当地一品的“王庄戏曲”这一特色品牌文化，十多年如一日，精心为当地的兰花艺术团创作小戏、小品，并在周边农村、集镇常年演出，所在的尚湖镇也由此被确定为苏州市小戏、小品创作基地。

这是民族历史长河中多元文化交替发展、轮回演进的常态，也是开放后外来文化冲击的常情。如此局面虽不应担忧，但甚需扭转守根。在这种情况下，以怎样的方式、潜移默化地让戏曲艺术走近青年一代，以达到守正纳新，使戏曲文化能够大力承扬、育引青年一代的效果，是当代文化领域和戏曲工作者义不容辞的责任和历史使命。目前戏曲教育方式和读物与戏曲现状需求差距甚远。多年来只注重了从业人才的培养和对器乐爱好者的引导，对广大民众的戏曲认知教育至今还无综合可行的视读资料。这使得广大青年一代在梨园门前无以进入，不知园中风光，这是新一代青年人对戏曲陌远的主因之一。打开园门，引导青年进入梨园，是多年来很多戏曲从业人士思谋的问题。有的无从下手，有的对目前局面的改变缺乏信心，思而无果，谋而无方。周武占先生从事戏曲工作二十多年，是极具社会责任感和对戏曲发展敏锐感的戏曲专家。由于他对戏曲教育和发展动态的敏锐，决定了他多年来对戏曲历史、现状和未来走势的深度研究，使得他能够抓住戏曲现状的症结问题，并坚信戏曲是未来民族发展的支撑文化，把引领新一代青年走进梨园，提高新一代人的素养，看成“我的责任”。他广泛走访大众，求证业界前辈和社会各界名人志士，集思广益，形成了自己对戏曲教育的主导思路：对青年一代引导认知是第一，其次才是专业技能培养。《河南戏曲》一书，正是他戏曲教育思路的体现，更是他社会责任的履行。《河南戏曲》的出版问世，对戏曲教育现状是适时应势，填补了戏曲教育视读资料的空白。它的问世正是新一代青年人的期待，也是对戏曲业内人士学术责任、信心地唤起和引导。我们坚信《河南戏曲》必是一股春风，它将使绚丽梨花香飘神州。

《古代乐官与古代戏剧》共分上下两篇：上篇“古代乐官概论”的研究对象，以古代乐官制度与乐官功能为主；下篇“古代乐官功能述略”研究乐官与戏剧的有关问题，以论戏剧起源及形成方面为主，戏剧成熟以后的问题稍略。