《中国文联晚霞文库：曲艺耕耘录》主要内容包括：新年寄语；高举爱国主义旗帜 振奋中华民族精神；弘扬民族文化 繁荣社会主义曲艺；发展新曲艺迎接新世纪；新的成绩 新的起点等。

《新锐戏剧档案》是既《先锋戏剧档案》之后，作家出版社再度联合当前亚洲剧坛最具影响力的著名实验戏剧导演孟京辉，编选过去十年中国当代戏剧最具实验性、创造力的先锋档案。收录顾雷、何雨繁、黄盈、康赫、李建军、李凝、裴魁山、邵泽辉、赵川、赵淼等十位导演的作品，包括剧本、剧照、排练资料、演出说明书以及导演笔记、观众评论等等现场性、原初性资料。读者翻看《新锐戏剧档案》，有纸上观剧的冲击与愉悦，更有深入把握一部戏生成过程的挑战。值得一提的是，《新锐戏剧档案》的制作形式也采取了与主题相称的新锐与突破。《新锐戏剧档案》整体采用以纱布覆盖半完成精装书的形式，在线性时间之外，还另外给出了六个目录，以提供七种观看与进入书中四十二部剧作的不同方式。在不同阅读视角的转换中，读者当能明了新一代戏剧创作人的丰富性。七种乃至读者可以自行发现的更多种阅读方式，也象征了这一代戏剧人的创作尚在途中，远未完成。

《中国民族民间维吾尔族舞蹈》第一个特点是采用综合概括的方法，图文并茂，内容由浅入深。以循序渐进的基础训练为主，具体体现为基本动律、头、眼、手、基本步伐等方面的单一训练。本教材的第二个特点是突出了舞蹈综合组合的训练。在《中国民族民间维吾尔族舞蹈》第七章中安排了中国民族民间维吾尔族舞蹈综合组合的训练，目的在于充分发挥学习者个人的创造力，使其能够自己组织编排出富有维吾尔族舞蹈特色的舞蹈，这也是本教材的特点之一。本教材的第三个特点是将中国民族民间维吾尔舞蹈与大众健身舞距相结合，由简到繁，由易到难；由学别人跳，变为自己创编舞蹈，带领大家一起跳，让更多的人从舞蹈中获得健康和乐趣。

京剧作为中国最流行的戏曲剧种，吸引着越来越多国际友人的目光。演员的一唱一念、一招一式、一颦一笑，以及五彩斑斓的脸谱、精致华美的服饰，无不韵味无穷。本书全面介绍了京剧的形成、行当、服饰、脸谱、表演程序、流派以及经典剧目等，帮助读者了解京剧，感受京剧的独特魅力。Peking Opera （Beijing Opera）， as the most popular form oftraditional Chinese theater， has drawn more and more attention frominternational friends. The performers’ speech， song， dance， combat，and facial expressions， along with their colorful facial makeup，delicate and gorgeous costumes， all emit infinite charm. This bookgives a comprehensive introduction of Peking Opera’s origin， typesof performers， costumes， facial makeup， performing procedure，performing schools and classic operas， helping the readers to gainan understanding of Peking Opera and feel its unique charm.

姜兰的这本《舞蹈形体教程》围绕舞蹈形体课的教学目的与宗旨，改变了以往无论什么专业都是同一套教学内容那种缺乏个性化的教学“套路”，以及只是将初级程度的舞蹈形体训练作为教学的“框架”。而是根据传授对象的需求，选取具有实用性、针对性、综合性、代表性的中外经典音乐作品纳入形体课的教学中，从而形成了“三位一体”为“一个核心”；理论与实践“两个结合”；美声、民声、流行三种演唱为“三个侧重”的新的教学理念与模式——“为我所需”、“为我所用”。这部《舞蹈形体教程》由浅入深、通俗易懂、图文对照，同时还附有影像光碟、音乐简介及相应歌词等，为学习者提供了一个便捷而立体的阅读空间。

《瓦格纳事件尼采反瓦格纳》包含尼采写作生涯最后一年（1888年）里完成的两部独立著作《瓦格纳事件》和《尼采反瓦格纳》，根据科利/蒙提那里编辑的十五卷本考订研究版《尼采著作全集》第6卷译出。中文版力求严格对应于原著。文中注释分为“编注”和“译注”两种。“编注”是译者根据科利版《尼采著作全集》第14卷第381—528页（对科利版第6卷的注解）译出的，补入正文相应文字中，以方便读者的阅读和研究。

《北京舞蹈学院芭蕾舞系指定教材：俄罗斯学派古典芭蕾教学法》作为俄罗斯瓦岗诺娃芭蕾舞蹈学院认定的教科书，是一本极具权威性的专业教材。我系本着“言之无文，行而不远”的学术原则，特将该书定为古典芭蕾基本训练课程的指定教材，将其作为指导专业芭蕾教学的学术标准，同时我们愿意将此书推荐给每一个学习和热爱芭蕾舞的人。

综观淮剧诞生至今二百数十年的历史进程中，江苏、上海相继出现过二三十家家族型、箱主型之类的“家班”，他们为弘扬、发展淮剧事业作出了不懈努力和巨大贡献。新中国成立后，在党的“百花齐放”文艺方针指引下，“家班”成员的积极性被充分调动起来了，推出了一个又一个优秀作品，丰富了人民的文化生活。但正当他们大展鸿图之际，却在“文革”中遭遇了 “四人帮”的致命打击，剧团彻底瓦解，荡然无存。《戏与梦》一书就是想将“家班”长期以来通过努力拼搏而取得的辉煌业绩再重新展示出来，从而也填补了淮剧“家班”在整个发展过程中，一直缺乏文字详细记载的空白。《戏与梦》由何小山编著。

1962年4月1日，月初看了盖叫天口述，由别人笔录的《粉墨春秋》，倒是解放以来谈艺术最好的书。人生：教育：伦理：艺术，再没有结合得更完满的了。从头至尾都有实例，决不是枯燥的理论。关于学习，他提出，[慢就是快]，说明根基不打好，一切都筑在沙上，永久爬不上去。我觉得这一点特别值得我们深思。倘若一开始就猛冲，只求速成，临了非但一无结果，还造成不踏实的坏风气……此外，盖叫天现身说法，谈了不少艺术家的品德，操守，做人，必须与艺术一致的话。我觉得这部书值得写一长篇书评：不仅学艺术的青年、中年、老年人，不论学的哪一门，应当剐为必读书，便是从上到下一切的文艺领导……部也该细读几遍；做教育工作的人读了也有好处。

《明清堂会演剧史》以明清时期极其重要的一种剧场空间形式——堂会为对象，对演出之规模、地域、特点、性质，不同时期的演出形式，观者之人数、性别、身份、地位，演者之所属戏班、声腔剧目、唱做艺术、演出时地、酬金赏赐等等，都做了深入的研究，既有史事的贯穿演绎，穷溯本末，又有堂会演剧诸形态之细密考究，赏其审美特征，剖其文化内涵，演其程序礼俗，评其历史影响，可以说是迄今为止对堂会演剧进行系统详尽研究的一部论著。全书持论允当，袭古弥新，诠解疑难，考述精赅，从总体上填补了多种戏曲史述在这方面的欠缺与不足，可为戏剧研究者和爱好者提供新的研究视角。