广播影视艺术专业在招生时，要进行面试，通过影视作品分析、现场评论、命题创作以及唱歌、跳舞、朗诵、表演等才艺展示，了解考生的艺术素养和潜质。《广播影视表演艺术》共分五章，内容包括歌唱表演、舞蹈表演、小品表演、朗诵表演、器乐表演。供相关学者参考学习。

《法国丹麦芭蕾训练课程教材》作为芭蕾教学训练课程教材，丰富了我们原有的教材内容，同时为我们的教学提供了新的训练方法。本教材的整理编写，其中法国芭蕾训练教材部分的一年级女班教材由刘秀乡整理编写，二年级女班教材由张栩整理编写，三年级女班教材由许广彬整理编写，四年级女班教材由杨越整理编写；丹麦芭蕾训练教材部分的星期三训练课程由孙婉婷整理编写，星期五训练课程由张玉萍整理编写。 本教材是中专芭蕾舞教学的基本训练课教材，也适用于大学本科与舞团演员，同时也是专业芭蕾工作者和业余芭蕾爱好者的学习参考书。

社会语言学家海默斯（DHymes）认为语言交际能力不仅包括语法形式的正确，语言的可接受性．还必须考察语言在交际中的得体性。人际交流是在一定的社会文化环境中进行的，因而必定要受到语境的制约和影响。语境又可分为文化语境和情景语境。前者包括社会规范，行为准则，思维方式等：后者包括具体的交际目的，参与者的社会关系．性别及年龄等因素。众所周知，在语言交际过程中出现误会或摩擦的原因往往不在于语言形式上的错误，而多是由于特定的文化语境和情景语境造成的。在跨文化交际（即两个不具有同样语言或文化背景的人之间的交际）中，由于文化语境的差异导致的误会或摩擦更为多见。因此．在跨文化交际中，双方为了能更圆满的进行交流，在掌握语言使用的同时，还必须了解双方的言语行为模式和思维方式等诸多文化语境的内容。在言语行为中，道歉是因违反了社会规范或行为准则而产生的，所以道歉言语行为反映了一定社会文化环境中的社会规范，行为准则等文化语境。而且，道歉和赞扬等其他言语行为不同，它发生在对人的感情或人际关系已经出现问题的情况下，如果在跨文化人际交流中再出现误解或摩擦，问题将更严重。本书通过对人际交流中中日道歉行为的相同点和不同点的分析和考察，揭示了中日言语行为模式的相同点和不同点，通过采访调查并采用Brownand Levinson理论：明确了在不同文化语境下．中日言语行为背后所隐含的思维方式的差异。

朱光武、徐明所著的这本《舞台灯光设计教程》对舞台灯光的发展历史、舞台灯光设计基础理论以及舞台灯光设计的技术要求作了较为详尽系统的阐述与介绍。《舞台灯光设计教程》每章附有参考题，便于阅读者理解掌握本章内容及要点，是部实用性较强的舞台灯光设计专业性教材。

《中国古典舞身韵教学法（修订版）》首先是进行身韵理论的概述；解释身韵的基本术语与概念；再根据舞蹈运动规律以及身韵的教材特点，对动律元素、主干动作、支干动作、保留短句和组合分别进行归类与分析。在每个章节中还留有思考题，以帮助学习者更好地理解与掌握教学内容。《中国古典舞身韵教学法（修订版）》注重图文并茂，遵循图跟文走的基本原则。对动作的规格要领主要以文字表述并配有插图补充说明，增强其形象性。教材中动作的表述尽量使用统一的专业术语，在保留短句和组合部分还附有相应的伴奏曲谱。

1990年，为了弘扬民族文化、振兴京剧艺术，文化部举行了纪念徽班进京二百周年盛大演出活动。各地京剧院团纷纷进京献艺，一时间你方唱罢我登场，首都戏曲舞台上可谓名角荟萃、流派纷呈、争奇斗艳、蔚为大观。值此之际，中国戏剧出版社也出版了一套“流派艺术研究丛书”，旨在对京剧流派表演艺术进行评价和总结。正如丛书的出版前言所说：“我国戏曲艺术的发展历史培育了艺术流派，反之，艺术流派的竞芳争妍和春华秋实，又丰富和充实了戏曲艺术的宝库。因此，从各种各类艺术流派的研究入手，将会是继承戏曲的传统艺术经验，总结表演艺术体系，探索戏曲美学的有效途径之一。”正基于以上宗旨，中国戏剧出版社推出了谭鑫培、杨小楼、马连良、余叔岩、周信芳、王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、侯喜瑞、裘盛戎、萧长华等人的艺术评论集。今天看来，《说萧长华》的价值在于：1.选择的评论对象都是彪炳史册、开宗立派的-代宗师，具有流派代表性。2.评论者均为表演艺术家或评论大家。对于评论对象，他们或亲眼目睹其表演，或亲身参与过合作，或亲耳聆听过其艺术教诲。所以，书中所涉事实均为第一手资料。述，能使人有身临其境之感；评，能抓住对象之神韵；论，则行家里手、语中肯綮。因而其史料与学术价值得到了业内人士与戏曲爱好者的认可。

《梨园百戏》的作者，都是在各领域卓有成就的知名学者，他们考证严密，史料丰富，内容通俗，文笔生动。可以说，这是一套极具文史性、文学性、知识性、故事性的读物。

《王国维论剧》的收辑旨在介绍先驱研究者的学术成果，用以供给今天戏曲研究者必要的参考资料。我们没有做校注和补充的工作，所收的材料，是根据《海宁王静安先生遗书》本。遗书本有个别的笔误之处，已加以改正；编纂工作做得欠缺或错误的地方，还希望读者们多多指正。

中央戏剧学院戏剧文学系近十年持续对所设的写作专业课程进行了大量的教学改革，积累了许多宝贵的经验。戏文九三级本科班（指导教师：黄维若）首先对散文课的写作进行了革新，引进了“训练”的概念，积累了一些教学经验。同时在系里领导的支持下，聘请表演系教师开设表导演基础课程。戏文九四级本科班（指导教师：张先）建立了编导综合的教学体制，招收了戏剧学院有史以来的第一个编剧导演综合班，为戏剧文学教学引进表导演专业内容，就戏剧艺术的综合性教学提供了全面、有力的论证。戏文九五级本科班（指导教师：杨健）在此基础上推进写作教学向系统化和规范化发展。经过六七年的教学实践和对教学理论的探索研究，初步形成了写作课程的系列教案。

上海戏剧学院建校65年来，为中国的戏剧影视事业培养了一大批艺术人才，《以镜照镜：上海戏剧学院优秀毕业生表演艺术研究（第2辑）》即为对该校表演系优秀毕业生的专题研究。《以镜照镜：上海戏剧学院优秀毕业生表演艺术研究（第2辑）》收入了与十位上戏毕业的表演艺术家相关的代表性的文章，包括杨在葆、焦晃、李家耀、张先衡、张名煜等。这些文章分为三个部分，一是艺术人生，二是创作经验与表演理论，三是专家评论。目的是总结这些艺术家艺术创作的经验，供后来人学习、借鉴。