秦腔以其特有的地域风格和“古调独弹”的艺术魅力，卓立于中华民族文化之林，为广大人民群众所喜爱。从地域上讲，秦腔发源、形成于陕甘（古秦地）一带，生长在陕西、甘肃、宁夏、青海、新疆的广大地区。秦腔的“娘家”在古长安。正因为陕西西安（古长安）曾是周、秦、汉、唐等13个王朝都城所在地，并且中国戏曲之完备得力于唐代“梨园”的兴盛，所以，以秦腔艺术为代表的陕西戏曲又具有全国的意义。

这本纪念文集收集的文章主要包括三个部分：第一部分是陈院长写的各类文章、发言稿以及她写给两位老师的四封信。虽然文字量不多，但对于一向行事低调的老院长来说，这些文章和信件弥足珍贵；第二部分是她曾经的一些学生、同事写的回忆纪念文章，虽然只是其中非常小的一部分，但字里行间能感受当年师生之间，同事之间崇高的爱和深厚的情；第三部分是我们专程走访陈院长家人及部分同事、学生的访谈文章，通过有关陈院长的访谈活动，后辈学子与前辈在面对面的交谈中，不仅了解到了陈院长其人其事，也增进了对那一辈事业开创者的敬仰和感念，在心灵的碰撞中激发了对舞蹈事业的责任感和使命感。此外，本文集还收录了陈锦清老院长的部分珍贵照片．让我们得以看到她参加研讨、出席会议、出访交流时忙碌的身影以及家庭美满的温馨画面。

《中国古典戏剧肢体语言表演基础教学》由两大块组成，上篇介绍了中国古典戏剧肢体表演的基本常识及舞台运用，下篇系训练教材。整体结构较完整，对于学生了解并掌握此课程有实际的帮助。本稿不仅运用大量的例子阐释古典戏剧表演的基本原理，系统全面总结了中国古典戏剧肢体语言的美学原理，而且具有极强的操作性与实用性，比较适用于表演专业学生的学习，总体上是一部好教材。

十七世纪初到二十世纪上半叶，是法国戏剧最为辉煌的时期。法国近四百年的历史，被深深折射到戏剧舞台上。大师们运用他们非凡的想象力。设计了精彩的剧情和对话，上演了一幕幕人间的悲喜剧。巴尔扎克等著的《法国戏剧经典（19世纪卷）》精选了法国这段历史中最具代表性的十二位法国顶尖戏剧大师的剧作，剧种涵括了喜剧、悲剧、历史剧、思想剧、哲理剧、实验剧等。《法国戏剧经典（19世纪卷）》作品大气磅礴。妙到毫巅，真知灼见比比皆是，凝聚了剧作家对人生、社会和时代的独特思考，具有永恒的艺术魅力和深刻的思想内涵。

十七世纪初到二十世纪上半叶，是法国戏剧最为辉煌的时期。法国近四百年的历史，被深深折射到戏剧舞台上。大师们运用他们非凡的想象力，设计了精彩的剧情和对话，上演了一幕幕人间的悲喜剧。《法国戏剧经典（17-18世纪卷）》精选了法国这段历史中最具代表性的十二位法国顶尖戏剧大师的剧作，剧种涵括了喜剧、悲剧、历史剧、思想剧、哲理剧、实验剧等。《法国戏剧经典（17-18世纪卷）》大气磅礴，妙到毫巅，真知灼见比比皆是，凝聚了剧作家对人生、社会和时代的独特思考．具有永恒的艺术魅力和深刻的思想内涵。

大曲是中国古代音乐史上一种非常重要的大型的音乐曲式或综合的乐舞形式。一般认为大曲产生的历史，可以追溯到战国末至秦汉问。如王国维《唐宋大曲考》所考察，至迟在汉代蔡邕《女训》中，已有“大曲”之名出现。尽管蔡邕所说的“大曲”，专指琴曲而言，是较纯粹的音乐曲式，而且他所说的“大曲”，其含义乃相对于“小曲”或“中曲”而言，即篇幅较为长大因而结构也较复杂的乐曲。我们可以合理推测当时人们对歌舞曲或其他种类乐曲中的作品，也会依据篇幅体量的大小不同，加以某种比较区分，归纳出小曲大曲来。

罗家宝是享誉海内外的著名粤剧表演艺术家，2010年12月荣获“广东省首届文艺终身成就奖”的大奖。他以独树一帜、韵味醇厚的流派唱腔——虾腔和精湛出色的表演艺术塑造了一个个栩栩如生的舞台艺术形象，唱出了一首首声情并茂的名曲，风靡了万千观众，作出了卓越的贡献，产生了深远的影响。

《中国汉唐古典舞教学法》以孙颖教授主张的“文化教学”为宗旨，坚持舞蹈技术技能训练中的传统审美教育，是《中国汉唐古典舞基训教程》的配套教材。《中国汉唐古典舞教学法》中对当代教学理念、基本训练教程，舞蹈教学管理等方面，分别进行了理论到实践的论述与解析，是一本中国古典舞教师的实用手册。

《中国古典戏曲鉴赏》分为元代的杂剧与南戏；明清的杂剧、传奇与地方戏；高明与《琵琶记》；汤显祖与《牡丹亭》；孔尚任与《桃花扇》等九部分内容。《中国古典戏曲鉴赏》适合从事相关研究工作的人员参考阅读。

话剧艺术系由欧洲引入中国，迄今中国现代话剧艺术已走过100年历程。《话剧舞台的聚焦与透视》概述了我国话剧舞台艺术发展的历史，梳理了中国现代话剧在发展中对外国话剧艺术的借鉴和创新，并对百年来我国话剧大师欧阳予倩、曹禺、丁西林、李健吾等人的话剧舞台艺术做了深入研究。作者认为，面对电视、网络等电子传媒的挤逼，话剧应从故事叙述、舞台机制、游戏精神、传播手段等方面探索创新，以找回观众。《话剧舞台的聚焦与透视》对研究中国话剧百年历史，促进现代话剧艺术发展具有一定价值。