《中国戏曲十五讲》共四编、十五讲。第一编“神话与传奇”主要追溯中国戏曲的渊源与历史。第二编“原来姹紫嫣红开遍”意在探讨中国戏曲的艺术特性。第三编“龙生九子的种种”着眼于中国戏曲剧种的介绍。第四编“精英与大众”则对中国戏曲的创作和研究进行简要的分析。全书力求学术性与趣味性相结合，雅俗共赏。

话剧在抗战时期的繁荣，在中国话剧发展史上是空前的。抗战需要话剧，话剧也在抗战中得到了发展，并逐步走向了成熟。《上海抗战时期的话剧》由邵迎建所著，抗战戏剧的创作与发展道路仍对今后的戏剧创作具有着一种启示与借鉴作用。

《锡剧女声唱腔声学实验研究》从声学语音学角度研究锡剧女声唱腔的声学表现，主要借助音长、音高、音强三个跟戏曲旋律密切相关的声学要素来揭示锡剧念白和演唱的旋律特点。主要研究内容有：一、锡剧唱腔与方言音系的关系；二、锡剧不同选段的念白、演唱实验分析；三、锡剧不同选段的念白实验比较和演唱实验比较；四、锡剧不同选段的念白、演唱综合实验比较。此外，《锡剧女声唱腔声学实验研究》在有关章节讨论了入声字在锡剧念白和演唱中的表现以及锡剧念白的节奏问题。

20多年来盛演不衰的音乐剧《剧院魅影》是作曲家安德鲁·韦伯的代表作之一，目前该剧在全球上演的场数已经超过了65000多场，前不久在上海大剧院也曾创下连演70多场的骄人纪录。这部音乐剧感人的爱情故事打动了无数观众，剧中许多优美的唱段更是流传甚广。作者将这些脍炙人口的唱段改编为钢琴曲，用另一种方式诠释安德鲁·韦伯的音乐。书中附有剧情介绍及唱段音乐赏析，另附精美CD一张。

《中国十大古典幽默滑稽剧》共选中国古代极具幽默、滑稽品性之戏曲十种（凡《中国十大古典喜剧集》已入选之剧目，均未选），其中传奇五种，杂剧五种。所据版本一般为通行本，主要有《元曲选》、《六十种曲》、《古本戏曲丛刊》、《盛明杂剧》等，对一剧多版者，择善而从，并作适当校勘，不出校记。有的剧目用字并不规范，如每与们并用，躁作燥等等，因为不影响阅读，我们都不做改正。全书编排以剧作者时代先后为序，注释力求简明，不作繁琐考订。每剧之后的“评析”也以引导读者阅读为目的，尽量详其时代背景，明其创作意义，以帮助读者理解和欣赏作品。

本书以图文并茂的形式勾勒出从远古社会到近现代的中国舞蹈发展史。为便于阅读理解，采用通俗易懂的文字，配以清晰美观的图片。作者为我国著名舞蹈史学家，其相关作者曾获文化部嘉奖。本书最大的特点在于增加了许多难得一见的新近考古资料，并特别介绍了近现代舞蹈的发展史，首次展示了多幅珍贵的近现代舞蹈图片。

《北路梆子唱腔精选（套装上下册）》的编辑出版，是北路梆子艺术的保护、传承的一个贡献。书中选录了50人的172个唱段，红黑生旦丑齐全，基本上涵盖了抗战以来各个历史阶段有代表性的唱段。这些唱段或激昂慷慨，或行云流水，或荡气回肠，或俏丽婉转，既有燕赵之风，又有雁门之气，无不给人以精华荟萃、悦耳赏心之感。《北路梆子唱腔精选（套装上下册）》的编辑出版，对北路梆子的研究、教学、创作、普及、交流，无疑具有承先启后的意义。因为之前在八十年代出版过一本由霍士廉作序、续柯璜编辑的《北路梆子音乐》。之后呢？我希望能在进一步“数家珍”的基础上，再有几部整理研究北路梆子的著作出现，也希望有整理研究二人台、神池道情、繁峙大秧歌的著作问世。

相声是一种民间说唱曲艺，主要采用口头方式表演，是扎根于民间、源于生活又深受群众欢迎的曲艺表演艺术形式。相声是有着悠久历史的一门民间传统艺术，然而在旧时代没有受到人们的重视，直到解放后，曾经岌岌可危的相声艺术才获得了新生，并且发展迅猛。它从北方的几个城市风靡至全国，由城市发展到农村，由市井阶层的狭小范围扩展到各个阶层，形成“妇孺皆知，雅俗共赏”的发展趋势。

《中国文化知识读本：评书》包括：评书概说、传统评书、评书艺术名家。《中国文化知识读本：评书》在深入挖掘和整理中华优秀传统文化成果的同时，结合社会发展，注入了时代精神。书中优美生动的文字、简明通俗的语言、图文并茂的形式，把中国文化中的物态文化、制度文化、行为文化、精神文化等知识要点全面展示给读者。点点滴滴的文化知识仿佛颗颗繁星，组成了灿辉煌的中国文化的天穹。

《中国相声史》本着厚今薄古的精神，重点放在清代相声成形以后。这是因为：第一，相声溯源部分已有多部著作论及：而从清代相声成形以后直至当前，这部分尚属空白。第二，王决同志经过多年努力，积累了从清代相声成形到新中国成立前的宝贵史料，具有填补空白的作用。全书分三编，并附录《北京传统相声目录》、《新中国成立后相声新作目录（北京地区部分曲目）》、《相声师承关系表》。