《梅兰芳纪念集壹编》汇集了二十世纪二、三十年代发表于《申报》《北洋画报》《半月戏剧》等媒体的关于梅兰芳先生戏剧表演艺术的评论文章。内容涵盖音乐、舞蹈、戏曲表演、舞台美术、艺术创作经验、美学欣赏、中西方文化交流等多个方面，创作者包括记者、评论家、普通观众等多种身份，从不同视角展示了梅兰芳艺术发展道路，全盛时代的艺术成就。《梅兰芳纪念集壹编》图文并茂，既有生动叙述、又发掘了多幅尘封已久的老照片，是弘扬梅派艺术，当代京剧爱好者了解、亲近大师的鲜活范本。

《中国戏曲演剧美学导论》是对戏曲美学系统、全面地梳理和总结，全书分为“意象论”、“歌舞论”、“虚实论”、“假定论”、“神形论”、“情理论”、“技艺论”、“化变论”、“辩证论”、“观演论”十个方面来对戏曲美学展开深入剖析。

“京剧表演艺术家盖叫天先生根据自己长期的演出经验和艺术心得，提出了一个著名的戏曲表演美学观点：“四面八方。”意即演员的动作身段要照顾到多个舞台角度，以适应不同方位观众的视角，从而创造充实均衡的舞台画面，给观众以视觉的美感。盖老的理论精辟地道出了戏曲表演学中一个值得深究的课题：即演员的表演与演出场所的关系，抑或演出场所对戏曲表演艺术的发展产生的影响。中国戏曲的演出场所自古至今大致可分为三种类型：开放性的广场、封闭性的厅堂、专业性的剧场。

《戏曲音乐入门丛书：沪剧唱腔赏析》介绍了沪剧各流派及其发展史，并收入了沪剧名家的精彩唱段（附剧照），以满足沪剧爱好者们赏析的需求。

《戏曲音乐入门丛书：越剧唱腔赏析》是一本通俗性、知识性的普及性读物。内容共分六个部分：第一部分介绍了越剧唱腔的来源及演变概况，其中梳理出一条唱腔的传承与发展关系。第二、三部分介绍了越剧唱腔变化的概况。第四部分介绍了目前有代表性的若干流派唱腔。第五部分介绍几位目前活跃在越剧舞台的后起之秀，她（他）们在唱腔艺术上已取得显著成绩，为广大观众所热爱。第六部分简要介绍吟诵腔与主题歌。

《中国戏曲海外传播工程丛书：京剧秦香莲》通过介绍“秦香莲”这一民间故事的来源、主要人物及舞台表演，分析故事情节、人物塑造及舞台元素等，并紧紧围绕主人公秦香莲，讲述了离家、结婚、杀庙、铡美等主要情节。同时，《中国戏曲海外传播工程丛书：京剧秦香莲》介绍了京剧的发展历程，剧目种类、京剧派别及生旦净末等戏曲角色以及京剧的舞台艺术，有助于读者通过英语了解京剧及京剧秦香莲的故事。

《凡人品戏：余晖集》是一位七旬老戏迷撰写的第四部京剧品戏力作，是京剧知识系列读物“凡人品戏三部曲”的煞尾之作，共收入22篇文章，内容包括菊坛轶事、传统剧目赏析、观剧之法等。此书是对《凡人品戏——又一村集》的补充，中心内容仍是如何品戏，告诉人们怎样才能明明白白地看戏。作者功底深厚，学识渊博，对京剧有较深的感悟。全书内容深刻，风格质朴，矢¨识性、趣味性兼具，文笔简练，读之不忍释卷。

本书是著名昆曲表演艺术家汪世瑜先生对青春版《牡丹亭》创作历程的总体回顾与反思，以及汪世瑜先生本人数十年来学戏、演戏、教戏的经验总结。主要内容包括：青春版《牡丹亭》创作始末、演出盛况；导演青春版《牡丹亭》的心得；学戏经历、表演体会及教学感悟；青春版《牡丹亭》的情感表达设计；《牡丹亭》的角色分析与人物定位。最后是汪世瑜先生在青春版《牡丹亭》演出成功后的思考。

本书是著名昆曲表演艺术家侯少奎先生从艺五十余年来的舞台经验总结与艺术传承记录。书中详细讲述了侯氏父子与北方昆曲的渊源。以侯少奎先生代表剧目《义侠记》、《铁冠图·别母乱箭》、《麒麟阁·三挡、倒旗》、《单刀会·刀会》、《宝剑记·夜奔》、《千里送京娘》，及特色京昆剧目如《四平山》、《铁笼山》等为例，详述北方昆曲在二十世纪的传承脉络。书后附有侯永奎、侯少奎先生传承剧目表及艺术大事记。为便于读者理解，同时附录侯永奎先生谈《刀会》与《夜奔》表演的文章。

《春心无处不飞悬：张继青艺术传承记录》是著名昆曲艺术家张继青先生对于自己从艺几十年来的回忆，既有对于具体某戏的解说，也有关于昆曲整体表演上的论述。包括《牡丹亭》（游园、惊梦、寻梦、写真、离魂）五折，《朱买臣休妻》（逼休、悔嫁、痴梦、泼水）四折，《白蛇传》（断桥）一折，《慈悲愿》（认子）一折，《蝴蝶梦》（说亲、回话）二折以及《跃鲤记》（芦林）一折表演方面的评述。另附有张继青先生表演戏单、艺术记事、以及张继青谈《南昆旦角演唱特色和正旦表演艺术》等。同时附录南昆《牡丹亭》与汤显祖原著文本比对，《烂柯山》康熙年间手抄本诸折大要和《朱买臣休妻》姚继焜改本的对比。