《戏曲表演程式研究》分析了在近百年的戏曲理论研究过程中存在的严重文化主体意识缺失的现象，认为这是导致建构系统化、科学化的戏曲审美价值体系和理论体系陷入困境的重要原因之一，同时也是导致戏曲程式研究，始终围绕摆脱类型化和形式主义指责为前提而缺乏更深一步研究的根本原因。作者提出戏曲理论最重要的一块基石就是‘程式性’或‘程式化’概念，建立在这样的认识基础上，《戏曲表演程式研究》以社会学的研究视角，以戏曲表演为研究对象，就戏曲程式问题作深入探讨。试以回答“戏曲程式及表演程式是什么”、“戏曲表演的起源与程式的形成”、“戏曲表演程式建构理论依据”等几个问题，深入探讨戏曲程式的性质与基本特征形成之源，探寻中国传统文化中的民俗、社会心理对戏曲程式的创新和发展的影响，探索戏曲程式所承载的理论要点和观念。此书的出版既有助于了解戏曲程式文化创新、变化、发展和传播的规律，也有助于中国戏曲演剧体系的建立，实现民族演剧理论的自觉。

悠悠钱塘江（富春江、新安江）自安徽休宁而来，逶迤曲折穿过淳安、建德、桐庐、富阳、萧山和杭州市区，东流入流。秀丽山水，旖旎风光，滋育着两岸人民，也承载着浙江戏曲半壁江山。宋代以降，这条奔流千里的大江，把当年钱塘江沿线经济富庶、文化昌盛的徽州、严州、杭州等地区连成一气，为中华民族戏曲的交流提供了一条天然通道。在其后的五六百年间，历经元、明、清、民国各代，又有众多戏曲品类，通过钱塘江，流播、繁衍于钱江两岸的县市，乃至整个钱塘江流域。两岸当年众多的庙宇戏台、祠堂戏台，为戏曲艺人提供了可以施展才艺的一座座舞台。在这个舞台上展露身手的各剧种的表演艺术，正像浩浩钱江一样气象万千，始终在杭州、在浙江，乃至中国戏曲史上占据着极为重要的位置。

《长言雅音论昆曲》中于对昆曲音乐性、演唱的审美传统的研究以及曲唱理论的梳理，此外还从净末丑等脚色的演变、剧本的当代改编和昆剧生态环境的重建几个方面探讨昆曲该如何传承、保护和发展。《长言雅音论昆曲》在昆曲作为“世界非物质文化遗产”越来越受到关注的今天有特别的意义，对喜爱昆曲的读者来说，提供了一个学习与思索的空间问。作者是香港著名的学者和文学评论家，曾任《汉声》和《明报月刊》等杂志主编，_十余年中沉迷于昆曲的欣赏、习唱及研究，近年来更参与昆剧的创编、舞台制作和推广，2004年他参与制作的青春版《牡丹亭》公演引发了相当的反响，吸引了。一批年轻人喜欢上昆曲。

《馨艺薪传：京剧名师关松安谈戏教戏》是关松安老师从事京剧教育事业六十年的总结，分为折子戏（《搜孤救孤》、《击鼓骂曹》、《捉放曹》等），靠把老生戏、正工老生戏、前衣戏、武小生戏等。六十多年来，关松安老师从演员到京剧教师，长期边学边演边教，累计了丰富的舞台表演和教学经验，成为一名高水准、戏路宽、文武昆乱不挡的京剧艺术家和京剧教育家。

《世界悲剧通史》分为《世界古典悲剧史》、《世界近代悲剧史》两部分。《世界古典悲剧史》共十三章，记录自上古（前4世纪）至17世纪末，古巴比伦、古埃及、古希伯来，及希腊、印度、中国、日本、英国、西班牙、法国等国悲剧艺术的发生发展及特点。《世界近代悲剧史》共十五章，记录18世纪至20世纪，欧洲各国和俄罗斯、美国、中国等世界范围内悲剧艺术的发展变化，并对各国代表性的悲剧理论进行介绍和比较。

《昆曲评语选解》一书选择了自元末以来的60多位曲家的70多条有关昆曲史的评语逐一解读。对每条评语的产生背景、评述观点和曲坛影响，作者杨瑞庆都提出了独特的看法，可供昆曲研究者参考。

梅兰芳1894年生于梨园世家，著名京剧表演艺术家。八岁学戏，冶青衣、花旦、刀马旦于一炉，在五十余年的舞台生涯中，精心钻研，勇于革新，创造众多优美的艺术形象，积累大量优秀剧目，发展和提高了京剧旦角的演唱和表演艺术，形成一个具有独特风格的艺术流派，世称“梅派”，深受国内广大群众的喜爱，并在国际上享有盛誉。其艺术成就，对中国戏曲艺术的发展起着承前启后的作用。本书分五辑，以梅兰芳自述与他人赏析及回忆的形式，收集整理近百篇论艺文章和两百余幅珍贵照片，对其舞台表演艺术作了细致的梳理和总结。毋庸置疑，本书对于如何研习和继承梅派艺术及京昆艺术精髓，颇值品鉴。

《情探：川剧经典剧目访谈记》选取了川剧具有代表性的18出经典剧目，通过采访这些戏的演员、与演出相关的音乐、舞美等创作人员及其研究者，结合资料、史料，还原每一出戏的来源、形成、发展直至最后成为经典的轨迹。它们凝聚了川剧在文学、表演、音乐等等方面的灿烂成就，同时在这条曲折而漫长的道路上，更留下了时代波诡云谲的影像，伴随着一代代川剧人悲欢离合的命运浮沉。每篇文章配有讲述者的照片和相关史料图片。这是一本川剧艺术的通俗读物，具有相当的史料价值，可读性较强。也是近现代川剧的一本口述史。

《苏吉尼玛》是八大藏戏改编的连环画之一。主要内容是王后嫉妒苏吉尼玛的美貌和智慧，用各种卑鄙手段挑拨国王与苏吉尼玛的感情。但是最后她的阴谋未能得逞，并落入法网。通过主人公苏吉尼玛的爱情遭遇，揭露封建社会的婚姻关系，在广大藏族群众中影响甚广。

吕剧又名“化装扬琴”、“琴戏”，中国八大地方戏曲剧种之一，流行于山东和江苏、安徽、东北三省部分地区，起源于山东以北黄河三角洲，由山东琴书演变而来，迄今有100多年历史，东营区牛庄镇时家村（原属东营市广饶县）民间艺人时殿元等是吕剧的主要创始人。1900年前后搬上舞台。主要乐器是坠琴、扬琴、三弦、琵琶，称“吕剧四大件”。它以淳朴生动的语言，优美悦耳的唱腔，丰富多彩的音乐语汇而深得广大人民群众喜爱。其第一个专业院团是济南市鲁声琴剧团，第一个省立院团是山东省吕剧团，鼎盛时期达到近50个专业院团，如今在华东地区现存有20多个专业院团。《非物质文化遗产记忆档案：吕剧》全面而详细地介绍了吕剧的起源与发展、剧目、艺术特色、演出团体和剧种人物、经典唱段等。