《新语境下的话语重构：当代戏剧丛论》是我国知名青年戏剧专家吴新斌的第二部戏剧评论集，辑录了近年来撰写的37篇文章，大多已在国内重要报刊公开发表，或收入各种文献、研讨会专集。分为“凭海观澜”、“品剧读人”、“台前觅诗”三辑，第一辑着眼于剧坛现状的综论、综述；第二辑着眼于剧目和艺术家研究；第三辑着眼于戏剧舞台美术的批评与思考。立足于“事件”、“现状”、“思考”，“作品”、“人物”、“评论”，就当代戏剧的艺术创作、艺术现象、存在问题及审美价值展开探讨，既有对新时期以来、尤其新世纪以来我国戏剧整体景观的评论、梳理，也有对一出戏、一位艺术家的创造特色和个性风貌的解读、剖析。作者力主理论与实践联系、学术与艺术结合、传承与创新兼重。本书集批评话语建设、审美感悟、文化反思于一体，不乏在场感、针对性和艺术新见。

《戏曲舞台美术研究卷/二十世纪戏曲学研究论丛》是我社与中国艺术研究院戏曲研究所联合打造的“二十世纪戏曲学研究论丛”之一。《戏曲舞台美术研究卷/二十世纪戏曲学研究论丛》对二十世纪近百年的戏曲舞台美术研究做了全面的梳理，体现了这一百年来戏曲舞台美术研究在不同历史阶段的研究现状和整体面貌，精选其中最具学术价值和影响的论文，如齐如山《戏中之建筑物》（1918年）、王朝闻《把死舞台变成活环境》（1958年）、盖叫天《穿破不穿错》（1986年），等等，反映出一个世纪以来的，戏曲舞台美术研究的水平和特点，这些论文多发表于不同时期的《新青年》《菊部丛刊》《剧学月刊》《戏剧论丛》等，已产生过良好的影响。该书的编选对从事戏曲研究的学者和对硕、博士的学习具有重要的参考价值，所附戏曲舞台美术研究论文索引五六百条，具有重要的文献价值。

《中国艺术研究院学术文库：曲艺综论》分为史论研究、艺象观察、人物评论、发展思考四部分。史论研究部分收录了作者关于曲艺理论研究的一些文章；艺象观察则针对曲艺发展中的一些迷误，给出作者自己的看法与思考；人物评论则从自身角度评述了中国曲艺发展史上代表性的巨擘；最后的发展思考则是对曲艺发展改如何创新指明路径。

《中国艺术研究院学术文库：山陕商人与梆子戏考论》从四个方面论述山陕商人和梆子戏的关系：第一，明清时期的山陕商人考；第二，梆子戏源流发展考；第三，山陕商人与梆子戏关系考；第四，商贾观剧场所——会馆戏楼考。前两方面分别阐述山陕商人和梆子戏形成、发展的历史概貌；第三方面论述山陕商人和梆子戏的地域、历史、经济、审美趣味诸方面的关系，提出了山陕商人是梆子戏的经济支柱，梆子戏的兴盛促进了市场繁荣的结论；第四方面分地区记述了明清两代分布在全国各地的山陕会馆戏楼，通过会馆戏楼修建和兴衰的历史，进一步论证山陕商人与梆子戏相互依存、相互促进的关系。

本研究是在语用指称观的框架内，对非常规指称现象：策略泛指进行的语用-认知二元维度的探讨。在交际中，表达思想或意图最重要的环节之一是：我们用语词指称人、事、物。而用A词指称与之相对应的A物是常规指称，用A词指称B物则是非常规指称。我们的研究立足于此，探讨用泛指词指称具体对象的语用认知机制。本研究基于英汉戏剧语篇，旨在发现戏剧语篇中策略泛指的分布规律，并用我们构建的语用认知模型对该语用现象进行释解。本研究一方面可望丰富语用认知理论，因而具有理论意义；另一方面，对修辞学、评判话语分析、媒体语篇研究、语用教学等具有实际的启发和应用意义。

《上海戏剧学院<舞蹈评论>文萃：画眉深浅入时无》精选自上海戏剧学院主办刊物《舞蹈评论》，内容反映了当前全国各地的舞蹈创作实践和研究成果，并翻译介绍国外舞蹈创作与理论研究的最新动态，中外兼顾、图文并茂；其中丰富的舞蹈资讯，热烈的学术争鸣，不同视角的人物介绍以及具有指导意义的舞蹈教育研究，使得《上海戏剧学院<舞蹈评论>文萃：画眉深浅入时无》具有充分的可读性、观赏性和学术性。

《中国艺术学文库·博导文丛：戏剧理论与批评》是一部全面探讨戏剧艺术特征的著作，包括话剧与戏曲以及第三种戏剧“话剧加唱”，涵盖了组成戏剧的剧本创作、表演、导演、舞台美术、舞台样式等诸多因素，其中戏剧表演和导演是重点。论述中既对宏观进行了探讨又对具体、微观的特点实行了观照，两者相比，更重视微观的分析、阐释。

创新真实是戏剧生命的守护神；雅俗共赏是凝聚观众的大众菜。三十年来，作者一直坚守雅俗共赏的创作风格。他的为人正如他所作的对联：誉且由他，诽且由他，为人为友为社会，仰俯无愧天地；生也乐之，死也乐之，画龙画凤画天鹅，笑骂皆成文章！《天鹅宴：陈道贵剧作选（第一部）》作者陈道贵的作品不落俗套，从实际情况出发，为剧团演员“量体裁衣”，他笔下的男主人公多为老生，即便如此，这些戏因为它贴近大众，描准市场，还是能让观众赏心悦目，荡气回肠。同时作者希望观众在看戏的过程中能达到一种心灵的洗涤，从而达到寓教于乐的目的！“胸有文章敢骂鬼，顶无乌纱偏忧天”。这就是剧作家的情怀和担当！

江正楚编著的《品艺录》一书对湖南地方戏剧艺术的特色和发展状况做了专业性的论述，用文字向读者传达传统戏剧艺术之美。书稿不仅有专业论述，还收录了湖南戏剧界重大活动的珍贵资料。本书稿从横向（剧作及演出的赏析）和纵向（不同时期艺术工作大会的精神传达）的维度，整体而细致地介绍了湖南地方戏剧50年来的传承与发展，是50年来湖南地方戏剧艺术发展的剪影，是展现湖南地方戏剧艺术特色与魅力的精品之作。

从巴洛克到启蒙运动时期是德国戏剧发展的转折点。戏剧史的转折时期往往意味着新旧戏剧形式之间的对立、冲突、影响和转化，每种戏剧形式的特点在这一过程中会鲜明地凸显出来。更重要的是这一时期是德国近代戏剧的开端。《文学论丛·北大欧美文学研究丛书·德国近代戏剧的兴起：从巴洛克到启蒙运动》以巴洛克到启蒙运动时期的德国戏剧为对象，从文学文本和戏剧演出双重视角切入。戏剧本身包含文本和舞台两个方面，具体到巴洛克和启蒙运动时期，巴洛克时期常被称作是戏剧的时代，从广义戏剧的角度来看，包括歌、舞、戏、各类宫廷和民间的狂欢和庆典，分析戏剧文学时必须关注当时舞台的状况。从狭义戏剧的角度来看，这一时期的文学剧本和戏剧演出密不可分。启蒙运动时期戏剧文本和舞台的关系更加密切，从戈特舍德到莱辛都在戏剧创作的同时关注和参与舞台实践，舞台逐渐从演出中心转向文本中心。由于戏剧本身的综合性，戏剧研究的视角应以更大范围的思想和社会的变迁为背景，扩展到剧院建筑、剧场结构、舞台布景、表演艺术、戏班运作机制、演出程序、演员生活和观众习惯等各个方面，从而建构起一个立体的戏剧发展过程。《文学论丛·北大欧美文学研究丛书·德国近代戏剧的兴起：从巴洛克到启蒙运动》正是尝试在这一基础上梳理发展线索，勾勒德国戏剧从巴洛克到启蒙运动时期的总体变迁脉络。