豫剧豫西调（豫西梆子）是豫梆子中颇具代表性的流派之一，也是以区域性为其特征的民俗戏曲艺术。《豫剧豫西调及唱腔音乐研究》从历史的角度出发，运用民族音乐学、民俗学、汉族地方志等研究方法，对豫西梆子及唱腔音乐作了较为全面系统的梳理和研究。《豫剧豫西调及唱腔音乐研究》期望对豫剧豫西调的横向艺术形式予以理论上和实践上的论述和研究，通过实证展示出豫剧豫西调在当地民间生活中，作为民俗戏曲文化所包涵的民风民俗及其社会功能。

滇剧植根在云南文化的丰厚土壤中，深受各族人民的喜爱。滇剧的音乐唱腔优美动听，表演充满纯朴的生活气息。许多新创作的本地题材剧目，有着浓烈的边疆少数民族特色。《滇剧史话》以生动流畅的文笔，描述滇剧的历史进程、具体可感的事例、富有特色的剧目、细节感人的场面，能让读者在轻松阅读的快感中，认识滇剧的诞生和发展、历史和现在。

秦腔诞生于陕西关中一带，享誉西北，流播全国，曾经影响了梆子腔剧种的形成与发展，被誉为梆子戏鼻祖。《秦腔史话》是一本讲述秦腔发展历史的通俗读物。作者以浅显易懂的语言，简要叙述了明代中叶以后陕西社会政治、经济、文化形势对于秦腔产生的影响，秦腔的表演个性与唱腔特点，在秦腔发展史上卓有成就的表演团体和有重大影响的事件、人物，等等，对21世纪秦腔的现状和发展前景也做了精到的分析。

《胡叠戏曲剧作集》共收入胡叠所创做的戏曲剧本七部。其中越剧剧本《锦瑟》和《辛弃疾》，获得第二届老舍青年戏剧文学奖优秀奖和入围奖；京剧《念去去千里烟波》获得第六届中国戏剧文学铜奖。

《中国京剧装扮艺术 京剧卷》是一本阐述京剧装扮艺术规律的专著，全面介绍了中国京剧生、旦、净、丑各行当的化妆方法、穿戴规制的来历和审美内涵。最后专辟一章，选注了衷剧演出的常用服饰及其所代表和表现的人物身份、性格等。全书配有300多幅照片，以图文并茂的方式解析京剧装扮艺术的基本理论和常识，对指导京剧表演和传承传统京剧艺术有切实的参考价值。

魏明伦蜀籁三部曲《变脸》、《易胆大》、《巴山秀才》都沿用了川剧“变脸”绝技，可谓“三变化身”，令人称 绝。随着当代社会对传统戏曲不断的深入理解和价值重估，魏明伦剧作的文化含金量与艺术风采亟待我们进一步咀嚼、含化并发扬光大。 本书重点研究了三部曲从创作到革新的全过程、三部曲加盟的舞台明星以及三部曲演出的台前幕后。

本书收集了王国维的散文集：《宋元戏曲史》、《人间词话》，前者是中国首部史料详赡、论证严密的戏曲史。以宋元戏曲为主要考察对象，追溯了中国古典戏曲的起源和形成过程，同时也探讨了一些中国戏曲史研究中根本性的问题。后者是王国维关于文学批评的著述中较为人所重视的一部作品，是接受了西洋美学思想之洗礼后，以崭新的眼光对中国旧文学所作的评论。

《戏剧鉴赏》注重在《戏剧鉴赏》课的教学中，要通过鉴赏戏剧作品，学习戏剧鉴赏理论，参加戏剧鉴赏活动等环节，帮助学生树立正确的审美观念，培养学生高雅的审美品位。通过《戏剧鉴赏》课教学，还要帮助学生了解、吸纳戏剧成果，理解并尊重多元文化，培养创新精神和实践能力。为实现上述教学目标，我们编写了这本高职院校适用的《戏剧鉴赏》。这本《戏剧鉴赏》以戏剧的发源、形成、繁荣、发展的过程为线索，介绍了我国不同时期戏剧的状况及主要代表作品，篇末集中介绍了有关戏剧理论。《戏剧鉴赏》适合用作高等院校艺术选修课教材。

国立戏剧学校是我国历史上所戏剧专科学校，1935年创立于南京，抗日战争全面爆发后，疏散至长沙，后迁至重庆、江安等地，1940年改名国立戏剧专科学校。本书论述了国立戏剧学校的创立背景、办学理念和机构设置等，重点探讨了1935年到1939年该校的演剧情况，分别从演剧的规范化和演剧的艺术追求两个角度进行了深入探讨，进而对剧校的戏剧理论进行了深刻分析。本书在扎实的文献基础上立论，填补了我国早期学校艺术教育研究的一项空白。

《河南曲剧唱腔研究》以河南曲剧唱腔作为主要研究对象，对河南曲剧不同时期的唱腔特点以及发展变革进行了较为系统的研究。《河南曲剧唱腔研究》由绪论、河南曲剧音乐构成、河南曲剧的主腔、次主腔、杂调类唱腔、板腔体大剧种对河南曲剧的影响、关于河南曲剧的唱腔结构和唱腔体制的探讨7个部分组成。其中绪论部分阐明了本课题的研究意义、文献综述和研究方法，并对3种已有的河南曲剧唱腔结构单位进行分析，最终确定“调门”为《河南曲剧唱腔研究》对河南曲剧唱腔结构研究的使用单位。