《梅兰芳演出曲谱集（套装共4册）》是“京剧艺术大师梅兰芳研究丛书”之一，分为四卷，一至三卷为梅兰芳曲谱演出本，包括《穆桂英挂帅》《生死恨》；梅兰芳唱腔选集，包括《女起解》《玉堂春》《宇宙锋》《嫦娥奔月》《凤还巢》等。第四卷为影印《梅兰芳曲谱集》，分五线谱和工尺谱两部分。《梅兰芳演出曲谱集（套装共4册）》的出版对于戏曲爱好者、研究者具有重要的学术价值。

《粤剧史话》简明扼要地介绍了广东粤剧发展源流、变革及至今天的风貌，也重点叙述了粤剧艺术的风格特点，比较全面地把具有代表性的表演艺术家和经典剧目描绘了出来，眉目清晰，线索分明。

《中国西北戏剧经典唱段（七）》从资料来源上看，所列入的唱段有来自于官方剧团的演出本，有来自于流传民间的手抄本，有来自于乡间老艺人口口相传的抢救性记录本等；从唱段的表现形式上看，有演员表演的彩妆戏剧本，有签手表演的皮影戏剧本；有以偶做戏的杖头木偶、提线木偶、布袋木偶的木偶戏剧本等；从地方剧种看，有秦腔、眉户、陇剧、阿宫腔、弦板腔、碗碗腔、老腔、道情、同州梆子、曲子戏等多种剧种的唱段。列入《中国西北戏剧经典唱段（七）》的唱段，反映了深刻而广泛的历史事件、忠奸斗争、民族风俗、因果报应、神鬼传说、惩恶扬善、贤良孝道等内容，包含了历史上人们的审美观、道德观和价值观。《中国西北戏剧经典唱段（七）》为读者提供可供阅读、欣赏、学习、演唱的中国西北地方戏剧唱段通俗唱词选本，作为非物质文化遗产具有特别的收藏和史料价值。

苏州评弹，被誉为“中国最美的声音”，已有四百年的历史，岁月悠长，涌现出一批又一批艺术家：或许他们的演艺生涯不同寻常；或许他们的演艺探索坎坷离奇；或许他们的人生追求耐人寻味……《评弹人平淡事》的三位作者张玉红、姚萌、郁乃尧通过对数十名*名评弹演员的多方采访，忠实记叙了他们台前幕后的点点滴滴，以飨各位读者！

《徽州往事 聂圣哲剧本集》包括聂圣哲创作的数部剧本，《徽州往事》《公司》《鼠流之辈》《靠善升官》等。曾分别在国家大剧院、长安大戏院等全国各地演出，受到热烈欢迎。尤其是《徽州往事》，写了清朝年间，在外经商十年的丈夫回家过年，路遇匪徒，被栽赃等，故事可看性很强，受到有关领导与戏剧界专家的好评。《公司》偏重当代生活，女博士如何创业等，在长安大戏院演出后不久，全文发表于《人民文学》杂志。几部戏情节都很曲折，倾注了作者的心血。

《戏在民间 韩再芬戏剧表演艺术评论集》不是一部仅仅用来宣传黄梅戏代表人物韩再芬的书籍，而是一部将韩再芬当作戏曲表演艺术的个案进行深入剖析的富有学术性的评论集。阅读了这部作品，不仅能够*全面地了解黄梅戏和其代表人物韩再芬，还会对戏曲艺术的美学特质有准确的把握。

《丁毅文集》是我国现代著名歌剧作家丁毅著译的结集，共五卷，包括歌剧剧本、歌剧理论文章、歌剧译著及相关通信和评论，是对我国**代民族歌剧开创者的卓越成果的整理、发掘与传播，及时地保存了丁毅这位有广泛影响和重大贡献的文艺家的著译作品，对解放区文学艺术、*国现当代音乐史、歌剧史和文学史都有重要的学术意义，对当代民族歌剧的发展也有积极的参考价值。《丁毅文集》（**卷）**卷是对其歌剧作品的发掘和整理，包括《白毛女》《刘二起家》《一个志愿军的未婚妻》《傲蕾·一兰》等多种体裁多种内容的名著，这些剧本的出版对研究解放区歌剧艺术和文学史有着重要的意义。《丁毅文集》（第二卷）第二卷收录了作者众多的歌剧理论文章、书信、回忆文章、诗词及其年表， 完整且**地保存了解放区的*秀文化传统，提供了解读现代歌剧发展的更多视角，具有珍贵的史料价值。《丁毅文集》（第三卷）第三卷选取了《费加罗的婚礼》《魔笛》等耳熟能详的外国歌剧，塑造了不同角色、性格迥异的人物形象，融入了西方特定的生活情景。体现了老一辈艺术家丁毅坚持向西洋歌剧和*国传统戏曲吸取艺术养料的艺术追求。《丁毅文集》（第四卷）第四卷包含了丁毅对诸多世界著名歌剧剧本的翻译作品，如瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》，威尔弟的《黎戈来托》等等，还收录了相关的文艺理论分析文章。其翻译的文风巧妙结合了歌剧所要传达的角色精神以及剧作家想要展现的文艺风格。《丁毅文集》（第五卷）第五卷收录了丁毅翻译的西洋歌剧名著《卡门》《浮士德》《蝙蝠》《波西米亚人》《托斯卡》《蝴蝶夫人》《图兰多》。体现了他自觉追求歌剧艺术的民族性与群众性，对艺术形式的试验与突破。

本书由序、图录、大事年表、北京曲艺团人名录等几部分构成。图录又由解放、建团、国营、灾难、辉煌、改制六个章节构成。图录中的每个章节都是由述评和与其相应的图片构成。述评，讲述的是每个时期在北京的曲艺艺人或北京曲艺团中发生的主要事件，以及对每段历史的基本评价。图片尽可能选择了具有代表性的影像，图片质量虽参差不齐但反映的也是历史。在图片中，对不同时期的代表性人物立有小传，为了让读者对他们有进一步的了解。大事年表记述的是在北京曲艺团60多年的发展过程中，发生的大事、新事、要事。以其中参与的人，他们的舞台艺术、社会实践活动等为重点，同时也相应地反映出他们的生存境遇和生存状态。

本书以梁厚民口述，张文娟整理记录的方式，完整记录了梁厚民自幼年时的成长经历，以及作为一名快板艺术大师一生执着艺术，为自己热爱的快板书事业不懈奋斗的历程，并且还首次讲述了与其夫人李如玲相濡以沫的生活故事。本书收录了一篇梁厚民的自序，并有两位梁厚民的好友朱光斗和李立山为本书做的序。正文有五个部分。第一部分讲述了梁厚民从童年在故乡出生到大学后求师李润杰未果。第二部分讲述了梁厚民从事快板书艺术的历程并讲述了其中的苦与甜。第三部分讲述了梁厚民在表演和创作过程中的成就和收获。第四部分梁厚民分享了其在生活中与夫人、与徒弟、与朋友的趣事。第五部分这位快板书大师将自己多年的表演经验进行了总结记录，谈到了包括如何掌握科学的发声方法等。

1978年至今的三十多年，是北京人艺在艺术实践、学派建设方面有所传承、有所创造、有所发展的时期，也是中国话剧从封闭走向开放，从单一走向多元转型最为明显的时期。本书以这一时期的北京人艺为研究对象，通过引入戏剧符号学的原理和研究方法，分析北京人艺演剧形态的呈现方式和多元化走向，揭示北京人艺演剧学派的当代价值和独特风格，以此为研究中国当代话剧演剧形态与戏剧观念的演进过程提供某种参照。