本书是北京歌剧舞剧院为回顾和纪念北京曲艺团成立60周年策划出版的历史回顾性专著，以曲艺的溯源、开拓、探索、变革、发展、创新、传承等为主线，对北京曲艺60年的历史发展按照新中国成立初期的北京新曲艺、新时期的北京曲艺、21世纪的北京曲艺三个阶段进行了深入浅出的分析。

《梅兰芳演出曲谱集（套装共4册）》是“京剧艺术大师梅兰芳研究丛书”之一，分为四卷，一至三卷为梅兰芳曲谱演出本，包括《穆桂英挂帅》《生死恨》；梅兰芳唱腔选集，包括《女起解》《玉堂春》《宇宙锋》《嫦娥奔月》《凤还巢》等。第四卷为影印《梅兰芳曲谱集》，分五线谱和工尺谱两部分。《梅兰芳演出曲谱集（套装共4册）》的出版对于戏曲爱好者、研究者具有重要的学术价值。

《粤剧史话》简明扼要地介绍了广东粤剧发展源流、变革及至今天的风貌，也重点叙述了粤剧艺术的风格特点，比较全面地把具有代表性的表演艺术家和经典剧目描绘了出来，眉目清晰，线索分明。

范石渠《新剧考》，出版于1914年6月，它是翔实地记录了19世纪末至20世纪初话剧进入中国的过程的重要历史文献。与《新剧考》同样重要的早期话剧文献，还有在同一年（1914）出版的朱双云著《新剧史》，1919年-出版的郑正秋编《新剧考证》（封面题名为《新剧考证百出》）。通过这些著作，再与此前后的报刊文章相互印证，我们就可以获得有关话剧进入中国的历史进程的完整认知。

梅兰芳歌曲谱包含2种曲谱，分别是梅兰芳为他擅长的一些京剧剧目所做的工尺谱，及访美期间为方便国外人士认识和理解专门所做的五线谱。《梅兰芳歌曲谱（套装共2册）》为促进京剧在国内及国际的流布传播作用巨大。因此本社将这2本曲谱影印出版，以供京剧爱好者及研究者欣赏和使用。

《中国西北戏剧经典唱段（七）》从资料来源上看，所列入的唱段有来自于官方剧团的演出本，有来自于流传民间的手抄本，有来自于乡间老艺人口口相传的抢救性记录本等；从唱段的表现形式上看，有演员表演的彩妆戏剧本，有签手表演的皮影戏剧本；有以偶做戏的杖头木偶、提线木偶、布袋木偶的木偶戏剧本等；从地方剧种看，有秦腔、眉户、陇剧、阿宫腔、弦板腔、碗碗腔、老腔、道情、同州梆子、曲子戏等多种剧种的唱段。列入《中国西北戏剧经典唱段（七）》的唱段，反映了深刻而广泛的历史事件、忠奸斗争、民族风俗、因果报应、神鬼传说、惩恶扬善、贤良孝道等内容，包含了历史上人们的审美观、道德观和价值观。《中国西北戏剧经典唱段（七）》为读者提供可供阅读、欣赏、学习、演唱的中国西北地方戏剧唱段通俗唱词选本，作为非物质文化遗产具有特别的收藏和史料价值。

《丁毅文集》是我国现代著名歌剧作家丁毅著译的结集，共五卷，包括歌剧剧本、歌剧理论文章、歌剧译著及相关通信和评论，是对我国**代民族歌剧开创者的卓越成果的整理、发掘与传播，及时地保存了丁毅这位有广泛影响和重大贡献的文艺家的著译作品，对解放区文学艺术、*国现当代音乐史、歌剧史和文学史都有重要的学术意义，对当代民族歌剧的发展也有积极的参考价值。《丁毅文集》（**卷）**卷是对其歌剧作品的发掘和整理，包括《白毛女》《刘二起家》《一个志愿军的未婚妻》《傲蕾·一兰》等多种体裁多种内容的名著，这些剧本的出版对研究解放区歌剧艺术和文学史有着重要的意义。《丁毅文集》（第二卷）第二卷收录了作者众多的歌剧理论文章、书信、回忆文章、诗词及其年表， 完整且**地保存了解放区的*秀文化传统，提供了解读现代歌剧发展的更多视角，具有珍贵的史料价值。《丁毅文集》（第三卷）第三卷选取了《费加罗的婚礼》《魔笛》等耳熟能详的外国歌剧，塑造了不同角色、性格迥异的人物形象，融入了西方特定的生活情景。体现了老一辈艺术家丁毅坚持向西洋歌剧和*国传统戏曲吸取艺术养料的艺术追求。《丁毅文集》（第四卷）第四卷包含了丁毅对诸多世界著名歌剧剧本的翻译作品，如瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》，威尔弟的《黎戈来托》等等，还收录了相关的文艺理论分析文章。其翻译的文风巧妙结合了歌剧所要传达的角色精神以及剧作家想要展现的文艺风格。《丁毅文集》（第五卷）第五卷收录了丁毅翻译的西洋歌剧名著《卡门》《浮士德》《蝙蝠》《波西米亚人》《托斯卡》《蝴蝶夫人》《图兰多》。体现了他自觉追求歌剧艺术的民族性与群众性，对艺术形式的试验与突破。

《中国舞台上的塞缪尔·贝克特 跨文化戏剧演出研究（1964-2011）》分7章，以各地不同时期的十余个典型贝克特戏剧演出案例为对象，通过还原表演的社会历史语境，考察其演出动机、编演策略、演出效果与各历史阶段不同侧重点之间的呼应关系，并借此说明：这些演出拓宽了贝克特戏剧在非欧美文化中的阐释可能，同时也反映了中国导演、演员借贝克特所表达的、具有鲜明时代和本土特征的思考，而这也是贝克特作品在中国始终与时俱进，久演不衰的重要原因之一。长期以来，国内外贝克特批评界往往重文本而轻表演，即译介历史和文本研究做得比较详细，而对戏剧的实践维度关注不足，导致演出研究成果较少，也无法说明为什么一个典型的西方荒诞派作家会成为汉语舞台久演不衰的经典，《中国舞台上的塞缪尔·贝克特 跨文化戏剧演出研究（1964-2011）》通过详细的例证在此方面弥补了相关研究的缺憾。

《戏在民间 韩再芬戏剧表演艺术评论集》不是一部仅仅用来宣传黄梅戏代表人物韩再芬的书籍，而是一部将韩再芬当作戏曲表演艺术的个案进行深入剖析的富有学术性的评论集。阅读了这部作品，不仅能够*全面地了解黄梅戏和其代表人物韩再芬，还会对戏曲艺术的美学特质有准确的把握。

1978年至今的三十多年，是北京人艺在艺术实践、学派建设方面有所传承、有所创造、有所发展的时期，也是中国话剧从封闭走向开放，从单一走向多元转型最为明显的时期。本书以这一时期的北京人艺为研究对象，通过引入戏剧符号学的原理和研究方法，分析北京人艺演剧形态的呈现方式和多元化走向，揭示北京人艺演剧学派的当代价值和独特风格，以此为研究中国当代话剧演剧形态与戏剧观念的演进过程提供某种参照。