当代美国剧作家爱德华·阿尔比（Edward Albee，1928-）曾先后获得三次普利策戏剧奖，他的惊世才华使他成为美国现代戏剧史上重要的一员。二十世纪中叶，美国社会处于重要的转型时期，阿尔比通过戏剧创作集中反映了当时出现的各种伦理问题。《当代外国语言文学与文化求索丛书 身份困惑与伦理选择：爱德华·阿尔比戏剧研究》是一部运用文学伦理学批评而展开研究的著作。文学伦理学批评是中国学者在借鉴西方伦理批评和中国道德批评的基础上创立的文学研究方法，旨在从伦理视角阅读、分析、阐释和评价文学，认识文学的道德教诲功能，挖掘文学蕴藏的道德价值，发挥文学在精神道德文明建设中的作用。根据文学伦理学批评，作者把阿尔比戏剧中人物伦理身份的困惑同伦理选择的问题相联系，展开对戏剧人物因为逃避伦理责任而引起的理性丧失、秩序破坏、道德失衡等伦理问题的研究，阐释戏剧作品中所暗含的伦理旨趣，构建阿尔比戏剧的伦理图景。

《中国戏曲的传承与发展研究》分为上下两篇。上篇主要是对于戏曲传统和历史的回顾，其中有关于戏曲习俗、戏曲特点的讨论，有对于戏曲艺术大家的记述，有戏曲教育方面的总结，也包括了当代戏曲艺术的创新尝试。下篇主要关注的是戏曲在当下的发展问题，从语言转译、艺术教育、媒体传播、文化产业等现实问题人手，立足于实践的经验，做出理论的总结和探讨。

本书所收文章，是作者从近20年来发表的论文中精选而来，大部分是对古典戏曲文献的研究心得。全书共分四编：明清戏曲文献研究、清代宫廷戏剧研究、京剧文献研究、目连戏研究。作者曾长期从事对戏曲文献专家傅惜华碧蕖馆藏书的整理编目工作，所撰《傅惜华的研究著述与其戏曲收藏》一文，对傅惜华一生的研究著述进行了系统而全面的评述，对碧蕖馆旧藏部分戏曲珍籍予以分类介绍，并对康生在**中对碧蕖馆藏书的掠夺进行了揭露。作者对清宫南府曲本予以研究，梳理了南府演戏的诸种腔调，发现宫廷大戏《鼎峙春秋》《忠义璇图》剧本中，即已出现“侉戏”或“侉腔”一词，由此将学界普遍认为的“侉戏”首次出现在文献中的时间由清代嘉庆七年提前到乾隆中期。作者还将京剧文献研究与田野调查结合，对目连戏的剧本、演出和相关民俗特点提出新解。

本书收入作者21世纪以来撰写的关于戏曲理论与美学的文章22篇。**辑6篇，概述了中国古代到当代戏曲理论的发展历程；第二辑5篇，论述了欧阳予倩、阿甲、张庚、郭汉城等当代戏剧家对戏曲理论研究的贡献；第三辑7篇，阐述了作者关于20世纪中国戏剧的现代化与民族化的观点，以及关于中国现代戏曲理论的构成、建设的构想，论述了“关目”、“程式”、“行当”等戏曲概念的意义；第四辑4篇，通过论述戏曲美学与中国诗歌、绘画、书法、音乐等民族艺术美学的密切联系，探讨了形神、虚实、内外、功法等美学范畴的意义。书末附有对作者的访谈一篇，记述了作者的学术研究经历和今后的研究设想。

《中国壮剧传统剧作集成 上林卷（下册）》是关世京教授等对上林壮剧剧本的整理、译注，包括《梁山伯与祝英台》、《特熊》、《状元与乞丐》三部，每部之间相互独立，互不影响。书中三部壮剧，有对汉传故事的改编，如传唱千古的爱情悲剧《梁山伯与祝英台》，又如旨在反对宿命论，鼓励世人坚持奋斗的《状元与乞丐》；也有壮族本民族自有剧目，如抨击社会假恶丑，颂扬真善美的《特熊》。

本书收入论文17篇，对戏曲与戏曲文学的性质和特征、戏曲塑造形象的方法、戏曲结构的美学特征、戏曲的抒情性、戏曲语言的特点等，进行了较系统的阐述。其中，《戏曲结构的美学特征》发表于1980年，首次提出戏曲的“点线结合的结构形式”。认为中国戏曲与中国的绘画、建筑一样，运用的都是同西方的焦点透视法完全不同的散点透视法，在情节布局上，“以一条主线作为整个剧情的中轴线，并且围绕这条中轴线安排容量不同的场子”，“形成纵向发展的点线分明的组合形式”。这与欧洲写实话剧的团块组合结构形式是大异其趣的。此文相继被收入《戏剧美学论文集》、《戏曲美学论文集》。

本书从社会思潮、文艺思潮、社会变革等多方面入手，对古代戏曲历史发展、理论批评的概貌、重要戏曲理论家的成就、表演理论的特色、曲谱的美学内涵和发展变革等，做了系统的论述。通过研究晚清戏曲改良运动及其理论、王国维的美学思想及其对戏曲史学科的建立、国剧运动及其理论建设等，对中国近代戏曲理论史进行了探索。作者还针对近年戏曲界的新动态，对昆曲的历史和地位、戏曲的美学传统等提出新见。本书出版不久，便被韩国国立岭南大学译为韩文，书名《中国戏曲理论史》，成为该校汉文研究室五种汉学参考文献之一。

没有人确切地知道戏剧如何起源。在电影电视和各种娱乐休闲方式爆炸性增长的今天，戏剧——这种由表演者在台上扮演角色、面对观众现场表演故事情节的艺术，依然充满活力地延续着、发展着，并呈现出全球化、多元化的丰富内容和蓬勃生机。本书主要呈现了作为表演艺术之一的戏剧，自古希腊到今天的发展历史和传统，包括古希腊、古罗马和中世纪戏剧，文艺复兴时期戏剧，王政复辟到浪漫主义时期戏剧，现当代戏剧和音乐剧等部分，不仅涉及戏剧表现内容和剧场格局等方面，还包含了亚洲、非洲和拉丁美洲等地有代表性的戏剧活跃时期。书中鲜活生动地呈现了众多里程碑式作品的缤纷场景和著名的剧场建筑场景。书后的附录部分为读者提供了13个著名剧目的剧作梗概。本书强调戏剧的多样性，激发读者成为终生的戏剧观众，适合于各类大学介绍戏剧的课程，以及各种对戏剧有兴趣的读者。

本书细致剖析了电视剧在变化中所带有的政治色彩，以及电视节目是如何以政治敏感对社会生活中一些有争议的事件进行反应的。作者直面研究方法上的挑战，通过追踪电视节目、最终将关注的焦点对准社会边缘群体的生活及梦想，以此揭示来自国家层面的社会不公所造成的紧张状态，以及力求与这种不公进行对话的文化形式。

《影视戏剧台词表演训练》的主要内容包括：气息、发声、吐字、语音、声调、台词等有关的专业知识和技巧训练，同时也包括创作注意力、创作想象力、生活的观察与感知力、模拟力、情绪的记忆、语言节奏、舞台表演节奏和信念感以及交流等有关表演方面的专业知识。《影视戏剧台词表演训练》所讲授的课程主要是针对一些喜欢影视和戏剧表演的学生所设置的专业课和舞台与影视戏剧作为基础表演的训练课程。