《戏曲活动创意与管理》系统阐述了当代戏曲活动创意与创新、戏曲活动策划与管理以及戏曲文化产业与市场的基本规律、策划方案、创意流程、营销手段、预案应急措施等，以期立足于宽广的研究视角，通过扎实的理论研究助燃戏曲的传承与发展，使戏曲艺术很好地融入人民群众的日常生活、贴切地迎合大众的审美方式与审美习惯，建立起既赓续传统又别开生面的中华戏曲美学体系。

《指挥家与指挥艺术》是一本用艺术阐释艺术的书，并非理性罗列，这是一本用实践肢解艺术的读本，不若空中嫁接。在《指挥家与指挥艺术》中，指挥家和指挥艺术密不可分，看懂了一双双神奇的手，也就真实地走进了指挥艺术的殿堂。

《传统二人转的表演艺术》是一本对传统二人转表演艺术进行专门研究的理论著作，作者杨朴、杨旸从二人转的历史、传承过程、艺术特征、演出风格等不同的方面对传统二人转的表演艺术进行了深入细致地研究、论述。全书分为戏拟体系、丑旦构架、跳进跳出、滑稽风格、说口艺术、表演形式、原初形态等七章，《传统二人转的表演艺术》有较高的学术价值。

《夜宴：30部中国歌剧现场乐评》是国内目前一部、也是惟一全部为歌剧写作的“现场乐评”文集。全书包括2002—2014年国内歌剧舞台现场演出评论60篇，基本为一戏一篇，有的则为同一部戏不同版本的呈现。其中相当比例为国内首演、亚洲首演、世界首演作品，既有历久弥新的西方经典力作，有新颖鲜活的本土原创新作。《夜宴：30部中国歌剧现场乐评》作者既关注歌剧音乐本体的一度、二度创作，又全面观照舞台呈现的各个有机组成部分，如舞美、服装、灯光等艺术语言及风格。

《金泰洪舞台美术设计作品集》呈现了舞美设计家金泰洪先生几十年积累的大量舞台美术设计的原始图，图片精美绝伦，均是手绘完成。《金泰洪舞台美术设计作品集》内容包括芭蕾舞剧、大型文艺活动、舞剧、舞蹈诗、歌舞晚会等的舞台美术设计图、绘景图、制作图及部分剧照，并对每个剧种的创作进行简要说明，既对剧种的特性做了规律性的描述，又对设计理念和舞美制作的方法进行了概括性的解释，目的是让从事舞台美术的工作者能了解作者舞美创作的风格。《金泰洪舞台美术设计作品集》不仅适合从事舞台美术的人员，也适合广大美术爱好者阅读与收藏。

林玫君著的《儿童戏剧教育活动指导：肢体与声音口语的创意表现》以学习者为中心、以儿童游戏为出发点，系统地介绍了戏剧如何联结教育，以改变学生的学习方式。书中以初次参与戏剧活动的师生为对象，依学生的发展与经验能力，从“暖身活动、肢体动作、感官想象、声音口语”四类基础活动，设计了“系统性”的戏剧活动，每类活动都包含初级、中级至高级的课程。让学生发挥创意，表达想法，开发身体潜能，以促进自我学习动机和自信。课程内容均来自现场行动研究的活动案例，步骤清楚，操作性强，让教师清楚易懂，马上就能上手。最后，针对一般教师*棘手的“戏剧课堂经营技巧”，做专门的介绍，为新手教师提供清晰的课堂教学指南。

本书稿作者采取理论与实证相结合的研究方式，内容共分为五个部分：主要部分写云南文化的多元结构及特殊文化遗存；第二部分写云南文化艺术的继承和发展；第三部分介绍著名京剧艺术家，第四部分写滇剧与历史创作，第五部分写学习民族优秀文化与提高戏剧创作质量。全书围绕民间艺术文学展示精品，其内容丰富，资料翔实，自成系统，独具特色，数年来被云南大学中文系试讲，博得好评。 作者研究数十年，充分的调查与扎实的理论研究相结合，使书稿体现出科学性、客观性与可读性相统一的特点，为中国西南历史民族学留下了丰厚而可资借鉴的材料及研究成果。

《E演》是上海戏剧学院主办的杂志，以艺术学门类下的设计学科、文化创意和艺术管理学科为核心，展示上海、中国以及世界各地文化创意、创作实验、演艺科技、艺术设计的新理念、方法和成果。基于新媒体技术进步与应用，关注演艺综合艺术发展动态与趋势，试验新型艺术和产业形态与模式，探索文化艺术生态系统变化与规律。《E演（2016 总第二十二辑）》位其中一期，在这期中的观点中提到“上戏现象”，道出了舞台美术作为艺术与学科的双重魅力。在现场中还谈到了英国导演根据伍尔芙小说改编的舞台剧《海浪》，恐怕是全球*早将新媒体影像贯穿于全剧的戏剧创作之一。影像进入戏剧舞台，既可以看作舞台美术革新的一部分，又像是在孕育一种新的戏剧形态，它从一开始就受到了不少争议，但让它消失显然也毫无可能性。

《西方舞台设计史 从古希腊到十九世纪》犹如“看图说话”，对西方戏剧舞台从古希腊的原生态到逐渐成型，又经过古罗马、中世纪、文艺复兴时期、十七至十九世纪等不同历史阶段的变革和演变，直至整个戏剧艺术进入十九世纪后，舞台艺术的持续发展变化过程，均详尽地予以生动解说，并不失时机地注入其独特的学术见解。

《魔笛：38部外国歌剧现场乐评》包括2002—2014年历久弥新的西方经典力作在中国国内舞台现场演出的评论38篇，基本为一戏一篇，有的则为同一部戏不同版本的呈现，其中相当比例为国内首演、亚洲首演、世界首演作品。《魔笛：38部外国歌剧现场乐评》作者既关注歌剧音乐本体的一度、二度创作，又全面观照舞台呈现的各个有机组成部分，如舞美、服装、灯光等艺术语言及风格。