《福建“戏改”：国家与民间》的整体思路是通过讨论革命国家强力进入传统戏曲领域，如何展开传统戏曲文本的改造、形式的改造、人的改造、剧种的改造、市场的改造等问题，观察国家话语如何与民间力量展开博弈。内容包括中国当代“戏改”进程中的十七年“戏改”；国家话语的裂痕——十七年“戏改”的“剧本改编”；十七年“戏改”与福建地方戏剧种塑造等。

当代表演艺术起源于文化艺术交流和碰撞，但对于这一历史进程，目前国内外几种主要的看法互有盲区。一种是把当代表演艺术作为当代艺术的一个分支，主要讨论它与其他当代艺术尤其是视觉艺术的关系。这种立场倾向于将所有在传统剧场中发生的表演排除在视野之外，甚至不讨论一些比较有表演革新性但已经被剧场界奉为圭臬的艺术家，比如阿尔托。还有一种较近的剧场界内部的认知趋势，也倾向于将表演看作戏剧艺术的核心，它梳理出一条从阿尔托等人开始的脉络。但这些大师似乎都被描述为横空出世的英雄，因为在这些叙述中，其他当代艺术的影响，往往只作为舞台美术等具体功能而被提及。《当代表演艺术的发生：1920年代到现在》试图融合几种视野，将当代艺术的影响、表演的突出地位，与更传统的戏剧影视表演（尤其是斯坦尼斯拉夫斯基体系）的问题结合起来，并参照当代思想演进中对主体/他者人之死等问题的讨论，重新思考当代表演艺术的起源与它作为人学的可能性。书中涉及许多新老案例，有些国外表演艺术作品在国内还鲜有专著描述和讨论过，而有些国内的剧场艺术作品，则被纳入新的观照视野，获得全新的解读。

本书为北京联合大学参与北京市教委“高参小”项目中“儿童剧目排演”部分的教学成果。七位教师为七个小学排演了七个不同的原创儿童剧目，分别是：元宵佳节之大闹水晶宫、清明佳节之三顾茅庐、端午佳节之武松打虎、中秋佳节之智过火焰山、重阳佳节之三打白骨精、腊八佳节之空城记、新春佳节之刘姥姥进大观园。书中记录了教师的教学过程与学生的实践反馈。同时，还包含了三首用于剧目演出的原创歌曲以及舞台美术设计效果图和部分演出剧照。这本书既是教师教学的教材，也是学生学习戏剧表演的艺术辅导书。

濮存昕题写书名，林兆华、赖声川、田沁鑫、黄磊、史航、杨葵等联合推荐。被誉为“中国戏剧摄影第*人”“大陆杜可风”的摄影家李晏三十年戏剧摄影生涯的回忆录与摄影精品集，书分两册。 一册回忆录，详述作者三十年戏剧缘，如何怀揣戏剧导演梦，误打误撞以摄影见证了当代中国戏剧的发展，林兆华、牟森、孟京辉、田沁鑫、赖声川等等标志性人物在他笔下展现了富有个性的一面；一册三十年戏剧摄影集，以时间为序，以具体戏剧为点，每部戏佐以或长或短文字，赏析与钩沉兼有。 两册并作一书，即是一部个人化的当代戏剧史。

本书是俄苏杰出的戏剧艺术家К.С.斯坦尼斯拉夫斯基重要的作品之一。斯氏体系影响深远，泽被四方。在《演员自我修养》中，斯坦尼斯拉夫斯基主要阐述演员如何正确理解戏剧艺术，接近创作天性，指出体系不能产生灵感，但却可以唤起灵感，找到通往灵感的间接途径，从而达到生活与艺术的完美结合，这些内容构成了斯氏体系的第一部分。而在《演员创造角色》中，斯坦尼斯拉夫斯基则进一步完善体系，思考演员“如何创造角色？如何达到与角色的完全融合？如何在每一次重复表演角色时找到创造的自我感觉？”等，这些内容构成了斯氏体系的第二部分。

《京剧锣鼓的继承与研究》是一部初步经过教学实践的教材，内容翔实，分类清晰，实用性强，有论述，有具体锣经及用法。《京剧锣鼓的继承与研究》深入而系统地分析、研究、刻画、讲述了打击乐在戏曲艺术中的作用，讲述了锣鼓音响及节奏变化中的“轻、重、快、慢、长、短”等技巧与剧情及表演的需要。

《黄梅戏经典唱段（汉英对照本）》一书是安徽省教育厅人文社科研究重点项目“黄梅戏经典唱段英译及其翻译方法与技巧”的研究成果之一，以“达意”、“传神”为总体策略，共有96首英译经典唱段。本书采用中英对照的形式排版，并附与主题或唱段相关的插图或剧照。英译黄梅戏经典唱段旨在让外国友人在欣赏黄梅戏时能够理解唱词所表达的意义，从而加快黄梅戏的海外传播，将这一地方戏曲推向世界舞台，让黄梅之花盛开在世界艺苑中。

《神荼郁垒》收录了作者锦云退休后创作的话剧、秦腔等12部剧本，作者熟悉农村生活，笔下富含乡土味道，又有思想深度，每个剧本刻画人物形象鲜明，展现出农村生活、人物、风土、人情稔熟，同时也展露了作者较高的学养和文字功底。剧本多已在各个剧院舞台演出，深受大众的喜爱。

本书内容分为三个部分：《我的评弹梦》《胡国梁评弹小集》《散论》。其中以《我的评弹梦》为主要部分，这部分是胡国梁在病中撰写完成，并连续在微博中发表。呈现在读者面前的本子，除对个别文字做必要修正外，基本保持原样。通过胡国良的评弹人生，我们不仅可以看见他个人的奋斗历程，更能一窥近五十年来一代评弹人在社会转折中所面对的艰难抉择与种种境遇，从而还原出评弹由盛而衰的历史转变。 丛书简介： 《评弹与江南社会研究丛书》以苏州评弹为切入口，从区域社会文化史的全新视野开展研究，通过研究苏州评弹与江南社会间的互动关系及其变迁历程，考察明清以来江南区域社会历史。丛书的作者们在几乎没有可借鉴的前期成果的情况下，从资料入手，搜集评弹与江南社会生活相关的资料二百万余言，他们认真研读海外新史学的理论和方法，结合所搜集的资料细致地展开讨论。丛书内容非常丰富，包括说书人与社会变迁、说书人的人生经历（口述史）、书目的传承与社会变迁、书场小社会与苏州大社会、苏州评弹与上海社会的变迁、评弹与都市文化圈的演变、女弹词群体研究、苏州评弹与近代传媒间的互动、评弹中的江南社会等与社会文化史相关的内容，此外，还包括“苏州评弹与江南社会的资料集”。这些内容形成一套全面研究评弹文化的系统学术专著，弘扬了地域传统文化，将是一项具有重大学术价值和深远社会现实意义的文化建设工程。

《迈入现代的门槛：五四新剧》讲述了五四新剧是中国话剧历史发展中的重要一环，它顺应着时代前进的趋势和文化发展的潮流，摆脱传统戏曲的落后意识以及文明戏低俗化的积习，吸纳西方现代的戏剧理念与创作经验，探索民族化的舞台语汇与表现方法，奠定了中国现代的戏剧文学、导演制度、戏剧教育、剧场美学的稳固基础，走出了一条兼具现代性与民族性的探索、创新与发展的道路。在思想层面上，五四新剧在与传统戏曲的争鸣中建立起自身的理论武库，在“易卜生主义”“爱美的戏剧”“国剧运动”的探索中，寻找自身的现实定位和艺术价值；在艺术层面上，它以世界性的眼光、开放的文化胸襟，吸纳和消化来自域外的各种戏剧新潮和流派，形成了以欧阳予倩、田汉、郭沫若、洪深、宋春舫、顾一樵、丁西林、熊佛西、白薇、袁昌英为代表的戏剧新生力量，他们的戏剧创作体现了富有时代特色的新的艺术追求和美学倾向。