本书以北京当代几位著名的戏剧家为研究对象，探讨中国当代戏剧的形态、发展脉络、基本特征以及文学史意义。书中选取的几位戏剧家，其共同特点在于对戏剧先锋性的开拓与追求，这在北京乃至全国的戏剧领域都具有典型意义。通过论述这些剧作家、导演的独特艺术个性，对改革开放以来的中国戏剧舞台进行梳理，既可追寻中国当代戏剧的理论来源，又能够理清当代戏剧的成就、经验以及不足，进而为中国戏剧的发展寻找一些具有共性的东西。

1. 名家唱段 琴师整理 本书曲谱由耿其昌先生合作了十几年的琴师王彩云搜集整理，采用唱腔与京胡伴奏并行的双行谱形式，既方便戏迷学习，又便于乐队伴奏。 2. 剧目经典 涵括古今 本书是上海音乐出版社“中国戏曲名家唱腔精选系列”中的又一力作。全书收录耿其昌先生60余段经典唱段，包括传统戏、现代戏、京剧诗词等。 3. 口述传承 时代记忆 每出剧目之后，耿其昌先生自述唱腔传承故事、演出实践体会、创新发展思路等，为戏迷学习剧目，为研究者研究京剧艺术等提供了珍贵的文献资料。 4. 珍贵录音 视听互通 图书汇集了耿其昌珍贵的演出剧照和音像资料，包括3张CD和1张DVD，可更加立体、全面的了解与聆赏耿其昌的京腔京韵。

戏剧是人类具有趣味性的精神创造之一，也是人类极具普遍性的娱乐方式。本书在时间与空间的交错中，分章节叙述古希腊、非洲、欧洲和美国、中国、日本、印度等各国家地区和不同历史时段的戏剧发展，进而深入剖析具有代表性的经典剧目，带领读者领略世界各地的戏剧景观，深入感受经典剧作的华彩与魅力，打开领悟戏剧艺术的大门。　全书内容丰富，作品纷呈，浅显易懂，特别适合作为非艺术专业学生的通选课教科书，也可作为爱好戏剧艺术的普通读者的入门书籍。

“你如同我温暖的手套，冰冷的啤酒，带着阳光味道的衬衫，日复一日的梦想。” “对我笑吧，像你我初次见面。对我说吧，即使誓言明天就变。” …… 《恋爱的犀牛》是廖一梅“悲观主义三部曲”的开篇，讲述了一个犀牛般偏执的男人，他爱上了一个女人，他夸大了这个女人与其他女人之间的差别，为她做了一切可能做的事，故事展现了纯粹的爱情。

暂缺简介...

暂缺简介...

本书是广州青年剧评团成员2016年撰写的戏剧评论集，全书分为18个主题，每个专题内对同一部戏剧、由不同的作者从不同角度进行评论和解读。一部戏剧的生命并不单单是在舞台上开始或者结束的，戏剧作品始于创作者脑海里的构思，通过演出落户在观众的记忆里，舞台只是展现传递的外在呈现。同时，通过观看后的交流和思考，戏剧评论最终也会成为戏剧在另一个维度里的主观呈现，这些都将是包括剧评人在内的所有观众对现场演出或戏剧文学所给予的回应。于是，所有的剧评本身，也如约翰伯格的“观看之道”，并非“有见必录”，更应着力呼唤自媒体时代里，剧评人或观众积极地对戏剧“有态度”的表达。我们在观众席，不需要专业的裁判，而是从自己的感受出发，用心去讨论这些剧目，表达自己的观剧感受，分享观剧心得，并从中得到一种无从替代的快乐与满足。这也是本书献给读者的重要意义。

本书的作者是老北京人，听戏六十余年，中年以后热心于京剧艺术的弘扬与研究，提出的见解独到。书中共收录30篇文章，内容包括京剧认知、梨园掌故、名剧赏析、看戏之法、京剧史实研究考证等。　作者观看过多位京剧大师的表演，对旧时北京的剧院、演出的剧目十分熟悉，书中讲述了作者买戏票、观戏的趣事，展现了北京旧时戏院的模样，细数了北京戏院的变迁。　此书是作者大半生观剧的感悟之作，内容深刻，文笔生动，一位京城老戏迷深深的京剧情愫跃然纸上；戏里戏外，笔意纵横，旁及社会、人生、处世为人，读后既能提高京剧鉴赏水平，又能给人以多方面的启迪。

本书由翁偶虹弟子张景山先生从各类报刊上辑录《翁偶虹文集》未编的文章，主要是翁先生写于80年代的探讨京剧等戏曲曲艺艺术的学术性散文，包括梅兰芳的意象美学意识、高庆奎与李和曾、宋德珠及其宋派艺术，等等。评述涉及生旦净丑诸行当，文笔生动细腻，见解独到，是探讨戏曲的难得佳作。

《扎西岗》是藏族剧作家玛顿珠从业二十几年来的汉语作品精选集，包括三个话剧剧本和一个电影剧本。其三个话剧剧本都已经在舞台上公开演出过：《情满草原》是一部给建党80周年和自治区和平解放50周年献的作品；《扎西岗》是一部西藏农村题材话剧，是庆祝改革开放30周年的献剧，获得第十三届文华大奖特别奖；《宗山往事》是为纪念西藏江孜抗英斗争100周年而作的作品。电影剧本《阳光下的西藏》写了藏族工程师建设新西藏的故事，尚未公开发表过。