《改革开放40年优秀曲艺作品集（套装上下册）》回顾改革开放40年曲艺创作轨迹，从而进一步激励广大曲艺工作者在新时代继续坚持以人民为中心的创作导向，以改革创新的精神和说唱时代的担当，创作更多反映中国社会伟大变迁、人民群众火热生活的现实题材曲艺精品力作。鉴于汇编的作品年份跨度大、涉及人员多、影响范围广，且意义重大、备受关注，编者们广泛开展调研，查阅档案资料，并组建编辑委员会，进行作品遴选，终搜集并收录了大家所看到的这95篇在改革开放40年中具有较强代表性的优秀曲艺作品。这些作品深刻体现了这一历史时期的时代精神，深受人民群众喜爱和欢迎，其中不少现在仍为人们所津津乐道，产生了较大社会影响。

《中国歌剧.第一辑-歌剧学与歌剧史Ⅰ》以北京大学歌剧研究院近年来举办的三次全国性大规模、高规格论坛所贡献的学术论文为基础，广收精选整理出一部对于建立中国歌剧学这一我国新兴人文学科分支富有建设性的文集。文集也包括对于学科建设具有重要借鉴作用的外国文献译文，并披沙沥金，重新发表对于今天的歌剧创作仍然有着重要的现实指导意义或启发意义的我国歌剧学先行者的旧作，且添加按语阐释其要。促进中国歌剧尽快取得国际地位，登上世界歌剧舞台中央，是编辑本书的根本宗旨。

本书是雅克·勒考克40年戏剧生涯中生命哲学与教学方法的集结。勒考克从体育运动的韵律与节奏中捕捉到了戏剧表演中肢体的表现方法，这套训练体系以即兴练习为开端，最终引导学生进行自己的创作，影响了众多当代戏剧与其他艺术的实验与探索。

“植物大战僵尸2恐龙漫画”系列图书是中少大低幼为游戏迷和恐龙迷们打造的一套寓教于乐的科普漫画故事书。这套书将“植物大战僵尸2”游戏中的经典角色豌豆射手、菜问、坚果、红针花等带到遥远的中生代，与恐龙这一神奇生物相遇，共度一场场充满冒险与欢乐的旅程，同时也为小读者打开解恐龙的一扇窗。植物镇名噪一时的魔力大篷要倒闭了，热爱魔术的坚果和菜问感到又惋惜又无奈。就在这时，他们竟然看见有恐龙在附近出没！循着恐龙的踪迹，坚果和菜问来到魔力大蓬的旧址，发现了一个惊人的秘密。原来，大魔术师导向蓟曾在一次魔术表演中穿越到恐龙世界，并把一身技艺传授给了他的恐龙朋友。恐龙们身负振兴魔术的使命来到植物镇，却对“如何让魔术再现辉煌”束手无策……魔术的魅力究竟是什么？古老的技艺真的无人欣赏吗？要固守传统还是要大胆创新？赶快翻开书，和坚果、菜问一起玩转神奇的魔术世界吧！

本书搜集、整理各类潮剧研究文献史料，以前人研究为基础，按类别编排，包括地方志、粤东碑记、历代著作、近代粤东报刊、近代上海报刊、近代港台报刊、近代其他报刊七个模块。书中所辑录资料引自原始文献，并标明详细出处。该书保留了一地戏剧资料，可为潮汕戏剧的研究提供丰富而准确的资料和线索，助力相关研究。

本书整合了京剧及篆刻两大国粹艺术与一体，选自西冷印社金石家林乾良先生所篆刻的戏印二百六十余枚，并配以文字讲述了所涉及剧目的故事梗概，戏剧情节，流派传承，精彩之处，并讲述了每枚印刻的创作过程中的立意、创作手法，所用何种字体，字形如何变迁等。本书既是篆刻鉴赏及京剧入门的普及图书，又是一部了解汉字演变及汉字形体美的鉴赏图书。

《探索与思考：浙江曲艺研究论文选集》共辑录了52篇论文，这些论文从作者层面而言，有老一辈曲艺家，也有新一代的曲艺工作者；有高校曲艺理论研究者，也有活跃于舞台演出的演员或常年从事曲艺管理的工作人员。就论文涉及的领域或内容来看，涉猎曲艺本体研究的15篇，对策研究的25篇，评论及说略12篇，这些论文有的对曲种的来世今生探根究原，对曲艺的本体深挖细掘，为曲艺的正向良性发展提供了基本遵循；有的对曲艺生存环境作了准确的解析，对曲艺生态恶化表示殷忧。当然，文集中更多的是为曲艺艺术发展提供了充满智慧的优选方案，体现了曲艺工作者的艺术灵性和艺术良心。

你觉得你幽默吗？你想成为一名出色的脱口秀演员吗？如果答案是肯定的，那么朱迪？卡特的《喜剧的艺术》是你应读的一本书。拥有喜剧演员和情景喜剧编剧双重身份的作者将教会你怎样发现自己的独创性并将其应用到表演中，然后将你的幽默细胞激活，把喜剧变成你的事业，为你带来收入。

本书系统介绍了英国皇家戏剧学院（RADA）演员训练方法。该训练法以斯坦尼斯拉夫斯基晚年的身体记忆训练法、凯思·约翰斯通即兴表演法和亚历山大训练法为基础，注重声音的磨炼和身体的表现，培养演员对身体的掌控和对不同环境的适应能力。一百多年来，RADA向英国国家剧院、皇家莎士比亚剧团乃至影视行业输送了大量优质的演员，如费雯·丽、约翰·吉尔古德、安东尼·霍普金斯、拉尔夫·费因斯、汤姆·希德勒斯顿等。 全书从了解身体的构造开始，到把握与空间的关系，再到发声、理解台词、综合表演，整个训练过程理论与练习相互辅助，文字与示范图例相互配合，循序渐进，层层深入，既适用于表演教师和影视戏剧导演，也可供演员自行练习。

本书是一本研究“斯坦尼斯拉夫斯基表演体系”的专论性著作，也是焦菊隐学派的血脉延续。 作者通过30多年的舞台艺术实践经验，大量涉及世界名著及艺术家的经验总结，又广泛融汇中国古典文学理论、诗词书画、戏曲程式、俚俗掌故和趣闻逸事的精髓，综合运用斯氏理论的前期框架、后期“形体动作方法”、传统美学观念、唯物主义心理学、从写实走向写意以及意、实结合的表演导演方法论，把斯氏理论落实成了具体的具有中国美学特色的表、导演实践方法。全书专设 “虚拟化真实”一章讨论当今三大戏剧体系（斯坦尼、布莱布特、梅兰芳）的异同，并提出：神、韵、味是中国传统表演艺术的高审美原则，其核心理念是意。