对不同时期散落民间的草根文化——戏串进行了系统的整理与研究，是对将趋失传民间戏曲文学的抢救，意义重大。戏串是我国戏曲文学中的重要组成部分，也叫“戏套子”，或写景，或抒情，或比古，或咏物等，在戏曲演唱中具有点彩之功效。本书所收集“戏串”是从中原采撷来的，具有中原的泥土芳香，内容分类有：开场类、颂表类、比古类、官场类、征战类、夸将类、家情类、规训类、闺阁类、爱恋类、路途类、游赏类、灾难类、杂类等。

《舞台上下悲喜录（徐棻谈编剧）》是徐棻老师的收官之作。全书共35万字。分为理念篇、技巧篇和故事篇，是其一生对编剧事业的总结和经验之谈。很多故事反应了戏剧的沉浮荣辱，也是70年中国社会曲折前进的故事。《舞台上下悲喜录（徐棻谈编剧）》不但具有历史价值，同时也可以作为教科书，供编剧爱好者借鉴学习。

《歌仔戏/福建省非物质文化遗产音乐卷丛书》是“福建省非物质文化遗产丛书”之一。歌仔戏（芗剧）作为中华民族的戏曲文化之一，是海峡两岸人民共同创造共同拥有的宝贵艺术形式，已经成为维系两岸人民精神文化的一条重要纽带。《歌仔戏/福建省非物质文化遗产音乐卷丛书》对歌仔戏的历史沿革、唱腔、器乐等作了较为详细的归类整理，对于保护发展和弘扬地方戏曲文化，推动祖国的和平统一具有重要意义。

《闽剧/福建省非物质文化遗产音乐卷丛书》是福建省非物质文化遗产（音乐类）丛书中的一册，简要介绍了闽剧的产生、演变和发展里程及其种类，收集了大量闽剧代表剧种和曲目，并附之与各时期的代表人物，具有很强的资料性，与非物质遗产的研究及本土文化的研究，具有重大参考价值。

《玄凤：芭蕾舞剧组曲/中国原创剧目典藏》是1997年由广州芭蕾舞团委约创作，并于同年首演。一个皇帝想捕猎一只生活在附近森林中的凤凰，为此悬赏王国的一半财富给能够抓住凤凰的人。一名青年自告奋勇率领皇帝的军队深入森林，并发现了凤凰的踪迹。青年抛开悬赏于不顾而英勇迎战魔凤，殊不知这只凤凰曾经对他有救命之恩。面对生命中的万物一统大势，凤凰没有选择打破平衡，而是选择牺牲自己，跃人火海，远离尘世，得到永生。

苏州评话的主题是金戈铁马，苏州评话遭逢的时代风云也是“金戈铁马”。《金戈铁马：晚清以来苏州评话研究/评弹与江南社会研究丛书》将苏州评话的命运置于晚清以来的大历史之中，着重考察其构造、改造和再造的过程，分析艺术与社会、政治之问的互动关系。在对苏州评话进行线性梳理的基础上，对不同时期苏州评话与社会、政治的关联进行研究，考察传统评话的生命力。通过《金戈铁马：晚清以来苏州评话研究/评弹与江南社会研究丛书》，可以了解苏州评话的内在特点，较为全面地把握它在近代以来社会变迁中的得与失，对于当今有针对性地传承保护这一国家非物质文化遗产具有启发意义。

普查的意义不仅在于资料的收集保存，更重要的在于如何利用与推动传承。按照习近平总书记“推动传统文化创造性转化、创新性发展”的要求，为切实做好戏曲普查后续保护工作，积极推进我省地方戏曲的有效保护和传承发展，充分发挥优秀传统文化在构建和谐社会和建设文化强省中的独特优势和不可替代的作用，我们将广东省地方戏曲剧种普查办公室组织专家完成的调查成果、各市地方戏曲剧种普查办公室的戏曲普查情况汇报等，结集成《广东省地方戏曲剧种普查报告》出版，希望助力各级文化行政部门对广东地方戏曲文化资源进行动态化、科学化管理，方便戏曲研究者、戏曲实践者及爱好者更清晰地了解、认识广东地方戏曲。但是，受制于主客观因素的局限，在地方戏曲剧种资料收集、整理、总结的过程中不免出现遗漏差错，本普查报告也必定存在诸多不尽如人意之处，敬请方家提出宝贵的意见。

故事发生在一个植物王国。勤劳的青年花师遇见美丽的牡丹姑娘，随即展开了一段热烈的爱情。经过种种磨难，他们的爱情获得了植物国王的首肯。在一场突如其来的山林大火中，花师为救生灵英勇献身。牡丹仙子为挽救花师，倾献了全部生命的精华，花师死而复生，而牡丹仙子却飘然而去，只留下美丽的牡丹花朵永驻人间。作者应艺术家兼艺术经纪人李博成先生之邀而创作了芭蕾舞剧的音乐。该剧于2005年12月首演于北京。

《十番音乐（福州）/福建省非物质文化遗产（音乐卷）丛书》为福建省非物质文化遗产（音乐卷）丛书中的《十番音乐（福州）》。《十番音乐（福州）/福建省非物质文化遗产（音乐卷）丛书》分六部分（概述、曲谱、乐班简介、乐人简介、乐器图、乐器演奏图），其中主体为曲谱。《十番音乐（福州）/福建省非物质文化遗产（音乐卷）丛书》较好地体现福州民间传统音乐的原貌，对传承传统文化意义重大。

《中国戏曲》含发展历程、艺术形态、名家名作三编内容。第一编探寻戏曲的起源，并提出新见；探讨戏曲到底诞生于何时；对宋元戏曲南北分流、明清传奇杂剧的文人化、清代的花雅争胜、“革命样板戏”进行分析。第二编在比较戏剧学的视野下展开论述，对戏曲的艺术形态、戏曲文体的变化及特征、戏曲舞台传统表现手法及其美学特征等进行论述。第三编对代表性的剧作家、戏曲理论家、表演艺术家等进行评说，对经典剧目进行解读。全书力图从专业角度全面展示中国戏曲的发展脉络、发展规律和审美品格。既关注戏曲的历史，也关注戏曲的当下；既关注戏曲文学创作，也关注戏曲舞台呈现；既关注汉族戏曲，也关注少数民族戏曲。本书将中国戏曲放在世界戏剧“版图”之中重新概括其特点，寻找中国戏曲在世界戏剧版图中的“准确定位”和“历史坐标”，视角独到。本书体例有特点，有新意，不但回答了“怎么样”的问题，还追问了“为什么”的根源；内容专业但语言通俗，是一本使“圈内人”受益，又能让“圈外人”都读懂的学术经典；同时也具备对外输出、走向海外的潜质。