《扽腔》延续《滨州地方戏曲研究丛书·东路梆子》的成书风格和写作思路，文献考据与田野调查相结合，将剧种兴衰脉络的梳理研究建立在扎实的走访调研基础之上，用平实简洁的文笔对滨州境域内扽腔这一特色剧种的起源、发展、艺术特点、传承谱系及曲谱剧本进行了全新的提炼与集成。

辰溪丝弦是集音乐、曲艺、戏曲三种艺术的综合艺术形式。因其演唱时用扬琴、琵琶、月琴、三弦、二胡、高胡等丝弦乐器伴奏而得名丝弦。又因用辰溪地方方言演唱，故称辰溪丝弦。辰溪丝弦这朵别具风姿的艺术之花，是随着社会经济的发展，市民阶层的欣赏需要而萌生的。它主要反映了市民有闲阶层的精神意识。但是，由于这一艺术形式是以劳动人民的现实生活作为自己耕耘园地的，劳动人民的喜怒哀怨，左右着丝弦的发展乃至成为它发育过程中删斫芜杂的标准。所以，丝弦在发展过程中，渗透着劳动人民群众的思想意识，展示一定时期内的社会风貌。

《戏剧学/戏剧影视文学本科专业核心课程研究导引教材》旨在讨论：（一）戏剧剧场的本质与原则；（二）对戏剧剧场的瓦解与后戏剧剧场的建立；（三）源于西方的中国戏剧剧场，即话剧；（四）作为中国传统剧场的戏曲，它的古典文体与现代文体。我们采用以原著选读为主，导读为辅的方式，一面把关于这几种剧场形式本质与原则的具代表性的理论介绍给选课同学与读者，一面也把学界关于这些理论的思考过程展示给选课同学与读者。这种体例的优势，是一书在手，通览古今中外，它的缺陷也是明显的：挂一漏十，不能展示经典理论的全部思辨及其过程。我们的大愿望，是激活同学们思辨的热情，去追读经典理论原著及与之相关和相悖的更多原著。本教材适合于戏剧文学和戏剧学专业本科生、研究生的戏剧理论课程，也适合剧场创作各门类的本科生、研究生以及戏剧学爱好者阅读。

宝冢剧团，是日本首屈一指的演艺团体，团员是清一色的未婚女性，却以“男役”闻名于世。它拥有十分成功且特殊的其舞台表演和经营模式十分成功，在日本，乃至世界的舞台上有着极为特殊的地位。宝冢也是一片人才辈出的沃土，培养过黑木瞳（《失乐园》《白色巨塔》）、凉风真世（《浪客剑心》）、檀丽（《武士的一分》）天海佑希（《女王的教室》《老大》）等超一线魔王级女演员等，我们耳熟能详的无数明星都来自这里。时至今日，星光熠熠的宝冢剧团已经活跃了超过百年，并且还将继续活跃下去。 本书由曾担任宝冢总经理的森下信雄亲自撰写，从剧团经营方针开始谈起，揭晓在风云变幻动荡沉浮的娱乐战场上，宝冢模式能够延续超过百年的原因。同时，书中特别将宝冢剧团与掀起女性偶像热潮的AKB48相比较，解析宝冢剧团如何以“清纯、正直、美丽”为出发点，结合戏剧与歌舞秀的商业模式建立跨越百年的娱乐王国，带领观众进入豪华炫丽的梦幻世界。

在法国学者亨利·列斐伏尔、米歇尔·福科眼里的“第三空间”，就是对所有具有生活复杂性的个体而言的，在真实和想象之外、又融构了真实和想象的“差异空间”，一种“第三化”以及“他者化”的空间，或者一种“异托邦”。在作者眼里，第三空间，综合了上述学者关于这个空间的发现和阐述，糅合了拉康意义上的象征界和实在界的间性，以及自身的经验和思考、灵魂和身体。它是一种去二元对立的空间，一种混沌的又无比真实的场所。作者深信，在我们的思维认知和语言、文化、社会体系以及日常生活领域中，存在这样的第三空间，我们要正视它，探索它，继而反向思考我们原有的思维方式和行为方式的合理性。

《儿童剧编剧理论与实战技巧》分三大部分：上篇是史论篇，关于儿童剧编剧的一般理论阐述，从概念和定义出发，阐述儿童剧的发展历史和受众特点、艺术特征、社会意义和创作基本原则；中篇是技巧篇，从儿童剧的题材选择、人物塑造、语言特征、戏剧冲突、结构方式和编创过程等方面来与读者分享具体的方法论；下篇是例举篇，选取了儿童题材的话剧、音乐剧、电视、电影和广播剧等不同体裁，用自己和他人具体的作品来说话举例，予以分类的解析和展示。

寿宁北路戏是流传在福建部分山区的一种很有生命力的小剧种。它曾在农耕社会给贫苦百姓的生活带来乐趣，在当代的社会主义文明建设中仍然发挥着重要作用。它是福建省重要的文化艺术遗产，是福建优秀传统文化的组成部分。

《楚剧往事》为中华人民共和国成立后培养的代楚剧艺术家、非物质文化遗产项目——楚剧代表性传人荣明祥口述的楚剧发展历史，由朱天福记录整理成文字稿，采用访谈的形式，生动展现了20世纪50年代初期以来楚剧的兴盛与发展。

《陈甦萍沪剧唱腔精选》精选陈甦萍从艺四十年间在五十多部沪剧剧目中的主要唱段，作为今年长宁沪剧团（前身为努力沪剧团）成立****的礼物，奉献给沪剧事业和广大沪剧爱好者。2006年，长宁沪剧团被列入上海首批非遗剧团。2007年，经市政府批准公布，沪剧“陈派”被正式列入上海市非物质文化遗产保护项目。2018年5月，陈甦萍被认定为国家非遗代表性项目传承人。这本“陈派”唱腔的精选集将为沪剧流派的传承和发展起到积极的作用。

本书在新中国“改戏”的文化大背景下，从不同类型和专题的代表剧目入手，选取神话戏、人情戏、历史戏等展开戏曲个案研究，通过考察其具体的改编过程及相关阐释，分析所谓新与旧、雅与俗、精英与民众的价值观念和趣味之间彼此互动的微妙关系，以及政治改造要求和具体改编实践之间不断磨合的复杂历程，揭示出戏改运动具体过程和历史意义。全书综合戏曲剧本、舞台表演、评论阐释三者所呈现的具体内容展开分析，展现戏曲改造从“民间性”到“人民性”的复杂过程及其历史意义，这同时也是对“人民文艺”视野关照下，人民作为历史主体的理论与实践在戏曲研究领域中具体展开的专题研究。