歌剧，是“音乐艺术皇冠上的明珠”，是一门综合性舞台艺术。认识歌剧，享受视听盛宴，深刻体会歌剧的历史文化和艺术思维。本书追溯歌剧历史，邂逅歌剧艺术，见证歌剧文化与艺术的成长，探索经典歌剧艺术，欣赏与感受歌剧的千姿百态、无穷魅力。你是否想要了解不同时期的经典歌剧？是否想要感受西方歌剧与中国歌剧的不同魅力？翻开本书，来赴一场与歌剧艺术的文字与心灵之约吧！

本书是“遇见艺术”系列中的一册，从表演艺术的特性、实质，谈到演员应具备的基本素养，之后介绍了表演创作素养的训练内容和世界上主要戏剧表演学派的训练方法，阐述了演员和角色之间的关系，最后厘清了戏剧表演和影视表演的异同，可说是一本简明的表演艺术入门读物。

《从表演开始》通过大量的表演实例展示了作者在戏剧表演方面的阅历、经验和思考，期望以更适合我们中国人的表演方式，让表演艺术走出封闭的象牙塔，走到所有爱好表演的大众当中来。具体内容包括：演员的素质训练、表演技巧训练、经典剧目排练、音乐剧表演训练、演员与剧场、由内而外的表演等几部分，每一部分均采用真实的课程表演案例，通过简单朴素的题材与作品直观呈现。本书是为广大表演专业学生精心设计的课程，同样也适合热爱表演的人们。余秋雨为本书题词：表演艺术须高位入门，直探天性。

一部完整记录从话剧诞生到新中国成立剧场艺术发展进程的演出史。还原真实演出现场，撷取珍贵演出评论，钩沉详实剧目内容。填补影像资料空缺的的50年中国现代剧场演出实况。重现那些过去了的剧场时光碎影，重温中国话剧艺术家们的生死誓言与行动。著名戏剧理论家谭霈生先生作序全六卷倾力呈现。

如何才能写出一部成功的电影剧本？无数专业编剧和写作爱好者为寻得个中门道而苦苦摸索。本书作者通过与21位国际影坛顶级编剧的访谈，将“过来人”的直接经验和参考建议呈递于读者面前。每篇访谈都堪称一份具体又深入的案例分析，你可以从中了解这些名编剧的成长环境与个人趣味，听其回顾自己的创作理念和工作习惯，如信不信麦基、写不写大纲、做不做素材搜集、写剧本时听不听音乐……看他们如何写出职业生涯初期打响名气的一批电影剧本，又怎样面对写作中的自我怀疑，及与导演、制片合作的种种困阻。这些编剧谈论的作品包括众多奥斯卡、戛纳等知名电影节的获奖名片，如《沉默的羔羊》《梦之安魂曲》《惊变28天》《爱情是狗娘》等，相信能为读者们奉上难得一见的幕后秘辛和影史趣闻，编剧们笔下故事折射出的社会观察，希望也能为我们的现世生存带来启迪和力量。

为了推进国内学术界和普通读者对澳大利亚文学的了解与研究，为中文读者提供澳大利亚文学名作的中文译本，北京大学澳大利亚研究中心拟翻译出版《澳大利亚文学名作翻译丛书》，将20部澳大利亚文学名作翻译为中文。“澳大利亚经典剧作选集”为该丛书之一，分上中下三卷，共包括七部剧作，每卷选择其中一个剧本的名字为该卷命名。本卷为中卷《想入非非》，包括三个剧本。 《想入非非》兼具哲理意义和荒诞派风格，剧中仅有一位人物，即年已八旬、病入膏肓的艺术家奥尼尔。全部剧情聚焦奥尼尔在进入生命即将结束的最后一天，独自来到深山中一个简陋的棚子，安静而从容地在此回首和思考自己一生各个阶段的经历，并以独白、身体形态和场景的变化呈现了他对于死亡和人生的思考，以及对于澳大利亚原住民、欧洲早期殖民者、乃至于西方文明、文化与文学艺术等内容的反思。 《足球俱乐部》揭示了20世纪七十年代澳大利亚体育商业化进程中残酷的竞争现实，涉及体育俱乐部的管理权、并购、资本运作、体育精神、官僚体制的传统弊病等各方面的问题。剧中还涉及足球竞赛的策略和技巧等技术内容，并将其与产业资本及其权利的明争暗斗交织在一起，使得不同人物特征刻画得淋漓尽致。 《人皆如此》讲述了越战时期墨尔本一家精神病院的患者虽然神志不清，但克服种种困难，积极排演高雅的意大利古典歌剧，以象征手法展示了当时社会失常的状况。破旧不堪的精神病院不仅是社会与人身心残缺的意象，也是各种社会积弊所造成的深刻创伤的展示。该剧打破了传统意义上精神失常与心智正常之间的差异，通过精神失常患者的视角和话语反映了社会与人自身的反常状态，呈现了所谓正常的人们所忽视或者回避的社会本质，并用他们貌似滑稽的话语表达了对真实与美好生活的向往。

《搬家》通过描写20世纪70年代墨尔本郊区一位遭受家暴的年轻妻子试图通过搬家躲避虐待的经历，揭示了当时警察滥用权力、家暴、性别歧视、贿赂、倚强凌弱等问题。 作为喜剧，《小职员》别具一格，借鉴了贝克特和阿尔比等荒诞派戏剧鼻祖的创作理念与叙事风格，虚化了传统喜剧的故事背景与剧情，也没有呈现故事高潮，主要是借助于频繁的场景变换和人物之间简练但时常含沙射影的对话推进剧情的发展，描写社会不公平现象，诸如性别歧视、种族歧视、以及权力与道德约束失衡等20世纪60年代澳大利亚社会普遍存在的深层次问题。

《要是你明天死了怎么办？》是一部具有自传因素的作品，主人公为了创作理想而历尽磨难，包括复杂的情感与人际关系，但始终执着创作，终于成为畅销书作家。该剧折射出20世纪七十年代澳大利亚文学家的生存及创作状况，涉及文学创作的传统、性自由、同性恋、商业及家庭的道德伦理以及死亡等各种社会问题。 《儿戏》描写了20世纪三十年代后期墨尔本郊区一所破旧的公寓里的几个男女青年，因为各自脾气秉性和价值观不尽相同，其中有些人发展成为恋人，或者志同道合的夫妻，有些则是露水朋友，假期结束之后便各自东西。该剧直面当时战争状况下澳大利亚所存在的主要社会问题，包括阶级矛盾、城乡差异和劳资冲突，以及多元文化及其价值观的矛盾与冲突等，具有强烈的感染力。

《中国高等戏剧教育2019》来自全国各地25所高校的专家学者，通过学术论坛、教学展示和舞台演出的形式，沟通观点、博采众长，交流教学经验、分享教学成果。中国高等戏剧教育联盟是由中央戏剧学院倡议、发起成立的一个联系中国高等戏剧教育机构的常规学术型组织。旨在建立一个联系中国戏剧教育机构的有效机制，增进各院校的相互了解与交流，提供戏剧教学、研究和创作的广阔平台，促进中国戏剧教育事业长足发展。目前，全国（含港澳台地区）25所高等艺术院校及开设戏剧类专业的普通高等学校成为联盟首批加盟院校，总部设在中央戏剧学院。联盟将每年举办一届常规交流活动，由加盟院校轮流承办。

本书是第一部问世的契诃夫表演训练法专著，1953年以英语在美国首次出版，至今已被译为俄、德、法、西、日等十几种语言，成为该训练法流传最广的经典版本。契诃夫的方法强调以创造性的想象力代替斯坦尼斯拉夫斯基的情绪记忆，借助外部表达通往演员的潜意识，以获得身心合一的演技。本书正是让演员们能够清楚、正确地理解和运用这种方法的最佳指导手册。作者在书中不仅提出了表演的观念与心法，还通过17个练习和10个即兴表演示例训练身体与想象力，向演员们提供了一种有别于方法派的训练，帮助他们“捕捉”变幻莫测的灵感，实现“演技自由”。