本书是我国套为推广、普及粤剧教育而编写的粤剧考级教材，共分为1-10级，本书是1-4级。教材本着“传承开拓”的宗旨，集结广东粤剧院多名粤剧艺术专家选取该剧种中有代表性的经典元素，结合戏曲的四功五法及多种粤剧艺术表演形式，从浅到深、从易到难，循序渐进，科学地进行编排。致力于推动粤剧普及、传承、发展和满足各界对粤剧学习的需求。通过规范合理地学习本系列考级教材，学生能在寓教于乐的氛围中，按照标准化的粤剧表演衡量系统及科学的粤剧学习计划，增强身体动作协调能力，提升艺术审美水平及德、才、礼兼备的综合素养；还能通过对粤剧的了解，接受传统文化艺术的熏陶，进一步加强对中华优秀传统文化的认同感和传承使命，坚定文化自信。

该书系京剧姜派（姜妙香）小生林懋荣及其友人和弟子所写的一系列回忆性质的文章结集。约10万字，照片100余幅，内容包括三个部分：从艺成长、姜派表演艺术浅谈、跟林懋荣老师学戏的点滴。附录为林懋荣先生整理的“姜派小生唱腔曲谱选”，包括《玉门关》《监酒令》《孝感天》《罗成叫关》《罗成托兆》《沙桥饯别》《辕门射戟》《白门楼》《群英会》《温凉盏》《夜会悲楼》《白蛇传》十二出戏，集中体现了姜派唱腔艺术的特色。林懋荣，1941年生于北京，1952年考入北京市艺培学校，1959年毕业后分配到梅兰芳京剧团工作，1962年正式拜京剧著名小生演员姜妙香为师，成为姜派关门弟子。在几十年的舞台生涯中演出了《奇双会》《群英会》《玉门关》《监酒令》《孝感天》等大量优秀传统剧目，塑造了众多人物形象，以嗓音宽亮，台风儒雅，扮相俊朗，功底扎实，为观众所称道。

本书精选了儿童戏剧表演学习中的一些经典作品，题材涉及广泛，具体包括语言基础训练、儿童诗歌、古诗词、戏剧游戏、戏剧小品与儿童短剧、寓言故事，汇编作品适合7~11岁少儿初学者。书中作品涵盖了中国歌剧舞剧院考级委员会指定的朗诵考级内容，戏剧作品为六·一艺术团教师的教学成果，经过多年实践后集结成册，时代感强。本书中的每个训练后都给予了简洁明了的教学提示，不仅可以作为儿童学习戏剧表演的一本辅助性教材，更是教师在戏剧表演艺术教授过程中的一本专业性指导教程。书中的作品内容可以为更多的幼儿园和小学提供节目素材与启发，实用性强。

假如我们放眼整个古典戏剧的发展历程，我们便能清晰地看到一条“神—英雄—人”的发展路线：《被缚的普罗米修斯》讲述了天神盗火受罚的故事，《熙德》讲述了英雄在道义与情义间的取舍，《戴爱丝·拉甘》讲述了通奸之人受到幽灵的折磨。这与现代戏剧的发展经历类似——“救世性反叛”戏剧也将目光投向天国的神，然后逐渐回到“社会性反叛”戏剧中的高举“个人”大旗的凡人英雄，后到“存在主义反叛”中的无用之人。可以说，旧式戏剧完成了反叛的循环，戏剧在新一轮的循环中进入了现代戏剧。无论是旧式戏剧、现代戏剧还是当代戏剧，它们都处在循环的过程之中。书中所分析的九位戏剧家包括 ： 易卜生、斯特林堡、契诃夫、萧伯纳、布莱希特、皮兰德娄、奥尼尔、阿尔托以及热内，基本囊括了对现代戏剧做出卓越贡献的大家。虽然这些戏剧家的创作历程和思想经历各有不同，但他们都受到同一种驱动力——反叛精神——的驱使。反叛的精神可以分为三类： 救世性反叛、社会性反叛和存在主义反叛，三种反叛呈回环式发展，恰好反映了现代戏剧的循环发展历程。

本书记录整理了采访活跃于武汉京剧界的艺术家及相关工作者的口述。通过他们的口述，为读者展现了一幅幅以京剧表演活动为中心的生活画面和武汉京剧艺术的发展历程，自然而然地勾勒出了艺术家们所生活的时代，展现了他们的艺术造诣和非凡成就。还原了有“三鼎甲”之称，与北京、上海齐名的武汉京剧繁盛时代的历史旧影，再现了名家风采，本书内容丰富，数量繁多，涉及面广，对研究京剧舞台艺术历史、演变史提供了大量的第一手资料和回忆，为我们厘清了京剧在武汉发展的重要脉络。该书的出版具有重要的学术价值和史料价值。

这本书主要分为四个部分：“总论篇”“考据篇”“分析篇”和“评论篇”。从文体上涉及了总论、剧评、书评、分析、综述等，内容上涉及了京剧、昆剧、越剧、晋剧、上党梆子、湖南花鼓戏、豫剧以及绍兴莲花落等近十个不同的剧种、曲种。在选题上，既有悬而未决的历史疑难题目（如二黄腔的来源考、昆曲集曲、昆曲时剧等问题），亦有对当下戏曲音乐创作的理论关照（如“评论篇”中涉及的诸多新创剧目）；既有从腔词结构、形态演变角度对剧种个案的音乐总结（如晋剧、花鼓戏的音乐分析等），亦有从全局出发，对于戏曲音乐形态分析提出新的研究视角（如从表演视角介入音乐形态研究、构建戏曲唱腔音乐数据库等），很多文章视野大、涉猎广且研究深入。其立意格局尊重传统，有十分细致且专业的实证性形态分析，同时放眼当下，关注新作品、新动向、探讨戏曲音乐创作的新思维与戏曲音乐发展规律等。

本书主要是记录了昆剧武生表演艺术家林为林的代表作——昆剧《界牌关》《吕布试马》《连环计·小宴》及其完整的舞台演出本、舞台调度、身段、表演要点等，不仅是对昆剧艺术，尤其是昆剧武生表演艺术未来的传承与发展，更重要的是对今后昆剧武行表演艺术的研究，留下更多有价值的舞台艺术资料。

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查明哲舞台艺术对人心的震撼力，来源于他对人性的执拗追问。表现苦难中、困境中的人心，审视选择时、行动时的人格，淬炼战火里、地狱里的人情……“人”，成为查明哲发现、培植、发展“形象种子”时重要的“形象种子”，是以人性为底色、人性作基础、人性为充实内容，以人的生命活动为社会生肉的“形象”。所以，分析人、表现人、完善人、塑造人成为他的舞台艺术矢志不渝的追求。人性的追问，就是生活的追问。他是社会的镜子，他是艺术的良心，他是一个人道现实主义艺术家。

《艺海寻梦》收录了作年来集百家之所长，并结合赣南采茶戏自身创作的赣南采茶戏新剧目中的八十首唱腔唱段。其中如《快乐标兵》《八子参军》《永远的歌谣》《老镜子》《杜鹃哩咯红》《畲山情歌》《上广东》《大劝夫》《小劝夫》《换亲》《闹春》等作品，突破了传统采茶戏一些局限性，在表现戏剧人物性格、推动剧情发展、还是反映新时代生活上，都采取了新的创作方式和演绎方法。这些新创作的唱腔，基于赣南采茶戏的传统，又好的将传统和时代元素融合在了一起，不仅本身具备很高的艺术价值，也富有一定的研究价值。这些内容，不仅能够让人感受到新时代赣南采茶戏的发展，同时也能够起到一个引导、线索的作用，为后来者提供继续探索的重要方向。