《高中戏剧：艺术与育人》由*线从事艺术育人工作的大中学校师生共同撰著完成。其特点：一是配合中心工作开展艺术育人的活动，发挥育人的社会整合力和艺术综合力；二是依靠专业优势，开展课程设计、教师培训以及剧目打造等项目，达到课程建设有师资、活动开展有剧目、学生受益有层次的效果：三是以学生兴趣和发展需求为原则，组织青少年用自身体验看时代发展、享戏剧教育，提升学生自我教育新境界；四是“戏剧进校园”成果促进了“大艺术”甚至“思政课程”和“课程思政”的形成，为学校拓展课的建设、为基层育人的机制体制的完善，提供有力支持。《高中戏剧：艺术与育人》适合上海高校艺术类师生用于教学参考，也可供中学开展艺术课改的具体操作时借鉴。

内容涉及：水浒戏的研究，这部分是按时间从元至清对水浒戏的文本生成（结合历史、民间传说）、版本考究及剧本细读阐释传统中国士人阶层意识民阶层意识的意蕴；对部分历史时期戏曲行当、代表剧目的改编与传播论述不同时期戏曲美学的生成与演变；兼有剧评、戏曲论著之随感等文章。某些文章中的观点虽已有前人述及，但这些“重申”（例如：水浒戏中女侠形象塑造的“失语”与异化）仍不失为真知灼见，为研究者提供了新的角度。

高甲戏是重量非物质文化遗产项目，其“傀儡丑”是戏剧中模仿木偶表演的典型代表，在国内外享有盛誉。本书系国家社科基金艺术学项目研究成果，内容包含高甲戏“傀儡丑”的历史考证、技艺记录整理和理论探讨。结合田野调查和文献考证，梳理“傀儡丑”的历史源流，抢先发售全面记录整理高甲戏“傀儡丑”的表演程式和代表性折子戏身段谱，挖掘传统戏曲表演在现代剧场的拓展与创新，探讨戏曲表演美学、中华很好传统文化的传承与艺术教育。

岭南文化，源远流长，在中华民族文化的发展史上居于重要地位。20世纪以来，岭南文化更是成为近代中国的一种先进文化，对近代中国产生了巨大的影响。具时代特色的岭南话剧，现象级存在的岭南电影，朴实亲民、把握时代脉搏的电视剧，充分体现了岭南文化整体上包容、开放的特点，使得岭南电视剧艺术争奇斗艳，丰富绚烂，都在20世纪岭南艺术史上留下了不可磨灭的精彩华章。 本书梳理了20世纪岭南话剧、影视艺术的发展历程，用尽可能深入浅出的语言，描绘了在岭南大地上，肩负时代使命的戏剧与影视人曾经的付出。这些汗水、鲜血甚至是生命的奉献，永远值得我们铭记与缅怀。

本书是研究粤剧“排场”的专著。“排场”作为一个戏剧术语，有多种不同的解释，一般包括戏剧场面、身份、演出场次安排、舞台调度等；粤剧排场指由演出各要素综合而成的戏剧段落，是可以在不同地方重复借鉴的程式套路的组合体。本书介绍了粤剧排场的概念、形态、表演特征、成因、教学传承、兴盛与衰落的历史，以及其发展现状和未来趋势。

.《中华戏曲》主要刊发各类研究文章，如戏曲文物、文献资料的发掘、整理和研究；戏曲与民俗、宗教等关系及仪式剧研究；高层次的戏曲理论、戏曲美学研究；少数民族戏剧研究；戏曲作家、作品研究；当代戏曲现状与走向研究等。

《戏曲研究116》是由中国艺术研究院戏曲研究所编辑的学术论文集，秉持严谨、朴实的学术作风，继承并发扬理论联系实际的优良传统，收录戏曲界的*研究成果，汇编成书。第116辑分为五大版块，分别为：剧种理论与剧种艺术体系、日本戏剧、古代戏曲、近当代戏曲、戏曲音乐，各个版块各有特色。

2016年中英艺术家共同执导的昆曲《邯郸梦》在伦敦首演，作为汤显祖和莎士比亚两位剧作名家逝世400周年纪念之作，《邯郸梦》别出心裁地将昆曲和莎剧融合创作，这种跨界融合的艺术探索受到中英两国观众的热烈欢迎。本书收录了此次演出的缘起、台前、幕后、剧评、剧报相关文章二十余篇，配以精彩剧照，回顾了这出新概念戏剧的演出前后，收录多篇学术评论文章，梳理了中英汤莎会在中外戏剧对话层面的价值和意义。

本书稿是南京大学新文学中心马俊山教授的学术论文自选集。书稿中共收录了马教授从20世纪80年代起至今撰写的23篇学术文章，主要涉及中国早期话剧研究、著名话剧作家作品研究、中国当代话剧研究、中西戏剧比较研究等，体现了作者对中国话剧历史与传统、现状与问题的深入思考。

舞台电视灯光这门专业的实践性很强，它是一个劳力劳心又劳神的职业。技术与艺术结合得十分紧密，更新变化太快，对从业者素养的要求永无止境，作者从业二十余年，小有所成，将心得经验付诸笔墨，集结成册。他结合自己在舞美灯光专业多年的一线工作经验，比较了不同平台灯光设计的特点和异同，研究了灯光设计与舞美设计的关系，探讨了两者融合发展的意义和发展未来趋势，以期抛砖引玉，有所启迪。