昆剧表演作为一种依赖观演关系而存在的艺术，为保持“活态”存续，则不可能不发生演变。本书着眼于昆剧表演形态的“变化”过程，从历史上客观存在的“变迁”角度入手研究昆剧表演艺术特征，旨在通过对昆剧表演艺术发展过程中产生的形态演变进行系统的梳理和分析，从而明确昆剧表演艺术“传统”的实质内容，并参考其历史演变轨迹，对当今在“非物质文化遗产”的视野下针对昆剧表演的种种保护、传承活动做出反思。

本丛书为国家出版基金项目，包含《锁麟囊》《穆桂英挂帅》《龙凤呈祥》《赵氏孤儿》。他们以介绍梅兰芳、程砚秋、荀慧生、马连良、裘盛戎、赵燕侠等京剧表演艺术家代表名剧为主线，全面展现诸京剧大师的人生经历、该剧剧本的编写及修改过程、剧本结构、人物形象、表演艺术、服饰道具、演出盛况，并深入分析剧目的唱腔艺术、思想文化、精神内涵及其在艺术形成过程中的代表性作用等。本丛书还配有大量精美的演出剧照。比如，舞台摄影的照片，采用多机位、多角度的拍摄方式，记录与还原京剧舞台演出实况，用丰富的摄影语言展现京剧的优雅与美丽。而影棚摄影的照片，包括了每一剧目的主演、当红京剧名角，既展现京剧服饰之华美、化妆之精细、演员表演技艺之纯熟，也体现出摄影中光影的语言。

本书强调曲式分析课程中理论知识学习与分析实践的紧密结合，使学生真正掌握分析方法。尤其注重将曲式结构的分析步骤、过程和方法从开始到*后，一步一步进行示范性的分析，从而引导学生认识音乐作品的共性与个性。另外，本书还制作了与书中实例相对应的音响二维码，方便教与学。本书适用于普通高等学校音乐专业，亦可供同等学力及曲式分析爱好者选用。

曹禺有关戏剧的研究资料的索引

该书将“设计众包”引入地方性高校视觉传达设计专业教学模式中，其主要目标是打破以往“仅为地方经济社会服务”的单一模式，课堂教学成果通过大众网络服务于广大“非地方”性的企业。为了实现这样的目标，地方性高校视觉传达设计专业的教学模式尤其在以“产业需求—定向设计”为特点的“设计众包”对接中，如何充分使学生的优秀创意具体落地，并给予重点考虑及制定可行的措施。地方性高校视觉传达专业采用“设计众包”这一教学模式，对整合优化课程结构，丰富教学内容，提高教学效果，培养应用型设计人才具有积极的意义和较高的实践价值。

朱双云的《新剧史》是整整一百年前出版发行的我国*部话剧专门史，书中保存了上个世纪初中国话剧发轫之际鲜为人知的珍贵史料，成为今天我们研究中国话剧起源*基本的史料基础。该书*次对中国早期话剧的表演流派进行了分类；*次为当时社会地位低下的剧人编写传记；*次明确地将学生的戏剧活动作为中国话剧缘起的由头；*次完整地记述了至“甲寅中兴”之前，中国早期话剧发展的脉络。但时至今日，该书却没有得到应有的重视，破损严重，成为不易阅读的民国早期戏剧文献；加之该书出版之时校对不精，书中的印刷错误不少；再者由于晚清民初的行文习惯，当时的不少用语，今天已废弃不用，还有不少的生僻字、典故等，都为今天有效地利用该书，造成了一定的困难。《新剧史》的重新点校，就是为了使这部具有百年历史的话剧专门史，能够重现昔日的光彩。

暂缺简介...

梁郁南，现任广州文学艺术创作研究院副院长，国家一级编剧、国务院津贴专家。1959年生于广东德庆，是新时期以来广东地区*秀的剧作家之一。其作品数量多、传演生命力强，且多次荣获“五个一工程奖”“文华剧目奖”“曹禺戏剧文学奖”等*大奖，在业内拥有广泛赞誉。该书约25万字。《上篇：梁郁南戏剧创作历程》，以人物评传的写法，重温梁郁南从事戏剧工作40多年来的艺术经历，作者试图从观察者和记录者的角度，对其创作历程进行阶段性划分和概括，肯定了梁郁南在戏剧文学创作上的成就和对南粤剧坛、粤剧事业的贡献。《中篇：梁郁南戏剧作品巡》，从梁郁南从事戏剧创作35年来的众多作品中选择具有代表性的作品进行分析。通过文本细读并结合舞台演出，总结梁郁南舞台演出本的改编与审美价，并从宏观上把握其作品的总体风和艺术特色。《下篇：梁郁南戏剧创作论》，结合戏剧创作理论，全面系统地对梁郁南的创作进行研究，总结其作品中的主题凝练、情节设置、曲牌铺排、人物塑造、戏剧结构、语言模式的艺术特色等。《附录：梁郁南戏剧创作访谈录》，以*直观的方式呈现出剧作家的所思所想及艺术创作经历，展示了新时代南粤剧作家的情感思想和精神世界。

田林这片美丽神奇的土地，孕育着丰富多彩的壮族文化。壮剧就是其中的代表。壮剧是壮族人民创造的戏曲艺术，用壮语方言演唱，因壮语方言、曲调风格等有所差异，因而分为北路壮剧和南路壮剧。田林县作为壮剧发源地，自古以来都是北路壮剧传布地区的中心。这套收集了10个壮剧经典剧目的《中国壮剧传统剧作集成·田林卷》分三册。《中国壮剧传统剧作集成（田林卷下）》包括：《蝶姹》、《宝葫芦》、《凤仙姑娘》、《海蚌姑娘》。剧本原文皆用壮族土俗字书写，我们用田林方言壮文、汉语直译和汉语意译来翻译，以满足不同读者的需要。本书由蓝宏主编。

清唱剧《雷锋》是2014年由沈阳师范大学音乐学院与沈阳军区政治部前进文工团合作组织创作并成功首演的一部作品。这部作品以沈阳师范大学教学实践基地为依托，以演出的形式建立军队与高校的密切合作，开创了高校与军队文艺团体合作的新模式，为深化实践教学改革拓宽了新思路。该剧通过独唱、重唱及合唱，分别展现了雷锋参军、训练投弹、读书学习、劳动推砖、捐款、入党等十多个雷锋入伍后的学习、生活场景。随着音乐的不断转换，尘封了五十余年的记忆逐渐开启，翻阅起雷锋的真实生活，走进了雷锋年轻的心灵。本剧音乐磅礴厚重，展现了独唱、重唱和合唱等多种形式，烘托雷锋的高尚情怀。作曲家运用了丰富的创作手法，并在音乐中适当融入了东北的地方特色和新颖的流行音乐风格元素，实现了思想性和艺术性的较好统一。本书收录这部巨制的完整乐谱，包含序曲和尾声共计16首分曲，以声乐和钢琴伴奏的形式呈现，并附有作者对其中重点曲目的排练提示。