《编讲故事与小品构思》是一本提高艺考能力、讲述导演基础理论知识的书。艺考的目的是审察学生的艺术素质，即想象、思考、观察及形象思维和逻辑思维等能力。《编讲故事与小品构思》作者长期从事电视编导和艺术普及教学工作。他从专业的角度对生活讲述、编讲故事、构思小品做了详细的论述和讲解，列举大量正反例证，进行剖析；对事件、行动、冲突、规定情境等重要的导演元素也做了较透彻、通俗易懂的阐释，相信会有效地启示和发掘考生的艺术潜质、提高掌握一定的创作技巧的能力。——刘毓玲教授中央戏剧学院原导演系副主任研究生导师导演创作的书籍很多，这是一本以小见大、基础性的著作，作者通过生动的实例分析与理论规纳，提纯了诸多有效的导演创作方法和技巧，是一本能够帮你走进导演创作之门的有益著作。——卢昂教授上海戏剧学院导演系主任博士生导师这本著作不仅是关于导演入学考试的书，对喜爱电影编剧的人士也是有很好帮助的。《编讲故事与小品构思》以*有效的手段教会你写故事，构建小品，作者从生活出发，深入浅出，言简意赅，阐述了故事和小品的区别、特点及创作方法，从不同的角度透彻分析了故事、小品的创作过程。——张东钢博士北京电影学院电影学系教授、研究生导师

中国少数民族戏剧是在中华民族丰厚的传统文化基础上，经长期历史衍变逐渐发展形成的。它是中国传统文化艺术遗产的重要组成部分，不仅是少数民族群众认识历史、塑造自我的重要手段，而且具有沟通心灵情感、增强民族凝聚力的社会效应。它以丰厚的文化积淀、特有的艺术风采，完成着自娱、娱人和高台教化的历史使命，在人类进步的发展历程中发挥着巨大的作用。对它们进行发掘、整理研究，有助于优秀民族文化的传承、发展，增强民族团结与凝聚力。 本书是一本有关中国少数民族戏剧知识的普及读物，全书内容仅限于介绍各种少数民族戏剧的起源、分类和艺术特征，并无涉及重大政治宗教备案内容，亦不存在影响民族团结、与现行国家民族政策相悖的内容，可以出版。全书以民族为分类，分为藏戏、傣戏、蒙古戏、维吾尔剧、壮剧等，详细介绍了这些丰富多彩的少数民族戏剧的文化缘起、艺术分支、艺术特色、代表剧目等。全书内容深入浅出、语言生动流畅，并配有大量富于艺术表现力的舞台剧照和艺术图片，对于读者深入了解中国少数民族戏剧，并藉此了解各个少数民族独特的艺术文化很有帮助。

戏曲艺术是我国劳动人民的智慧结晶，是伟大祖先留给我们的宝贵财富，更是中华民族传统文化不可分割的重要组成部分。她与古希腊戏剧、印度梵剧，并称为世界上三种古老的戏剧。然而，随着时间的流逝，古希腊戏剧和印度梵剧，早已经湮灭无闻，消逝在历史的长河，任由后人凭吊和哀思。但中国戏曲在经历了古代歌舞、说唱艺术、滑稽表演等众多艺术形式的共同哺育和漫长的发展历程之后，成长为艺术殿堂的宠儿，成为了享誉世界的艺术奇葩，直到今天仍然活生生的呈现在舞台上，这是中华儿女为之自豪的。 本书是一本有关中国古代戏曲知识的普及读物。全书从古代戏曲的起源、形成、繁荣、辉煌及新生入手，讲述了中国古代戏曲从远古萌芽到参军戏再到南戏、元杂剧、明清传奇的整个发展历程。全书内容深入浅出、语言生动流畅，并配有大量富于艺术表现力的舞台剧照和艺术图片，对于读者深入了解中国古代戏曲，提升传统文化修养，传承中华民族悠久灿烂的文明都有着重要的作用。

中国戏曲是民族传统文化中的瑰宝，在戏曲百花园中，除了众所周知的 “国粹”京剧和“百戏之祖”的昆曲之外，还有众多的地方戏曲剧种。无论从受众群体还是从覆盖区域来说，众多的地方戏曲剧种是中国戏曲的主体。一方水土养一方人，一方水土也孕育一种地方戏曲，地方戏曲也是当地人民日常生活中不可或缺的组成部分。通过欣赏不同的地方戏曲，我们也可以受到不同地域文化的熏陶。 本书是一本有关中国地方各种戏曲艺术的知识普及读物，书中并无涉及重大选题备案内容，也不存在民族宗教及政治问题。全书详细介绍了豫剧、越剧、黄梅戏、评剧、河北梆子、秦腔、川剧、晋剧、粤剧等9种在全国范围内影响较大的地方戏曲剧种，从历史、剧目、演员、院团等多方面尽可能地为读者展现这九种地方戏曲剧种异彩纷呈的表演艺术。此外书中还收录了大量相关历史资料、精彩剧照，使读者更直观地感受中国丰富多彩地方戏曲艺术的魅力。

《非物质文化语境下的戏曲研究》为作者刘文峰近十多年来的戏曲学术研究论文集，共收入21篇，集中论述在非遗语境下的戏曲理论与地方剧种的生存、发展现状，具有很强的理论性和实践性，尤其是对当下戏曲理论界、保护实践界存在的诸多问题提出了切实的批评和建议，非常值得戏曲学界关注。

孔子学院总部国家汉办所编的《学脸谱》是才艺类教材中的一册，主要内容包括认识脸谱、说唱脸谱与制作脸谱三部分。本书将文化与才艺学习有机地结合起来，同时配以丰富的练习和活动，目的在于帮助学习者在较短时问内了解中国脸谱的基本知识，掌握脸谱的基本绘画技能。本书的参考教学时间为6～8学时。

本书以“跨文化对话中的戏曲艺术”为研究对象，结合社会思想文化史的考察，分析二三十年代戏曲跨文化交流高潮形成的多重原因，回到20世纪戏曲艺术海外交流的**个自觉期与高潮期的具体历史情境中来展现代兴之际的剧界景观。

一本串联大学四年课程的教材，一次学习表演的旅程！本书是一本可供专业艺术院校、综合性、多科性大学戏剧影视表演专业，从一年级到四年级学习的专用教材。它在过去三段式表演教学（基础训练——小品阶段、创造舞台人物形象的基本技巧——片段阶段、完整舞台人物形象的塑造——多幕剧阶段）的基础上，增加镜头前表演、毕业大戏排演、毕业论文撰写，以及表演实习周教学等相关内容，使之形成一个完整的教学链条，目的在于通过这本教材使学生较清晰地了解表演专业学习的全过程，提纲挈领地帮助教师指导教学。

中国昆曲是戏曲百花园中具有文化品位的一个剧种，由于她在中国的17、18世纪曾经掀起过长达200年全国范围、不分阶层的社会性痴迷，更由于她曾经在中国剧坛一枝独秀近300年，对后来许多新生的地方性剧种都有滋养培育作用，使她当之无愧地成为了百戏之母、百戏之师，在中国的文化史、戏曲史、文学史、音乐史、美术史、剧场史、演出史等领域享有无可匹敌的崇高地位，同时昆曲也是中国非物质文化遗产宝库中的重要一员，对其进行研究整理、发扬光大是具有非常重要的文化传承价值的。 本书是一本有关中国昆曲知识的普及读物，经初审仔细审读，书中没有涉及民族宗教政治等需报送备案的内容。全书主要分为四部分，分别讲述了昆曲数百年间流布全国各地的历史发展传承、昆曲中具有代表性的一些底蕴深厚的代表剧目、昆曲美轮美奂的表演艺术以及昆曲发展长河中那些艺术卓然的大师级人物。全书内容详实、讲解细致，并配有大量富于艺术表现力的舞台剧照和艺术图片，对于读者了解昆曲的独特魅力，提升自身传统文化修养有着很大的作用。

《京剧大家绝艺录·武生篇》汇集编纂了一批武生行老艺术家谈艺论道的口述实录，如王金璐、郭景春、李幼斌、祝元昆、李幼麟、杨少春、马玉璋、李卜春、高牧坤、双翼翔、梁斌、俞鉴、李春仁、李润声、张善麟老师，谈南北武生表演特色，是《京剧大家绝艺录》的开篇之作。采访目的主要是挖掘老艺术家身上的特殊表演技能等“宝藏”，采取谈艺说戏的形式，兼顾艺术特色、文化特色、历史特色，使本书成为保留非物质文化遗产的生动教材，也是培养京剧人材，培养京剧观众的典范之作。“京剧大家绝艺录”系列是北京戏曲艺术职业学院开展的京剧艺术资料抢救工作，着力从众多京剧艺术大家们那里搜集整理艺术结晶，把一批批特色鲜明的精湛技艺汇总成册成图成像，通过学子们严谨规范的学习继承，使之薪火相传，绵延不断。该丛书是对各个京剧流派、行当的艺术大家精湛创新技艺与丰厚艺术积累，这些饱蘸着艺术家汗水的晶莹剔透的艺术成果，既是京剧艺术得以熠熠发光的珍贵宝藏，也是启迪和滋养京剧少年们的营养精华。