戏剧艺术
-
讲述中国戏剧【意】尼古拉·萨瓦莱赛, 安东尼奥·帕里奇· 布罗齐 著;赵韵怡 译《海外中国戏曲研究译丛:讲述中国戏剧》是一本戏曲艺术理论专著。本书从两部分对研究对象进行论述。作者首先对中国戏剧的发展进行了全方位的梳理,在开篇即点明了中国戏剧在众多宏大背景的影响下所特有的复杂性,阐述了中国戏剧从兴起、形成到不同历史阶段所呈现的形式与特点。其次以阐述戏剧为主要目的,对中国古代思想文化、艺术形式、社会风貌、民风民俗等内容进行介绍。通过此书可知19世纪末中国在欧洲的形象及欧洲人对中国戏剧的认知。
-
14—17世纪 中国古典戏剧【俄】T.A.马利诺夫斯卡娅 著 ;姜明宇 译《海外中国戏曲研究译丛:14—17世纪中国古典戏剧:杂剧史纲》是一本戏曲艺术理论专著。全书由引言、四章正文、结论、参考书目,以及目录索引几部分构成。在前面三个章节中,作者将本书中所涉及的杂剧剧目分别划归三个阶段,即明早期、明中期和明晚期,所有研究对象均按照相应的主题情节进行分类,并在每章的最后得出这一时期戏剧作品创作的理论特色。书中所论及的约150部杂剧剧作全面介绍了14—17世纪中国杂剧的发展历程。
-
中国京剧和梅兰芳【日】村田吴江 著;张西艳 译《中国京剧和梅兰芳》一书由“梅兰芳小史”“中国京剧概要”“京剧的欣赏方法”“剧中的梅兰芳”“梅郎评”“常演剧本概要”“梅郎杂话”“名曲原本”“咏梅集”九个部分组成,正文前附有冯耿光、罗惇曧、大仓喜八郎、龙居赖三的题字和梁士诒、李宣倜的题辞,还有听花散人、乌江散人的序和梅兰芳的大量经典戏装照。通过此书,我们可以了解梅兰芳的生平,可以看到梅兰芳为京剧艺术的发展所付出的努力,可以看到梅兰芳成功背后强大的团队支持,可以了解中国京剧的相关知识和诸多经典的剧目,可以看到梅兰芳的绝代风华以及时人眼中梅兰芳的经典形象,也可以了解中日戏剧的相同和差异。
-
中国戏曲的德语阐释(德) 高珮儒, (德) 卫礼贤, (德) 鲁道夫·冯·戈特沙尔 著 ; 葛程迁 译本书全文收录或节选了德国汉学研究历程中颇具代表的三位学者(高珮儒、卫礼贤和鲁道夫·冯·戈特沙尔)关于中国戏曲研究的文章,较为系统而全面地展现了中国戏曲在德语文化界的接受和阐释状况的演变,这有助于为中国的汉学研究者提供集中而丰富的参考资料,对推进中国的汉学研究及中国戏曲的海外传播进程有着一定的意义。
-
四十年艺坛回忆录丁悚 著;丁夏 编本书是一部叙写清末民国时期海上艺坛往事的回忆录。丁悚是海派文化史上开一代风气的人物,他曾在1944至1945年间为《东方日报》撰写“四十年艺坛回忆录”专栏文字,以短文形式叙述其亲历的自1945年之前的四十年间的艺坛往事,内容包括鲜活生猛的艺坛八卦、亲历亲闻的精彩趣事、前卫开放的都市文化等。丁悚之孙丁夏将这组文字整理并集结成册,且附上了多张丁家收藏的珍贵照片。这是一部近代上海艺文史料集,是研究海派文化不可或缺的资料。本书是就2022年上海书店出版社出版的《四十年艺坛回忆录(1902-1945)》基础上的的典藏本,增补16篇文章、丁悚年表、数十帧珍贵照片,并公开与周璇的12封信件,全方位、多角度展现了丁悚的生活迹象以及民国艺坛面貌。
-
张爱珍唱腔选晋城市上党梆子张爱珍传习工作室暂缺简介...
-
嘉兴昆曲张卫平嘉兴一直以来都是昆曲发展和传承的重镇。嘉兴昆曲曾有“兴工”一说,独具特色。昆山腔的前身海盐腔亦是发源于嘉兴。本书从戏曲的诞生开始写起,写到秦、宋、元、明、清、民国直到现在,从海盐腔、昆山腔再写到昆曲在嘉兴的现状。作者经过多年田野调查,收集了大量一手资料,编纂成册,故本书记述嘉兴的昆曲很全面,有古代有当代,有文学有氍毹,有团体有个人,填补了嘉兴戏曲史的一个空白。同时,本书还记录了作者五年来参加关于昆曲活动的日记,以亲身经历讲述自己与嘉兴昆曲的故事。
-
2022上海剧稿上海市剧本创作中心 编《2022上海剧稿》收录了8部剧作:《红色特工》《临湖明月》《星星点灯》《火种》《英雄儿女》《陆机》《放飞的天空》《哈姆雷特》。剧种涉及京剧、沪剧、淮剧、话剧、音乐剧和儿童剧等多种样式。剧本顺应了上海文化建设中“红色文化”“海派文化”和“江南文化”的主题与旋律,题材丰富,涉及古今中外、历史现实,它们是上海舞台艺术剧本创作的缩影,代表着上海剧本创作的新成果与新水平,也反映了近年来上海剧本创作的艺术水准和思想水准。
-
剧场数字媒体设计与技术实践指南[美]亚力克斯·奥里斯祖斯基 、 [美]丹尼尔·法恩、 [美]丹尼尔·罗特著、张宜春译本书从演出领域的数字媒体应用角度出发,详细介绍了剧场用的投影设计的基础知识、工作流程、实践案例、经验总结,为读者提供了怎么做数字媒体演出的专业技术知识通览。本书将数字媒体投影设计的工作流程分成了九步,包括接受工作任务、阅读和分析剧本、制作内容、首演之前的准备工作、设计资料存档等步骤。本书还通过详细的分析、经验、案例教学和最佳实践经验,向读者介绍了如何编制演出进度表和预算,如何带着数字媒体内容进行排练,如何与演员和导演进行工作协调,如何和灯光、舞美、音响、服装、道具构成统一艺术风格。本书还讲述了新媒体内容制作的基础知识,详细介绍制作演出媒体内容所需的各个步骤,以及内容制作中最常用到的各种方法和技巧。这些技巧涵盖摄影和静止图像、视频、动画、实时特效、自生艺术、数据和交互式数字媒体等领域。本书还介绍了设计中使用到的各种设备,包括媒体服务器、投影机、投影表面、发光体显示设备、摄像机、传感器等。本书还剥茧抽丝,详细介绍了投影设计中关键技术任务,包括投影会聚面、几何校正、画面拼接的设置,包括如何计算投影表面亮度、投影幕尺寸和投影距离,还包括如何制作投影内容遮罩、几何变形和投影映射。这本书是目前数字媒体设计和投影设计领域最全面的工作指南。
-
昆曲传承与文化创新郑培凯本书是郑培凯先生主导的 “戏以人传——昆曲传承计划”研究项目的总论,以昆曲艺术的推介、研究和思考为核心,通过论述和杂文两种文本表达形式展开阐述。全书分为两辑,第一辑包括9篇专题论述文章,作者从昆曲的历史、昆曲诞生发展的背景、昆曲艺术的文本表达到舞台呈现、昆曲在当下的困境与突破等方面对昆曲传承与文化创新做了宏观阐述;第二辑由30余篇杂文组成,是其对具体的昆曲剧目、相关人物、热点问题的记录与观点传达。第二辑是第一辑的有效补充,结合阅读,既有广度和深度,也有细节与趣味。