《中华戏曲 赣剧（套装共2册）》介绍了赣剧的发展历史、艺术家、声腔、剧目等内容。赣剧是一个兼唱高腔、乱弹、昆腔及其它曲调的多声腔赣语剧种。其起源和前身为弋阳腔，为古代四大声腔之一。弋阳腔饶河班、信河班两大流派1950年相合，随后进入省会南昌，1953年正式成立江西省赣剧团，弋阳腔于是名为赣剧。赣剧的弹腔，以二黄、西皮为主，其它还包括秦腔、高拨子、浙调、浦江调和文南词诸腔，其中优美动听的文南词腔调尤受群众的欢迎。解放后，赣剧艺术进行改革，整理、改编演出了《梁祝姻缘》、《还魂记》、《窦娥冤》等传统剧目。赣剧的发展对对京剧、川剧、湘剧、秦腔等44个剧种的形成产生了巨大影响。

《陈怡音乐创作美学观 以无伴奏合唱为例》介绍了美籍华裔作曲家陈怡接受音乐启蒙及音乐教育的经历，以及一些重要的音乐界导师和与她同时代的作曲家的对其音乐创作产生的影响。陈怡通过自己的不懈努力、不懈追求，提出了“音乐创作要表达明确的意义”和“音乐创作要追求感性丰富的有序性”的理念，《陈怡音乐创作美学观 以无伴奏合唱为例》以陈怡具有代表性的无伴奏合唱作品为依据，分析了她的创作美学观与实际创作的有机结合。

范石渠《新剧考》，出版于1914年6月，它是翔实地记录了19世纪末至20世纪初话剧进入中国的过程的重要历史文献。与《新剧考》同样重要的早期话剧文献，还有在同一年（1914）出版的朱双云著《新剧史》，1919年-出版的郑正秋编《新剧考证》（封面题名为《新剧考证百出》）。通过这些著作，再与此前后的报刊文章相互印证，我们就可以获得有关话剧进入中国的历史进程的完整认知。

梅兰芳歌曲谱包含2种曲谱，分别是梅兰芳为他擅长的一些京剧剧目所做的工尺谱，及访美期间为方便国外人士认识和理解专门所做的五线谱。《梅兰芳歌曲谱（套装共2册）》为促进京剧在国内及国际的流布传播作用巨大。因此本社将这2本曲谱影印出版，以供京剧爱好者及研究者欣赏和使用。

本书稿记录了沈阳师范大学特聘教授、二级教授王延松在该校导演话剧《弥留之际》的舞台创作和排练教学的全过程，其全方位戏剧教学理念、排练全景和教学反馈贯穿全书。本书稿重点在于阐述这次排演与传统课堂教学的不同，即，整个排演带有很强的学术性和实验性；王延松导演有计划地针对当下戏剧教育与教学存在的问题，有的放矢地探索和实验；并通过实现剧组的功能，使剧组的每位师生都在激活的状态中，释放能量，完成了全方位立体化教学实验。同时，该剧以中国戏剧家曹禺弥留之际的灵魂独白探问了现代中国人的灵魂，同时与当下时代与人心深度对话。

《盛世流芳 “继”字辈从艺60周年庆贺演出纪念文集》里，汇集了“继”字辈从艺60周年庆贺活动的报导及海内外观众对庆贺演出的反应。这些反应，表达了在现代化进程中观众审美观的变化和需求。同时，还选择、刊载了多年来报刊杂志发表的对于“继”字辈艺术成就的部分评论。还有一部分是“继”字辈个人记述的学艺与艺术创作的心得体会。

戏曲作为中华民族的国粹，拥有悠久的历史文化传统，是中国文化遗产中的一枝奇葩。《图说中国戏剧（英文版）》图文并茂的全方位介绍中国戏剧，包括戏曲的起源、戏曲音乐、舞台艺术、戏曲人物、习俗，服装鞋帽、戏曲脸谱等等。通过阅读《图说中国戏剧（英文版）》，能让读者对中国戏剧有全面系统的认识，能从中体味到中国文化的博大精深。

焦菊隐生前曾发表过多达几百万字的涉及各类体裁的文字，包括诗歌、散文、小说、戏剧论述，而穷其一生，禅精竭虑，苦苦追寻的依旧是戏剧，他结合自己的导演实践，从多个角度撰写发表了大量的论述戏剧的文章。在纪念焦菊隐诞辰110周年之际，编辑出版的《焦菊隐戏剧散论》，则主要是从焦菊隐所从事的导演工作的角度出发，所选文章准确精到地表达了他在有生之年对戏剧所抱有的深思熟虑的思考。

《中华戏曲（第51辑）》主要内容包括：山西广灵千福山娘娘庙演剧活动考述、甘肃天水伏羲庙及其乐楼考述、山西芮城唐代五龙庙及其乐楼碑刻考述、晋城市城区夏匠村神庙群及舞楼碑刻考等。

“社会剧场化”研究对象在社会生活、社会场景和戏剧演示以及剧场场景之间，多维度地、多学科领域的关联。它既与社会学关联，又与表演学、戏剧学等学科交叉。社会剧场化的内涵导致它具有三种形态：社会戏剧性、社会剧场性和社会奇观性。而这些形态，在社会表演的领域中，又具有结构性和解构性等截然不同的维度，这使得“社会剧场化”这个问题的探索具有了伦理、社会结构、人的主体性等关联。