《黄梅戏经典唱段（汉英对照本）》一书是安徽省教育厅人文社科研究重点项目“黄梅戏经典唱段英译及其翻译方法与技巧”的研究成果之一，以“达意”、“传神”为总体策略，共有96首英译经典唱段。本书采用中英对照的形式排版，并附与主题或唱段相关的插图或剧照。英译黄梅戏经典唱段旨在让外国友人在欣赏黄梅戏时能够理解唱词所表达的意义，从而加快黄梅戏的海外传播，将这一地方戏曲推向世界舞台，让黄梅之花盛开在世界艺苑中。

《神荼郁垒》收录了作者锦云退休后创作的话剧、秦腔等12部剧本，作者熟悉农村生活，笔下富含乡土味道，又有思想深度，每个剧本刻画人物形象鲜明，展现出农村生活、人物、风土、人情稔熟，同时也展露了作者较高的学养和文字功底。剧本多已在各个剧院舞台演出，深受大众的喜爱。

本书内容分为三个部分：《我的评弹梦》《胡国梁评弹小集》《散论》。其中以《我的评弹梦》为主要部分，这部分是胡国梁在病中撰写完成，并连续在微博中发表。呈现在读者面前的本子，除对个别文字做必要修正外，基本保持原样。通过胡国良的评弹人生，我们不仅可以看见他个人的奋斗历程，更能一窥近五十年来一代评弹人在社会转折中所面对的艰难抉择与种种境遇，从而还原出评弹由盛而衰的历史转变。 丛书简介： 《评弹与江南社会研究丛书》以苏州评弹为切入口，从区域社会文化史的全新视野开展研究，通过研究苏州评弹与江南社会间的互动关系及其变迁历程，考察明清以来江南区域社会历史。丛书的作者们在几乎没有可借鉴的前期成果的情况下，从资料入手，搜集评弹与江南社会生活相关的资料二百万余言，他们认真研读海外新史学的理论和方法，结合所搜集的资料细致地展开讨论。丛书内容非常丰富，包括说书人与社会变迁、说书人的人生经历（口述史）、书目的传承与社会变迁、书场小社会与苏州大社会、苏州评弹与上海社会的变迁、评弹与都市文化圈的演变、女弹词群体研究、苏州评弹与近代传媒间的互动、评弹中的江南社会等与社会文化史相关的内容，此外，还包括“苏州评弹与江南社会的资料集”。这些内容形成一套全面研究评弹文化的系统学术专著，弘扬了地域传统文化，将是一项具有重大学术价值和深远社会现实意义的文化建设工程。

《迈入现代的门槛：五四新剧》讲述了五四新剧是中国话剧历史发展中的重要一环，它顺应着时代前进的趋势和文化发展的潮流，摆脱传统戏曲的落后意识以及文明戏低俗化的积习，吸纳西方现代的戏剧理念与创作经验，探索民族化的舞台语汇与表现方法，奠定了中国现代的戏剧文学、导演制度、戏剧教育、剧场美学的稳固基础，走出了一条兼具现代性与民族性的探索、创新与发展的道路。在思想层面上，五四新剧在与传统戏曲的争鸣中建立起自身的理论武库，在“易卜生主义”“爱美的戏剧”“国剧运动”的探索中，寻找自身的现实定位和艺术价值；在艺术层面上，它以世界性的眼光、开放的文化胸襟，吸纳和消化来自域外的各种戏剧新潮和流派，形成了以欧阳予倩、田汉、郭沫若、洪深、宋春舫、顾一樵、丁西林、熊佛西、白薇、袁昌英为代表的戏剧新生力量，他们的戏剧创作体现了富有时代特色的新的艺术追求和美学倾向。

《水墨戏剧》是戏剧专家洛地先生所著的关于中国传统戏剧的入门导读书，是真正做到了深入浅出、雅俗共赏的一本戏剧艺术普及读物。作者以“观众是戏剧的上帝”这一传统戏剧的根本出发点为核心，从点戏、说破、虚假、团圆四个方面着手，将中国传统戏剧的基本特性和美学追求完整、深入地展现在读者面前，行文既言简意赅、透彻精辟，又生动诙谐、令人捧腹，读来妙趣横生、启发无穷，完全能激发起普通读者对我国传统戏剧的好奇与热情。锦上添花的是，《水墨戏剧》配以百余幅精美的水墨画插图，是艺术家洛齐（洛地之子）以皮影、脸谱等传统艺术为灵感源泉的原创作品。文图相得益彰，印刷装帧采用了独特的手工工艺，还在书中给读者留有手工参与的创意环节，从内容到形式都堪称一本*独特的大家小书。

本书选择以彩调这一具有广西民族特色和地域特色的民间戏曲为研究对象，从审美文化的视角对彩调进行了全面、系统的研究，包含彩调的形成与发展、彩调的文化结构、彩调的审美特征、彩调剧目透析、彩调的生存现状及发展出路五方面内容。

京剧传承与发展国际研究中心、首都对外文化贸易研究基地编著的《北京京剧百部经典剧情简介标准译本（汉西对照）》由京剧传承与发展（国际）研究中心和首都对外文化贸易研究基地编著，主要介绍了百部经典北京京剧剧目，本书的出版为探索校企合作新机制创造了良好条件，强化高校人才培养、科学研究、社会服务、文化传承的功能，本书为黑白口袋版，语种为汉西对照。

今日在戏曲舞台上经常演出的是所谓“老骨子戏”，譬如京剧的《杨门女将》、《沙家浜》等，越剧的《红楼梦》、《五女拜寿》等，锡剧的《珍珠塔》等，黄梅戏的《天仙配》、《女驸马》等，新编的剧目因不为观众喜爱，而几乎留不下来，这种现象被人们称之为“老戏老演，老演老戏”。 这种认识是既看低了演员与观众，也不符合实际情况。人们喜欢老骨子戏，主要有以下三个原因：一是老骨子戏所表现的主题思想仍与现阶段广大百姓的道德要求相吻合。是凡“老戏”，其主题思想基本上都是颂扬传统优秀美德——忠诚、仁爱、孝顺、行义等品质的，而极力批判奸佞、残暴、骄横、自私等行为。二是老骨子戏体现了戏曲艺术的审美特性。戏曲艺术的审美特性为歌唱的情感性、动作的程式性、表演的技艺性与语言的俚俗性。三是老骨子戏为演员提供了“用武之地”。戏曲演员在习戏时，无论是唱曲，还是表演，都是用老戏作为教材的，他们由演习老戏而掌握了戏曲的表演体系。鉴于老骨子戏巨大的艺术价值，本刊在这一辑专门探讨部分演出时间较长、观众评价较高的剧目之所以具有旺盛的舞台艺术生命力的原因，以期对戏曲的振兴有所裨益。

京剧传承与发展国际研究中心、首都对外文化贸易研究基地编著的《北京京剧百部经典剧情简介标准译本（汉葡对照）》由京剧传承与发展（国际）研究中心和首都对外文化贸易研究基地编著，主要介绍了百部经典北京京剧剧目，本书的出版为探索校企合作新机制创造了良好条件，强化高校人才培养、科学研究、社会服务、文化传承的功能，本书为黑白口袋版，语种为汉葡对照。

当代表演艺术起源于文化艺术交流和碰撞，但对于这一历史进程，目前国内外几种主要的看法互有盲区。一种是把当代表演艺术作为当代艺术的一个分支，主要讨论它与其他当代艺术尤其是视觉艺术的关系。这种立场倾向于将所有在传统剧场中发生的表演排除在视野之外，甚至不讨论一些比较有表演革新性但已经被剧场界奉为圭臬的艺术家，比如阿尔托。还有一种较近的剧场界内部的认知趋势，也倾向于将表演看作戏剧艺术的核心，它梳理出一条从阿尔托等人开始的脉络。但这些大师似乎都被描述为横空出世的英雄，因为在这些叙述中，其他当代艺术的影响，往往只作为舞台美术等具体功能而被提及。《当代表演艺术的发生：1920年代到现在》试图融合几种视野，将当代艺术的影响、表演的突出地位，与更传统的戏剧影视表演（尤其是斯坦尼斯拉夫斯基体系）的问题结合起来，并参照当代思想演进中对主体/他者人之死等问题的讨论，重新思考当代表演艺术的起源与它作为人学的可能性。书中涉及许多新老案例，有些国外表演艺术作品在国内还鲜有专著描述和讨论过，而有些国内的剧场艺术作品，则被纳入新的观照视野，获得全新的解读。