音乐剧这种艺术形式已经在中国发展了30多年。其间，除了引进、搬演外国经典音乐剧目外，中国音乐剧人也在不断努力将音乐剧本土化，尝试创作出中国题材中国风格的音乐剧作品。《中国音乐剧发展历程与现状研究》对音乐剧在中国发展的进程进行梳理，论述了音乐剧艺术成长、发展、成熟的历程，从声乐、表演等不同视角分析各阶段代表性表导演艺术家的艺术特色及其成就；并就音乐剧发展状况及其历史变迁脉络以及中外歌剧音乐剧演出交流与合作进行了必要的描述和记叙。

本书系北京戏曲艺术职业学院为纪念京剧“四大名旦”之一的荀慧生诞辰115周年而编的论文集，20万字，图片约30幅，收录论文约30篇，内容包括往事追忆、荀派表演赏析、荀派艺术特色总结等。书稿作者包括孙毓敏、张正芳等荀派传人，以及陈培仲、和宝堂等知名学者。本书对于京剧荀派艺术的总结、传承具有积极意义。

湖南花鼓戏是湖南各地花鼓戏、花灯戏、地花鼓的总称，具有丰富浓郁的湖湘文化几点和艺术表现特色。湖南花鼓戏的传统剧目共有400多个，这些剧目大多为劳动人民和艺人集体创作。新中国鞥里后，湖南现代花鼓戏也得到空前发展。本书根据湖南省艺术职业学院60多年花鼓戏剧目教学经验，收集整理了以著名花鼓戏老艺人何冬保等为代表的多位名家经典剧目，力求全面完整地传承花鼓戏。本教材包括剧目特色、教学目的、剧情简介、人物分析等12个部分。力求引导学生从基本模仿进入创作体验，为他们将来成为高素质综合型人才打下坚实的理论与实践基础。

湘剧是湖南地方大戏的代表性剧种，历史悠久。其剧目、声腔、表演均有鲜明的地方特色。为了传承艺术前辈的精品剧目，我们在数以百计的折子戏中精选出具有代表性的一批剧目，如《琵琶上路》、《打猎回书》、《抢伞》、《 拜月》等，编辑一套《湘剧教学剧目精选》。它包括了剧目内容、发展历史、声腔、调度、艺术特色等。本着对湘剧前辈艺术家表现风格的学习与继承这一宗旨，进行了系统的挖掘和整理，力求完整、准确地呈现其原貌。

魔术是一门独特的艺术表演形式，需要运用特殊的手法、道具，加上奇特的艺术构思，产生“不可思议”的效果。然而，我们了解原理之后，就会发现很多小魔术需要的道具和手法都不复杂，只要加以练习，普通人也可以成为魔术师。魔术的基本效果有很多种，比如出现与消失、变化、穿透、读心、移位、预言等，本书根据这些分类，按照实现的难易程度，收集、整理了适合日常表演的各种魔术，读者朋友们只要按照书中的方法勤加练习，就能变身魔术大人，在朋友们面前大显身手。

固本与开新是黄梅戏走向成熟、步入辉煌的重要原因，也是黄梅戏的优良传统。本书第一部分从现代化进程、非遗保护、“戏改”进程等角度并从理论上详述了新时期黄梅戏现代化探索的相关背景；第二部分探讨了黄梅戏的固本和开新及其二者之关系：固本和开新就是人们常说的继承传统与改革创新，他们是黄梅戏发展壮大的两翼，任何一翼折断，都会直接威胁到黄梅戏的生存与发展。第三部分从黄梅戏的现代性追求、探索的成就与特点等角度论述了新时期黄梅戏现代化探索的历程。第四部分总结和论述了新时期黄梅戏现代化探索的途径与方式。

苏珊-洛里？帕克斯于2002年凭借她的《强者／弱者》获得普利策戏剧奖。通过细读帕克斯的戏剧作品，本书选择了帕克主要的六部戏剧作为研究对象，包括历史剧（《第三世界中不可觉察的易变性》、《全世界最后一个黑人之死》），“红字戏剧”（《在血中》、《去他的A》），“林肯戏剧”（《美国戏剧》、《强者/弱者》）。这六部剧具有一定的代表性，有帕克斯早期的实验性剧作，有针对白人男性经典文本而创作的以黑人女性为主体的剧作，有对美国历史代表人物进行滑稽模仿的剧作。本书从苏珊-洛里？帕克斯的戏剧观出发，从主题和创作手法等方面考察这几部戏剧如何利用“重复”的手段“修改”历史，重新揭示历史，从而使读者更加接近历史的真相。

本书被纽约H？B工作室的学员奉为《圣经》，是有志献身戏剧工作、对表演心存虔诚的表演爱好者和演员们的实用手册。作者以一个甲子的表演与教学经验，告诉您即使没有较好的容貌与天赋，通过严格科学的训练也可以成为优秀的演员，她从点滴的生活细节入手，教您如何培养演员的职业素养与道德品格，训练肢体、声音、语言，分析角色，对角色及其处境建立信念，最终融入角色，靠自己释放角色之生机，进而与观众建立无间的交流。以还原演员应有的生活状态，还表演应有的艺术尊严。

本书以现代性理论和生存美学为揳入视角，探索20世纪三四十年代中国先锋戏剧呈现的独特风貌。采用文学史与文学批评相结合的方法，从戏剧文本出发，在描述该时期先锋戏剧总体特征的基础上，对重要作家作品进行细读剖析、探幽索微，发掘其在艺术观念、思想意蕴、形式探索等方面的先锋特质，揭示其将世界性视野与中国本土文化融合后所呈现出来的独特的艺术魅力，从而形成对本阶段先锋戏剧发展的整体性把握。

本书内容关乎戏剧的交叉、跨界和溢出，试图理解当代西方戏剧实践的一些重要方面，但同时也努力挖掘并重新阐述一些似乎经常被隐藏起来或奇怪地遗忘掉的戏剧史研究模式。因此我们坚持讨论“多元形体戏剧”和“多种戏剧中的形体”，而不只是某种单一形式或实践。