《河陇曲子研究》从历史发展的角度，对甘肃曲子说唱艺术的总体特色进行了宏观的分析和深入的研究；对甘肃曲子与其他民间艺术的相互借鉴和传承的内在脉络进行了科学总结，是一部学术含金量非常高的音乐学专著。

《上戏新剧本》主要展示上戏教师、学生原创的高质量高水准剧本，也有外校师生创作的优秀剧本和外国佳作名篇译作、特别事件补辑等。本书收录上海戏剧学院教师所创作的、获得奖项及资助的、在社会有一定影响力的佳作剧本9部，这些剧本形式多样、立意高远、技法卓越，大多都已经搬上舞台或计划近期上演，这些剧本代表了上海戏剧学院艺术原创生命力，也代表了近年来上戏原创剧本的蕞高水平。

寿宁北路戏是流传在福建部分山区的一种很有生命力的小剧种。它曾在农耕社会给贫苦百姓的生活带来乐趣，在当代的社会主义文明建设中仍然发挥着重要作用。它是福建省重要的文化艺术遗产，是福建优秀传统文化的组成部分。

本书作者早在2002年就于中国台湾出版了儿童创造性戏剧教育领域的第一本中文著作，此书成为该领域当之无愧的开山之作。本书是作者又经过十多年的精心研究，今在中国大陆出版的新成果。本书理论与实务兼具，理论部分，综合整理了幼儿游戏与戏剧教育相关的名词、定位、内涵、历史沿革等不同的方面，以建立一套系统性的理论，让读者了解戏剧教育的全貌；实务部分，统整多年现场教学与研究的心得，并呈现幼儿园的教学案例，以帮助读者更好地理解戏剧教育。作者也将本书中理论与实务验证的研究过程与方法统整呈现，供有志从事戏剧教育研究的同行参考。

《光前裕后：一百位苏州评弹人的口述历史》分上下两卷，上卷为五十位苏州评弹人演讲录，下卷为五十位苏州评弹人访谈录。苏州评弹人演讲录以“评弹与江南社会”系列讲座的形式，遍邀国内外有代表性的评弹人前来演讲交流，共计辑录五十讲。每一篇演讲稿均经整理并由演讲者本人审核认可。演讲者中包括评弹艺人、研究者、创作者、管理者、爱好者等各类人士，他们结合自己的亲身经历，将苏州评弹这一传统曲艺在中华人民共和国成立前后的生存、发展、变化以及其在各个阶段与社会的互动的情况，以全景式、多角度的方式呈现在读者面前，使读者能了解文字材料以外大量的历史细节。苏州评弹人访谈录收录了上海师范大学中国苏州评弹文化研究中心成员历年来采访评弹人所得的口述史五十篇。这些口述史学涵盖了评弹艺人史、书目史、书场史、听客史、社团组织史等评弹要素的丰富史料和生动故事，对于了解近百年间评弹文化与江南社会之间的互动关系提供了丰富的历史细节，弥补了文字材料的不足。苏州评弹人访谈录之中，占据主要内容的是评弹艺人的个体记忆。许多评弹人的个体记忆伴随着其生命历程的终结将彻底消失，通过口述史的抢救性记录，保存了这些为生动但又容易流逝的历史资料。评弹人在口述访谈过程中将记忆碎片整理成为历史记忆的“拼图”，而五十个不同角度的“拼图”，可以说在一定程度上接近了还原评弹整体历史画卷的目标。

本书作者董每戡先生是我国著名戏剧家、戏曲史研究专家，《西洋戏剧简史》是其代表著作之一。在本书中，作者对西洋戏剧的演变历史、代表性剧作家及其剧作进行了梳理，并从戏剧史的角度，对西方文明的发展进行了论述，此书虽以“简史”自称，但编写得法，线索清晰，可谓视野开阔，贯通古今。此次出版，是该书在新中国成立后首次单独出版，书中附董先生戏剧欣赏论著《戏剧的欣赏与创作》，是西方戏剧研究不可多得的经典文本。

本书作者董每戡先生是我国著名戏剧家、戏曲史研究专家，《中国戏剧简史》是其代表著作之一。作者综合考察了中国戏剧由巫舞到戏曲、再到话剧的演变历程，从民俗学、语源学等方面审视中国戏剧形态的发生、演变，提出了“戏由舞来”的观点，自成格局，贯通古今。全书按照历史时期分为七章，引用大量的文献资料，间或以中国戏剧与西洋戏剧做比较，视野开阔而要言不烦。此书虽以“简史”自称，但至今仍然具有启迪后人的学术价值。

《戏剧学/戏剧影视文学本科专业核心课程研究导引教材》旨在讨论：（一）戏剧剧场的本质与原则；（二）对戏剧剧场的瓦解与后戏剧剧场的建立；（三）源于西方的中国戏剧剧场，即话剧；（四）作为中国传统剧场的戏曲，它的古典文体与现代文体。我们采用以原著选读为主，导读为辅的方式，一面把关于这几种剧场形式本质与原则的具代表性的理论介绍给选课同学与读者，一面也把学界关于这些理论的思考过程展示给选课同学与读者。这种体例的优势，是一书在手，通览古今中外，它的缺陷也是明显的：挂一漏十，不能展示经典理论的全部思辨及其过程。我们的大愿望，是激活同学们思辨的热情，去追读经典理论原著及与之相关和相悖的更多原著。本教材适合于戏剧文学和戏剧学专业本科生、研究生的戏剧理论课程，也适合剧场创作各门类的本科生、研究生以及戏剧学爱好者阅读。

本书为由新加坡传统艺术中心于2017年12月主办的第三届狮城国际戏曲学术研讨会的会议论文集。收录的论文有《粤剧 1910 年代至 1930 年代在上海繁盛的原因》《民族戏曲教育事业发展的重大意义》《齐合-综合-全息——中国古典戏剧演变发展的轨迹》《戏曲的程式对于普及中小学戏剧课的意义》《论经典剧目重演中的传承与创新问题》《新媒体环境下的歌仔戏传播》《日本古典喜剧研究》《中国地方戏曲近年在新加坡的传播》《在新加坡推广潮剧所面对的困境与挑战》《人类学视野下的海上丝绸之路戏曲奇观——以新加坡酬神戏为例》《金元时期北方蕃曲与元曲之关系研究》《浅谈日本江户里神乐——以住吉神社的三出神乐为例》《现代能乐的继承与发展》《格里格：“北欧的斯诺”及其眼里的梅兰芳与中国戏曲》《中日古典剧的 Chorus 所活用的叙事艺术之教育》等，对中国戏曲的历史和传承、发展以及戏曲在域外的影响进行了深入的研究，提出了许多发人深省的见解，对于戏曲的振兴和中华民族优秀文化“走出去”具有理论价值与实践指导意义。

《炫彩流光：中外经典演出欣赏》为“网络化人文丛书”系列丛书之一。《炫彩流光：中外经典演出欣赏》内容分为理论性阐述和经典演出分析两个层面。理论性阐述重点介绍了音乐剧、我国古老的不朽艺术昆曲、永恒的芭蕾、定位“马戏艺术和街头娱乐的戏剧性组合”的太阳马戏团的艺术表演以及云南原生态歌舞。这些演出形式的阐述和分析，无一例外的以经典的演出剧目来佐证。通过对一种演出类型的经典剧目介绍，让读者对这一演出类型有具体的了解。再通过对演出形式的起源、发展等情况的介绍，让读者对演出有更深入的认识，从而提升对演出的审美能力。