《异形：契约 大卫手稿》共分为两册：画集及附录。 画集包含来自《异形：契约》电影场景的二百余幅画作，皆是由《异形：契约》的场景设计艺术家为片中由迈克尔·法斯宾德饰演的生化人大卫所创作的令人惊叹而错综复杂的图画，这位淘气的生化人在雷德利·斯科特的上两部《异形》电影中制造了巨大的破坏。根据两位作者在访谈中的介绍，在形式上，二人以达芬奇及维多利亚时期的风格为基础作画，让大卫展示研究对象的不同视角，使素描图显得貌似客观而科学，然而从素描的内容来看，又显然包含着冷酷和病态，例如那个显然已经死亡的工程师胎儿，读者不得不去思索他是怎么得到这样一个标本的。前期的手稿以工程师星球上的动植物标本为主，大卫的批注及笔记也更冷静、客观；到了后期，关于变异体的研究大幅增加，笔记中的错误随之增多，显示大卫此时的心智已产生变化；最后，多幅令人不忍直视并似乎相互冲突的伊丽莎白·肖博士的实验素描接踵而至，此时已无批注笔记，关于这些实验是否真的曾在肖博士身上进行过，抑或出自大卫的妄想，则交给读者想象。 附录中包含两部分，访谈及手稿文本中译。在两位作者的长篇访谈《创造生化人的艺术》中，详细介绍了二人如何加入《异形：契约》的电影创作团队，如何创作出这些具有极强的叙事能力的画稿，以及雷德利·斯科特在其中的参与等等。在最后的中译本中，加入了手稿缩略图，列入附录中方便读者对照画集查阅。

《电影作为批评实践：视觉、历史与文化》一书是一部整合作者近十年电影与视觉文化研究的论文集。作者将二十二篇论文按照研究方向分为四个部分：影像与视觉：观看之道、历史与当下：现实之镜、文本与诠释：批评之维、话语与表征：文化之思。本书从视觉文化的角度切入，对新时期以来中国电影里的一些阶段性影响特征和代表性影片、演员、导演进行了深度分析，发现了很多耐人寻味的、区别于本体研究的结论，同时也证明了视觉文化研究作为一种跨学科电影研究的价值所在。

《中国纪录片发展研究报告》（2020）书稿是一部由北京师范大学纪录片研究中心、五洲传播公司、哔哩哔哩合作，张同道、胡智锋任主编的纪录片年度发展报告，也是中国第一部连续发布的纪录片蓝皮书。内容主要包括纪录片频道和栏目、纪录片作品、新媒体纪录片、纪录片产业、纪录片国际传播、世界纪录片动态，并附有中国纪录片大事记和加拿大纪录片市场研究。书稿以学术方式，采集第一手资料，描绘出中国纪录片发展足迹和世界纪录片总体格局，具有实践性、指导性、前瞻性和权威性。

如今的电影观众与批评家，通常会认为某些好莱坞电影是具有合法性的艺术作品，其中甚至包括一些票房大片。但是，在电影诞生之后的半个世纪中，绝大部分美国观众都不会称一部美国影片为“艺术”。直到1950年代，美国电影仍被视作一种通俗的，甚至是下层阶级的娱乐活动。通过对发生于1960年代前后的一系列关键变化的详尽调查，施恩·鲍曼试图证明是多种社会与文化力量的共同作用，改变了公众对美国电影的看法，形成了有利于艺术世界诞生的机会空间，并导致了好莱坞电影从低俗娱乐发展成一种独特的高雅艺术。

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《江晓原科幻电影指南》系作者历年在各大知名媒体发表的科幻电影影评精选结集。作者在学界开创对科幻作品的科学史研究，将科幻作品纳入科学史研究视野，同时将科学史研究方法应用到对科幻作品的分析之中，给科幻影评带来了全新的思想深度和文本面貌。《江晓原科幻电影指南》内容植根于作者对科幻作品的学术研究，而写作风格则与作者广受欢迎的著作《科学外史》系列一脉相承——渊博流畅，雅俗共赏。并附全书所论及影片索引。

这是一本能够一览电影行业全貌、具有行业科普意义的图书。 本书从电影行业中的职务身份入手，对制作、投融资、营销、发行、放映、数据、商务、法务等环节进行有效的系统梳理，通过概念解释、案例解读、疑问解答等更加细化的方式，完整呈现电影行业全貌，建立起关于电影行业的知识图谱，剖析电影行业的现状，探索电影行业未来发展前景。

“现代中国电影文学大系”为周晓明教授集多年之功汇编而成，主要为民国时期的电影剧本，本卷为1913～1926年，涵盖内容包括爱情、友情、亲情，乃至江湖逸闻、政坛丑闻，反映晚清民国的社会百态，对当下了解民国时期的电影发展状况有开创性作用。

这是一本电影艺术设定集。本书将为读者揭秘《冰雪奇缘》电影背后的故事。书中记录了主创团队的设计理念和制作中的心路历程、揭秘了拍摄运用的核心方法与技术，展示了许多在正片中未公开过的精美图画。让读者全面、深入、完整地感受影片的艺术世界。 本书是动画电影创作过程的介绍、是优秀美术设计作品的展示，满足了读者的相关需要，也填补了市场的空白。

动画分镜头脚本是指导后面所有动画制作人员工作的蓝本。后面所有的制作人员都要严格按照分镜头脚本进行制作。本书主要讲解了动画分镜头脚本设计的相关知识和技巧。分别介绍了分镜头的发展历史、基本概念及常见类型，分镜头脚本在动画制作中的作用和任务，动画制作的基本流程；绘制分镜头脚本的基础知识；剪辑的基本规则、镜头衔接的常用技巧、镜头组织、叙事发展推动、常见的剪辑术语、转场技巧以及影片的整体把握；并附分镜头脚本设计相关的基础知识以及经典案例。本书可供普通高等院校动画设计相关专业师生教学使用，也可供广大动画爱好者参考。