《影像背后》一书分为两部分。第一部分是作者的电影创作笔记，记录和分享了达内兄弟在构思创作《罗尔娜的沉默》《单车少年》《两天一夜》等知名影片过程中，对于剧本方方面面细节的思考、修改，对于演员的选择、机位的运用，以及电影发展的现状与未来的思索等等，其中亦包含了面对观众、媒体意见的反思和创作过程中汲自文学、历史、哲学、艺术等各领域的灵感源头。 第二部分是笔记中提到的两个剧本：《单车少年》和《两天一夜》。第一部分的思考与探索在这一部分中得以具体呈现，即便没有观看过影片，读者也不难通过剧本文字，感受到达内兄弟的影像魅力及艺术造诣。

中国艺术研究院电影电视评论周以“艺术评估、文化前瞻”为主题，以学术定位为主，兼顾电影的艺术性与商业性，遵从“小、精、准”的思路。作为中国艺术研究院电影电视评论周的实录，《中国影视往何处走2：中国艺术研究院电影电视评论周实录》围绕中国当下影视产业的现状与创作问题及发展对策进行探讨，站在理性的、学术的、客观的角度思考、分析与探讨中国影视的过去、现在和未来，加强影视创作与影视理论、批评之间的联系，为中国影视健康发展问诊把脉、建言献策。

《影视创业学》遵循创业学的通用流程和共性要点，按照创业理解——创业准备——创业实施——创业管理的逻辑顺序搭建内容架构。以创业为目标，把影视作为重要的教学内容和手段，实行“三实三段”全程训练的创业教育模式，通过课堂的实例分析——创客训练营的实境训练——创业大赛的实战检验三个阶段培养，让学生能够萌发创业机动，有清晰的创业思路和基本的创业能力。 本书前10章，都以名言警句点睛，以案例导读揭示问题引发兴趣，以创业标杆、创业警示、知识拓展与引用案例互相印证，从影视作品分析中挖掘行业特点，并将理论转化为创客训练中的实践指导，实现理论与实践的完美融合。第11章，通过创业导师的面对面访谈，给出创业真经。

自中国新时期以来，在这40年的探索与实践中，中国的类型电影算是有了一些雏形，尤其是武侠片的成熟，灾难片的探索，体育片的发展，惊悚片的尝试与开创等，都构成了新时期以来中国电影的别样景致，甚至成为中国电影的主要构成部分。因此，梳理新时期以来中国的类型片，不仅是为了勾勒这股在娱乐化浪潮中中国电影寻求出路的艰难曲折，也是为了总结中国类型片创作的得失成败，进而思考中国电影未来的出路与希望。在本专著的八章内容里，除了第一章为中国新时期以来类型电影发展的时代背景以及现实土壤之外，其余七章分别针对体育片、喜剧片、灾难片、惊悚片、爱情片、青春片、战争片的研究，立足于电影创作的历史与现实，既有整体性的创作述评和创作趋势、创作特点分析，也有重要作品的论述。通过这种分析，既能让读者了解各种类型电影的特点，以及中国新时期以来此类型电影的创作特点，更能在一种中外比较和中国电影史的纵向比较中，带领读者了解中国新时期以来类型电影创作的特点与变化、局限与发展方向。此外，在附录部分，本专著还分析了中国主旋律电影的爱情形态与文化特征、南京大屠杀题材电影的创作现状与艺术反思、中国长征题材电影创作的特点，这三种电影其实也可以在某种意义上归入类型电影创作的范畴，同时又打上了中国特定的创作体制的烙印，从而能够在一种比较的视野下进一步理解中国主旋律电影创作的特点、瓶颈，以及突围方向。

影视之美生发于影视实践之中，影视美学既是实践的理论总结，又服从于美学和艺术理论的思辨。作为大众文化的形式，影视美学还涉及现当代的主要文化理论，以及新媒体技术背景下影视作品生产和观赏的新情况。《影视美学通论》共分三篇：实践中的电影美学，紧密结合电影发展史讲述电影美学理论；理论形态的影视美学，描述美学家对影视艺术的思考，以及在现当代哲学和文化理论滋养下的影视美学；视听语言的审美呈现，分析影视中视觉和听觉元素的审美性质，描述它们在审美意象构造中的意义。《影视美学通论》在阅读过程中，既可以获取知识，又能够启迪智慧。适合艺术类专业师生以及对影视美学有一定兴趣的读者阅读。

本书试图重返“历史现场”，将“南下影人”的创作置于20世纪40年代中后期以来沪港电影交流的文化脉络，以及中国电影传承与分流的历史框架中，借此深入讨论沪港电影的内在关联、“南下影人”共同的精神气质与创作母题、“南下影人”对战后香港电影的深远影响等。通过对社会历史背景的观照，对相关制片机构的发展历史及制片策略的梳理，对重要“作者”的创作个案及明星形象的研究，本书深入呈现了战后香港国语片的丰富性和复杂性，并在此基础上对香港电影史做出新的解读和阐释。

《浙江电影年度发展报告（2019）》分为三个部分：第一部分聚焦浙产电影2019年的创作历程，全面概括了浙产电影的创作特征、类型特征、市场份额等，分析了具有代表性的现象级浙产电影，挖掘出浙产电影的特点；第二部分在深度调研的基础上，进一步盘点重点电影制作机构，概述院线和影视基地发展情况，从宏观视角展示浙江电影产业概况；第三部分研究了浙江国际青年电影周等活动，展示浙江为了培养电影人才、孵化优质电影项目所付出的巨大努力。《浙江电影年度发展报告（2019）》将让你看到一个精彩绝妙的电影世界，同时见证浙江本土电影如何走向世界。

本书共分十个实验详细讲解了影视后期制作的动画合成、色彩调整、运用、综合设计等内容。每个实验配有两个案列和操作截面图，是广大学生快速学习和掌握软件操作以及方法和技巧很有价值的指导用书。

《影视画面编辑》全彩印刷，结合画面编辑流程的各个环节，以画面编辑的理论阐释和技能方法指导为宗旨，围绕蒙太奇思维、编辑的类型方式、时空结构与节奏、画面组接的基本原则与技巧、时空转场、声音剪辑与画面文字编辑等方面展开编写。教材理论与实践相结合，突出理论对编辑实践的指导性，定位于相关非线性软件编辑课程的指导性教材，因此，可以说本书是力求作为画面编辑实践的方法论而撰写的。

《你将来的样子》是专为有志于影视行业的年轻朋友准备的访谈书，他们或者尚未入行，或者刚入行不久，现有的经验尚不够丰富，对自己的职业前景多少心存疑虑。他们对影视行业的前沿理论与核心课题固然关切，但更迫切的需求恐怕是尽早找到自己的站位，以便少走弯路，规划出最合理的职业发展路径。此外，榜样的作用是至关重要的。 本书采访了三十一位业内资深的编剧、导演，他们无一不是行业内外公认的精英代表。他们当中一定有你的前辈、老师和偶像，正是他们的作品召唤着你，影响着你，乃至令你萌生与之同道的梦想。书中他们与年轻的朋友们赤诚分享各自的成长经验，帮助年轻的编剧、导演更好地制定职业规划。在艺术创作技巧、自我提升等方面也提供了宝贵经验。对于年轻编剧、导演可能会遇到的困难、窘境，受访者们更是毫不吝啬地分享了相关解决办法。