《泡沫之上资本之下——影视公司价值评估的现状、困境及其模型构造》基于与影视从业者的大量深度访谈和对影视公司资产评估报告的系统梳理，对当前国内影视公司估值的高泡沫现象及其对行业的不良影响进行了大量反思。经研究发现，对影视公司运营特征和价值生产规律的忽视，是影视公司估值过高的重要原因。在对影视公司价值关键来源进行剖析后，《泡沫之上资本之下——影视公司价值评估的现状、困境及其模型构造》提出收益法是当前影视公司估值的最佳估值方法，但其估值模型在当期业绩取值、收益增长率预测、预测期取值和收益期取值等方面仍需进行“影视化” 处理。

《我们与恶的距离》撕开沉默伤口，是吕莳媛丢给喧嚣社会的一个庞大诘问。一起随机杀人事件，一位思觉失调症患者，牵动出家庭、媒体、教育、法治与精神疾病污名等思辨对话；通过发生在你我周遭的故事，串起事件与人性的多重样貌。加害者、被害者、律师、社工、媒体人员，各有各的残缺，各有各的正义急欲伸张；当种种实时新闻如不痛不痒的擦边球“刷”过生活，当批判轻易脱口而出将人定罪，我们与恶的距离之间，究竟还剩下些什么？两年前一场无差别杀人事件中，凶手李晓明造成九人死亡，数十人受伤，台湾“最高法院”宣判其死刑定谳。 身为“品味新闻台”编辑主管的宋乔安，她的儿子正是这起事件的罹难者。乔安与丈夫本因工作理念不同渐行渐远，更因儿子离开后水火不容，准备诉请离婚。白天她是新闻台厉声火爆的主管，晚上则是无法走入儿子房间、以酒精麻痹身心的可怜母亲……当女儿的行为日渐失序，加上凶手李晓明的妹妹因缘际会进入公司，成了自己的下属，她与丈夫刘昭国，终究被逼着直视整起事件和新痕旧创不断的人生。 与此同时，李晓明的辩护律师王赦，在死刑定谳之后仍想要了解其犯罪动机，被受害者家属泼粪、遭骂“人渣律师”，连家人都无法体谅。锲而不舍的他，开启了众人命运联结……

本书是一本表演艺术家李苒苒对自己一生进行表演教育的精华理论总结。李苒苒在表演艺术的教学岗位辛勤耕耘了三十多年，培养了一大批为观众所瞩目的新星。李苒苒认为电影在发展，电影表演教学也应该发展。这本书是她多年对表演艺术思考的结晶，为建立起我们国家自己的完整的表演教学体系，使学生掌握电影文化及理论知识，通过舞台和银幕上的表演实践，锻炼自己的表现力和驾驭不同角色的能力。

本书所介绍的无障碍电影是专为视障人士提供的一种特殊观影服务。在保留电影原音的同时加入旁白解说，通过对电影剧情和画面内容的描述，帮助视障人士消除观看电影的障碍。我国的无障碍电影发轫于2005年，迄今已有数以千计的志愿者投身这项公益事业。 《无障碍电影：向善向美之路》概要介绍欧美无障碍电影发展情况、细致梳理中国无障碍电影成长发展、全面论述无障碍电影解说理论和撰稿技巧，不仅为撰稿者指点迷津，也为残疾人文化事业的发展点亮了一盏明灯。

海派京剧剧本的题材分为古装新戏、时装新戏、洋装新戏和时事新戏四种类型。这四种类型是海派京剧在戏剧改良运动中出现的戏剧形态。古装新戏是以历史题材为主要创作对象的新历史剧连台本戏。时装新戏、洋装新戏和时事新戏，则以现实生活为题材来源，又以流行的时装为视觉特征。本书从这四种类型中选取具有代表性的剧目，可一睹海派京剧的风采。

鲁剧自20世纪80年代开始进入大众的视野，至今已有近四十年的发展历史，虽然屡遭沉浮，但鲁剧总能迅速地调整自身状态重新崛起。本书选择“现代性”伦理视角研究新世纪鲁剧创作，并非用简单的社会学伦理道德分析代替文艺作品分析，而是深入探究鲁剧内部因素与外部因素之间的隐蔽联系，厘清新世纪鲁剧中的伦理主体在转型期呈现出一种什么样的现代话语姿态，以及在这种现代话语下鲁剧创作中又产生了什么样的美学立场和伦理倾向，并影响了鲁剧创作的生产机制和品牌建构，以期对鲁剧创作做一次整体上的文化学和审美学阐释。

本书从诸多史事入手，讲述代表性电影的文本内容和拍摄中不为人知的多重际遇，近距离看跨越百年的中国近代电影史。 本书既可从历史的视角看电影，也可从电影的视角看历史。内中涵盖不可绕过的重要时段和关键人物，再现了纪录片、神怪片、儿童片、战争片、喜剧片、民族片、革命片等不同类型电影的表达方式，以及编剧、导演、演员参与其中的具体细节。为了更清晰地回顾百年影史，作者从早期纪录电影入手，进而分析《盘丝洞》《风雨之夜》等影片的文化内涵；继之重点介绍李萍倩、胡蝶、凌子风、欧阳予倩、严恭、石挥、严寄洲、孙羽、李少白、郑君里的影人生涯，重在彰显时代浮沉当中的个人生命史；此外，作者亦探究新中国电影史学的困境、经验与启示，并触及儿童电影的相关理论。 全书立足于近百年的长时段，更立体地感受时代文化与社会的跌宕激越，并为领会电影的艺术魅力提供了深入浅出的理解方式。

《香港电影往事》是一本讲述香港电影发展史的访谈类图书。作者通过对香港电影史上一些代表性人物的记录，如邹文怀、田丰、王羽、麦嘉、吴宇森、黄百鸣、甄子丹等，以及电影公司，如“新艺城”“嘉禾”“邵氏”等，从多个侧面展现了香港电影的发展和历程。

《香港电影演义》就是通过讲述台前幕后的影史秘闻、细节考据，窥视影人心态、类型创作、环境影响、产业格局……由细节人手，积少成多，相对全面的掌握香港电影的今昔概貌。 按说本书内容很多来自香港影人的口述亲历，真实性毋庸置疑，称为“演义”似大可不必。但作者向来以为：一个创作或事件，除了结果是客观无可更改的，任何人（包括当事人）讲述起因和过程都或多或少存在主观渲染（如张彻、刘家良对同一件事的不同说法），所以各种版本的影史八卦层出不穷。可以说《香港电影演义》是一部妥妥录像厅小哥追星史。

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