本书是“中外经典短剧鉴赏文库”的一种，共收入中国现代独幕剧剧本16篇，均为名家所著。剧本短小精悍，各具特色，语言鲜活，富有个性。包括胡适的《终身大事》，田汉的《获虎之夜》，熊佛西的《醉了》，林语堂的《子见南子》，夏衍的《都会的一角》，洪深的《咸鱼主义》等。每个剧本后都有精彩点评，对该剧的思想性、艺术性、写作技巧、语言特色等加以解读，使读者在阅读作品的同时，也领略到戏剧史上这些大师们的精彩和隽永。这对于戏剧理论研究者有借鉴作用，对于一般读者则有帮助理解和引导作用。

《开拍：电视纪实节目的构思与营销》告诉电视从业者如何将纪实节目或真人秀（例如《超级育儿师》《致命捕捞》《学徒》）的想法从概念变成现实。给予了电视从业者循序渐进的指导，包括从构思、开发到向国内外电视台营销想法。该书的每一篇章都提供了实际的方法与解决困难的意见，结合实际案例分析那些具有国际影响力与获奖的节目是如何生产的。并且采访了行业顶级专业人士，包括制片人、经纪人等，揭露了他们用了多长时间将节目从概念变成现实。该书对那些想要了解电视的电视制片人、独立电影人、传媒专业的学生提供了独一无二的指导；对节目创造新手来说就是大师课，对许多有经验的制片人来说是一堂进修课。

“电影评论之所以令人兴奋，正是因为它没有定式可循，你必须动用你所知的一切来思索。” 凯尔称电影为“我们拥有的最包罗万象的艺术形式”，并以精确、机智和即兴挥洒的文风，在评论电影的同时，也论及与之相关的整个人类世界。演员的一个手势，电影中的一个意象，经过她的解读，既意蕴非凡又令人信服。她的影评影响与塑造了整整一代人的品位。 《电影时代》原书为《纽约书评》作者兼凯尔的多年好友桑福德·施瓦茨（Sanford Schwartz）所编，中文版在此基础上由知名书评人刘铮选篇集结，收录了凯尔最为风趣、畅快、见解独到的篇目，让我们得以与她展开一段充满启示与娱乐意义的对话。她带我们重温伟大艺术家的精髓——例如奥逊·威尔斯和罗伯特·奥特曼，也不吝于赞美垃圾商业片触动我们内心深处情感的方式。同时也决不放过整个电影产业日渐堕落与自欺欺人的腐败事实。 凯尔的论点常常走在时代前面，对很多以后在电影史上被认为是具有开创性的作品——如《筋疲力尽》《雌雄大盗》《教父》《巴黎最后的探戈》《纳什维尔》等等，她在电影甫一问世时就写下了极为精彩的评论。今天重读这些文章，读者依然会觉得耳目一新。就像经典的电影永不过时，保利娜·凯尔充满观察与洞见的影评也值得一读再读。

弗朗西斯·福特·科波拉是“电影小子”一代中很年长的一位，他与马丁·斯科塞斯、史蒂文·斯皮尔伯格等人，于1970年代为好莱坞注入新活力，带来新气象，引领新时代。科波拉以传奇般的《教父》“三部曲”（1972—1990）重振了片厂时代的辉煌，用《现代启示录》（1979）探索了越战中迷失的美国灵魂，并指导了美国电影目前十分杰出的一些演员，包括马龙·白兰度、阿尔·帕西诺、罗伯特·德尼罗。他早已不再是听命于好莱坞大片厂的导演，而成为一位独立电影制片人。本书以创作折射人生，以人生透视创作，全面探讨了科波拉的电影成长之路——初创期、高峰期、成熟期、平稳期与逆生长期，以线性叙述手法为我们展现了一代导演宗师波澜壮阔的一生，以及那些经典之作背后发生的精彩故事。由此，我们不仅能更深入地了解这位电影大师的艺术世界，也能更深刻地理解电影本身。

新世纪的前 20 年，影视行业得到长足发展。尤其电视剧被称为 “国剧”，它在某种意义上引领了社会思潮、审美文化和娱乐风向。20 年来，有走向成熟的剧作类型，如谍战剧、军旅剧、家庭伦理剧、古 装传奇剧；有引发热议的社会话题，如婆媳关系、亲子教育、家庭暴 力、多角恋情；有被奉为经典的品质之作，如《大明王朝 1566》《北 平无战事》《潜伏》；有令人难忘的人物形象，如余则成、李达康、花 千骨、苏大强。电视剧记录了时代的变迁、政治的左右、经济的起伏 和文化的兴衰。可以说，从电视剧的发展能够读懂当今社会的种种现象。本书的结构分为上篇即文化评论篇和下篇即剧作评论篇。上篇是针对近年来国产电视剧创作、审美、教育、产业等方面的文化现象进行相对宏观的审美批评；下篇是针对近年来国产电视剧中的一 些佳作和新作进行相对深入的文本分析。

这本书反映了诞生一部电影的一步一步的实际的制作过程，同时，列举了许多实例，也包括了作者在制作影片中所犯的一些错误，读者可以从中学习与得到借鉴。作者对于电影制作过程中的每一个步骤，都进行了实例分析，以展示纪录片应对不同的挑战的一系列方法。同时，书中还包括了作者多年来所发现的一些有用的协议样本，以及作者在不同的电影制作阶段的项目建议书和脚本的摘录，以阐明电影的这些方面是如何和为什么随着时间推移而不断变化的。本书的特点应该就是作者本身非常丰富的创作经验，论述中经常会援引作者自己的创作经历。其中涉及如何确定选题，如何融资，需要多少资金，选择什么样的视觉风格，是否涉及哪些法律问题，怎么找到合适的发行渠道，针对这些问题，书中一一做了回答。

《中国电视剧：评价与评论》立足当前中国电视剧生产规模不断扩大、播出平台竞争激烈的大背景，系统探讨了中国电视剧质量综合评价的必要性与可行性。将电视剧质量综合评价分为生产与传播两个阶段，深入梳理了电视剧生产过程的质量控制问题，这是与其它电视剧质 量评价研究最大的不同之处。全书还将电视剧传播阶段的质量评价分为播前评价和播后评价进行了对比分析和量化呈现，使得电视剧质量综合评价体系既具有理论依据，又具有了一定的可操作性。 收录于本书的“中国电视剧表演创作评价报告”、 “中国电视剧导演评价创作报告”是胡智锋教授应中国国际总公司张海潮总经理之约，并由做泽华本人带领硕士生组成的组建课题组为《全球电视剧产业报告2016》专门提供的一个子报告，从导演、表演角度切入电视剧质量评价也提供了一个新视角。

明朝中叶，东瀛倭寇来势汹汹，连下诸城，烧杀淫掠、无恶不作。朝廷为了抗击外敌，紧急在湘西土司王城举行“国考”选拔良才。大智若愚的年轻土司彭翼南，为救姐弟意外卷入了这场朝廷科举纷争。造化弄人，阴差阳错，王城三姐弟各自投入不同的阵营，展开了纠缠不断的至亲相残……1555年初春，倭贼逼近大明留都南京，大明王朝危在旦夕，恩断义绝的三姐弟捐弃前嫌，组建了抗倭联军——“虎狼之兵”，千里远赴杭州湾抗击敌寇。往日的恩怨情仇在民族大义面前烟消云散。面对强敌，王者彭翼南以湘西人特有的巫傩思维克敌制胜，他们凭着简陋的武器、无惧无畏的精神，在王江泾会战中大获全胜，打赢了这场几乎不可能打赢的战争，将日寇赶回了岛国，史称“东南第一战功”。该剧讴歌了民族英雄彭翼南的雄才大略与人格魅力；展现了湘西各族人民淳朴、善良、倔强的性格特质，以及面对外来侵略者不畏强暴、拼死抗争、永不言弃的民族精神。

《消费时代从小说到电影改编研究/人民日报学术文库》以中国进入消费时代为背景，对当代中国重要文化现象之一的小说到电影改编进行了多层面、多角度的研究。主要以部分中国当代文学作品与其所改编成为的电影作品进行对照，从改编的历史观、改编的审美维度、改编的角色符号化、改编过程中的民族性持守及改编中视听语言的转化这五个典型问题入手，在寻找和揭示从文学到电影的艺术转化过程中，力图修复文学文本与电影影像之间易于错位的裂隙，尝试建立中国文论体系与改编话语体系，为当前多元文化语境中的文学作品与电影改编作品的生存空间、交融程度以及新的互生互惠领域的开创清理认识误区，建立新的参考。

自19世纪下半叶以来，艺术领域引发了一场科莫利（Comolli）所说的“可见的狂热”（the frenzy of visibility），集中体现在视觉为运动证据（马雷与马布里奇的“前电影”发明）与视听通感（斯克里雅宾的色光风琴和康定斯基的绘画）。然而，爱森斯坦在其书稿和电影创作中，对视觉作为电影的主要属性提出了质疑，从而启发了索布恰克（Sobchack）的电影现象学和德勒兹（Deleuze）的新物质主义等当代电影理论的进一步探索。本书在一定程度上脱离作者中心论，遵循基特勒（Kittler）所倡导的以媒体考古学作为研究范式，以“概念性运动”和“多感官体验”为研究主题，探寻爱森斯坦与当前电影研究的焦点问题——时间与运动、现象学、媒体交互理论之间的联系。