郝蕾×程青松主题对话“是我选择了爱情，还是爱情选择了我”，14000多字首次公开，开启100佳爱情片首个篇章。著名导演、作家、学者、主持人、影评人深情加盟，跨专业跨文化的一众热爱电影的人，共同书写爱情的100种模样……戴锦华、郝建、王超、程青松、娜斯、毛尖、程然、关瑶淼、韩松落、陆支羽、黄望莉等大咖，为你解密爱情。

本书分为十二个专题，结合中、美、英、法、德、意、俄、瑞典、波兰、巴西、印度、日、韩等国的100余部电影，对“存在”“自我”“命运”“文明”“自由”“平等”“正义”等哲学问题进行了深入的剖析和探讨。这些哲学问题都是与我们的人生和生活息息相关的，而且本书图文并茂，文字生动，因此不仅可以给专业的哲学工作者和哲学教师提供丰富的参考资料，可以用作大专院校相关课程的教材，也非常适合普通读者阅读，可以让你在不知不觉中既领悟哲学的智慧，也对电影的内涵有着更深刻的体会。

视觉现代性的研究与一种科技史、媒介考古学等偏向于技术和媒介的研究有着紧密的联系。现代性视觉是一种“技术化观视”（technologized visuality），虚拟影像本质正是经由某种媒介中介后的视觉，技术／媒介处在现代视觉的核心。这不仅包括了各种视觉媒介，还包括了种种原本并非以视觉或图像为目的的各种科技发展，它们同时带来了观看方式的更新，比如机械印刷、望远镜、显微镜、现代解剖学、X光、核磁共振等科学和医学技术，它们在作为书写、天文和医学工具的同时，也是重要的视觉技术，带来新的视觉形态。

日本战争电影是日本电影史的重要组成部分，此类影片涉及日本电影的各个类型，并且吸引了日本诸多著名导演涉足其中。《日本战争电影发展史》正是从史学视角出发，将以类型维度的横向研究与以时间维度的纵向研究相结合，辅以导演和作品维度的文本研究作为支撑，把日本战争电影经历的初创期、蛰伏期、苏醒期、高潮期和摇摆期五大阶段和十几个时期进行了详细的梳理。在体例上，我们寻得对应时期的一部电影片名作为章节主标题，将全书分为五章——“燃烧的天空电影国策下的‘国策电影’（1900-1945）”“战争与和平：‘电检制度’下的‘理念电影’（1945-1952）”“做人的条件：反战电影与美化电影的交织（1952-1960）”“大日本帝国：反思电影和美化电影的并行（1961-1989）”“月光小夜曲：风格杂糅的‘战争新视像’（1989-2020）”，并且时刻围绕两个主要研究方向——“反战电影”和“美化电影”，对日本战争电影进行立体的剖析，希望为不同时期日本战争电影发展变化寻得“发展规律”和“流变依据”。

本书以中西方科普影视对比为线索，从科普影视的概念、历史、类型、模式、生态环境，科普影视的内容与形式，科普影视的传播，科普影视的未来发展、网络科普影视、科普的制作等层面对科普影视做一个全面详尽的梳理和概括。以期帮助读者了解什么是科普影视，如何做科普影视，以及科普影视与科学传播、影视艺术、科普文化、文化产业等方方面面的关系。并希望通过该书能引发读者兴趣，进行科普影视的实践。适用于科普专业、科学传播专业的师生，科技馆策划设计人员，科普产品创作企业的相关人员，文化创意产业产品策划设计人员等使用使用。

数字技术我们怎么去面对，对于导演、摄影师、美术师、录音师等都是一次巨大的挑战，因为它带来的是一次革命性的巨变。首先胶片已经消失了，从电影拍摄方式来讲已经不再是用胶片拍电影的时代了。同样对于美术师来说也是一样，过去的电影场景需要你靠手工画图、现场搭建，不仅周期长、经费多，同时还有一个视觉效果的问题。摄影师和导演也面临着这样的一个问题，即创作观念的改变：摄影机运动由数字技术来控制。叙事的方式也得到了巨大的改变，数字化带来的不仅是冲击也是挑战。在挑战面前我们如何与国际接轨，如何在挑战中使中国电影立于不败之地，仍然保持着电影大国乃至电影强国的风范，对于当代电影人来说，这是时代赋予我们的一个任务。从90年代至今，书店里有关介绍电影特效的各种软件操作、各种制作技巧攻略的书籍，琳琅满目，但是真正介绍电影特效创作，特别是系统地介绍国内外电影特效创作手法、思想，介绍影视创作经验的专业书籍几乎是“难得一见”。《电影特效创作》更多地是介绍国内外电影艺术家们以及笔者在电影特效创作中的手段、思想，以及电影特效创作在影片创作中的作用，是他们和笔者多年创作和教学的经验梳理，而非某个影像制作软件的操作使用说明。

迄今为止，在中国早期电影史研究中，有两种西方理论学者们津津乐道，一个是米莲姆·汉森的“白话现代主义”理论，它对中国早期电影研究来说体系相对完备；另一个是在社会学、政治学、人类学等广泛领域都非常活跃的“民族国家”理论。这两种理论对于中国进入近现代社会以来的社会发展状况，特别是从清末开始的中国的现代化理想和努力及其变革发展的研究都具有很大的适用性，很多据此理论而做出的研究成果深刻地描述了中国社会在近现代的发展变革中的种种现实迹象和中国各阶层人群对于现代国家的种种想象，以及由这种想象与现实的差距所带来的身份、文化的认同焦虑，政治家、学者对这种想象中的“民族国家”所进行的种种理论构想和实践努力，等等。作为大众文化的新时代的代表——电影，从普遍的意义上来说，由于其自身对于公共空间的跨越和其独特的影像呈现特性，对于今天展开的关于上述历史进程的研究提供了直接的样本，而作为一种大众文化产品／艺术作品，其叙事过程亦是上述历史进程，其间包含的焦虑、思考、认同、实践等直观的诠释，其记录下来的都市空间影像，人们对于理想社会的勾画，对于身份认同和文化独立性的创建实践等表现，都可以做到清晰地有物可寻，上述理论似乎成为研究那个时期中国进入现代社会的过程的一种非常有效的理论途径，当然也是研究中国早期电影史的一种有效的理论体系和方法论。在这种理论支撑下，国内已出版不少相关的早期电影文化研究的史著和理论成果，在电影史研究领域形成很大影响。特别是美国学者米莲姆·汉森于21世纪开启时提出“白话现代主义”理论并用于研究中国早期无声电影，她的学生张真随后出版《银幕艳史：上海电影与白话现代主义，1896-1937》，这个理论便成为研究中国早期电影，特别是20世纪20年代无声电影直至30年代电影关于现代性问题的通畅的理论方法，进而成为中国电影文化史研究的一种有效的方法论。的确，这个理论的提出，为中国电影史研究打开了一扇新的窗口，为国内学者力图突破电影史学研究方法的努力提供了一个新的思路。此后，这个路径不断被拓宽，形成现在对于中国电影史学研究的非常活跃的局面。在这个意义上说，上述理论的价值值得肯定。时至今日，这个理论在中国早期电影研究中依然是十分重要的方法之一。“民族国家”理论对于在中国正在建构的民族国家进程中的电影文化表现的概括也有其正当性和逻辑上的合理性。

本书是论文汇编集，主要以实证研究、个案研究、比较研究等方法来研究律政影视节目的生产和运营规律，包括国内外律政影视节目行业现状、如何实现律政影视节目的社会效益和经济效益的统一、律政影视节目创作、制作、运营、传播规律及面临的问题，律政影视节目的监管、律政影视节目与法学教育、人才培养、法律职业共同体的关系，如何提升律政影视节目的质量等。

北京物资学院外国语言与文化学院的跨文化研究团队致力于各国电影作品中的文化现象研究，将研究成果转化成本套系列丛书出版。该系列丛书将全面系统地呈现不同题材和主题的各国电影作品，以文化解读为主旨，整理和归纳该研究领域的研究内容。该研究将语言学及文学理论与电影作品评析紧密结合在一起，在理论联系实际的基础上增加了研究的实用性，不仅为高校英语教师在相关课程的授课中提供多元文化教学的案例，也为广大的电影爱好者铺设一座热爱世界文化的桥梁。团队预计出版八本系列丛书，兼顾经典与畅销作品，选取精彩文化故事。其内容涵盖与文化主题相关的各国电影作品，以亚洲、欧洲、美洲、非洲为故事主要发生地，涉及多元文化、商业文化、宗教文化、饮食文化以及神话、艺术、旅游、同性等主题的各国电影荟萃。该系列丛书将以一部电影作品为撰写一至两篇文文化解析论文的形式结集出版。各卷主题如下：第一本：电影中的多元文化解读；（已出版） 第二本：电影中的商业文化解读； 第三本：电影中的神话故事解读； 第四本：电影中的饮食文化解读； 第五本：电影中的神话故事解读； 第六本：电影中的旅游主题解读；第七本：电影中的宗教文化解读； 第八本：电影中的同性主题解读。本册为第五本：电影中的艺术主题解读。对电影的艺术文化追求，是电影创作者的永恒使命，也是无数影评人坚守的价值取向。本书选取的20余部电影作品，凸显艺术文化对于电影生命力的重要意义；而以文化维度来解读电影的艺术内涵，则是本书为广大读者提供的一种对经典电影的不同理解角度，有助于读者从短时的直观印象升华到艺术层面的享受，从而在另一种意义上延伸了经典电影的生命力。

本书是关于VR 策划与编导的入门级教材，从VR 与普通影视的异同入手，对VR 的有关概念、分类、特点、关键技术、发展历程、发展现状、传播与管理及存在的问题等进行探讨，有史、有论、有料、有趣，有故事，有分析，有案例，有建议。VR 一经问世便备受瞩目，发展迅速，应用范围广泛，影视创作、游戏动漫、教育培训、视听广告、军事模拟、建筑设计、考古仿真等诸多领域都受益于VR 技术。在高等院校中，影视、计算机、电子工程等诸多专业都开设了VR 课程。在“媒介分众”越来越明显的今天，若想改变VR界重硬件、重技术、轻策划、轻叙事等情况，就需加强VR 的创作，提升VR 创意、编撰和叙事水平。