影视艺术
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纪录片导演艺术梁碧波本书为著名纪录片导演梁碧波纪录片创作实践经验总结。全书涵盖了纪录片创作从调研、撰稿、制片到拍摄、剪辑、特效、调色、声音制作,乃至融资发行的全链条,打通了纪录片导演艺术宏观、中观、微观,前期、中期、后期的制作闭环,从纪录片创作的实际需要出发,以非虚构电影理论为指导,以作者群多年来的创作和教学实践为基础,系统全面地讲述了纪录片创作的理论和技法。本书既适合非虚构影视从业者和影视专业学生学习参考,也适合纪录片爱好者阅读。
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剧本推理游戏创作指南申澜在剧本推理游戏的发展中,越来越多的人看到了剧本推理游戏的潜力,意图成为创作者,进入剧本推理游戏产业。所以,让读者们真正了解剧本推理游戏,掌握系统的剧本推理游戏写作方法,了解整个剧本推理游戏产业链,便是本书的写作目的。本书分为3个部分。第一部分介绍了剧本推理游戏的巨大影响力,也为不了解这一行业的人打开一个窗口,让读者知道什么是剧本推理游戏,该娱乐形式的特殊性及市场现状。第二部分是本书的重点内容,系统地讲述了剧本创作方法论,从大纲设计、诡计设计、人物设计、案件设计、线索设计、机制设计等多个角度展开叙述,让读者能够清晰地了解一部剧本的诞生过程,同时也给予读者系统性、专业化的创作指导。第三部分是作者变现须知,讲解了一部剧本诞生以后应该怎样进入市场及其注意事项,同时还介绍了剧本和其他行业IP的破圈合作。本书不仅适合游戏、动漫领域的从业者和爱好者阅读,也适合对游戏剧本创作感兴趣的读者阅读。
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体育节目转播与制作 第6版[美]吉姆·欧文斯(Jim Owens)这是一本关于体育节目转播与制作的前期准备、中期执行、后期制作全流程的指导性图书,内容涵盖了理论知识和实践经验,更有大量体育赛事转播案例分享。本书由 16 章内容组成,首先对外场转播进行分析,其中包括对体育节目转播与制作工作内容、任务划分、岗位职责、器材设备等内容的详细介绍;然后对制作规划等内容进行阐述,包括拍摄前期摄像、音频、灯光、图文字幕和布景等部分的准备和计划;最后是制作过程的分析,包含导播的重要性及职责、转播画面叙事方式、如何完成一场体育解说、声音和画面的后期制作,以及安全注意事项和控制外场转播预算等。附录则包括转播车示意图、机位示意图、话筒摆放示意图等内容。 本书适合从事体育节目制作的业内人员、广播电视专业的学生、对体育节目制作感兴趣的人阅读。
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大师表演训练课徐晓星,霍庄 著这本书不长,主要是为初学表演艺术或报考艺术学校表演专业的艺考生写的,属于普及性的教科书。但笔者始终认为表演艺术是靠教科书教不出来的。因为表演是一门实践性很强的学科,需要同学们通过舞台和银幕的实践去学习。据北京电影学院早期的学生说,学院从创办伊始就没有教科书,学院表演系请了苏联专家潘科娃作为主任教员来执教。学院当时希望潘科娃写作一套教科书,但潘科娃认为教科书是教不会表演的,“我们苏联电影学院表演系是从来没有教科书的……”另一位专家鲍·玛·卡赞斯基也认为教科书是教不出演员来的。所以,很长时间以来北京电影学院表演系都没有教科书。后来,学院各个科系统一撰写教科书,表演系的教科书就把多年以来的实践经验提高到理论高度做了一种总结。尽管这些教科书质量很高,但学生们还是觉得老师在课堂上教朗诵、排小品、排片段,以及排独幕戏和大戏效果更好。
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跨越文化冯欣 著在《跨越文化:全球化时代的类型电影(探讨漫威、DC超级英雄电影、网络游戏电影等类型电影)》写作过程中,笔者意识到想要提出切实可行的内容策略,就要做到既“务虚”,又“务实”。研究既要从宏观视野出发,又要落实到每个类型生产的具体微观层面,才能打通理论与实践之间“看不见的鸿沟”。一方面要选择恰当的理论视野,但不是从理论出发,回到理论。这样很容易造成研究中只见森林、不见树木的情况。理论研究的成果与具体创作实践相去甚远,除了在知识层面增加对电影的认知,对电影实践本身很难有实际的应用价值。另一方面要贴近电影的工业运行和创作实践,同时也要保持理论视野的观照。否则研究成果往往拘泥于个别文本或个别私人化角度下的实践性总结,很难上升到理论高度,不适用于普遍情况。
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商业短片广告创作刘笑微跨媒体艺术专业作为转型专业,急需补充适合课程讲授的专业教材。而跨媒体艺术影像制作(商业短片广告创作)课程是本专业的专业主干课,因此该教材从目前跨媒体传播中对商业短片广告的需求入手着重研究、探讨短片如何在市场的作用下与商业结合。本书具体分析了商业短片广告的创作方法,结合大量商业短片广告案例,探讨商业短片广告传播渠道、营销模式对商业短片广告视听语言的影响,从而总结商业短片广告制作中视听语言的规律、变化等。本书在研究商业短片广告的同时,也思考了商业短片广告艺术结构的综合性,探讨可能的商业元素诉求方式与艺术创作的融合,以及如何最终进行精准简练的视听表达。
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中国网络影视发展报告张智华近年来中国网络影视发展较快,部分优秀网络影视在海内外广泛传播,产生了较大影响。这些网络影视以中华优秀文化为内核,致力于中华文化与美学的创新与发展,其传播影响着我国文化艺术的发展,增强了我国的文化自信与艺术感染力。同时,这些网络影视在群体传播方面的探索和创新,有成功,也有亟待解决的现实问题。
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影视数字创作与制作王红霞 著暂缺简介...
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方法派表演练习手册[美] 罗拉·科恩 著《方法派表演练习手册》(The Method Acting Exercises Handbook)是一份简明实用的表演练习指南,这些练习的最初设计者是方法派最重要的践行者之一李·斯特拉斯伯格(Lee Strasberg)。方法派(The Method)训练演员的想象力、注意力、感官和情感,在舞台、电影和电视上“重构”——不是“模仿”——合乎逻辑的、真实的行为。罗拉·科恩(Lola Cohen)师从李·斯特拉斯伯格和其他方法派教师多年,长年从事教学工作,成果卓著。在此基础上,科恩详细介绍了一系列具体的练习,以便为这种卓越的演员训练模式提供清晰的指示和导向。将斯特拉斯伯格的亲传与自己在实践中得到检验的教学结合起来,科恩展示了我们可以从练习中得到什么:方法派如何指导、启发你的学习,以及如何将它们应用到你的表演和导演实践中。《方法派表演练习手册》作为《李·斯特拉斯伯格教学笔记》(The Lee Strasberg Notes)的辅助、斯特拉斯伯格教学的记录,为通往这门闻名世界的技巧提供了一份无可比拟且与时俱进的指南。罗拉·科恩从事国际化教学已有30年。她在纽约和洛杉矶的李·斯特拉斯伯格戏剧电影学院教书,同时也是纽约大学蒂施(NYU Tisch)学院斯特拉斯伯格工作室的兼职教授,纽约布鲁克林法学院(Brooklyn Law School)的兼职副教授,以及位于华盛顿特区的美国大学(The American University)的客座讲师。她也是《李·斯特拉斯伯格笔记》的编著者(劳特里奇,2010)
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虚拟民族志与当代中国电影彭流萤 著近年来,依赖于信息技术和媒介工具的发展,各种虚拟社群和影像已经融为了人们日常生活的重要肌体。不管是移动端的虚拟社交,还是影视播放终端所呈现的影像,这些不断增构的虚拟田野使得传统社会学田野研究方法的适用性面临挑战。电影中所积累的不同于现实的“经验”事实,为社会文化研究提供了第二手的经验材料。在电影这个特殊镜像呈现的虚拟现实中,人际关系和社会关系、行为准则等也会受到相应的制约。面对建基于特殊语法规则的虚拟田野,采用特定方法对既成的影像客体进行参与观察,在理解与被理解的互动前提的实现下,最后所形成电影文化的判断,这一系列的过程探索即依据于“虚拟民族志”的介入。科学范式的民族志影片与电影的民族志研究方法是两个不同的范畴。本书运用虚拟民族志的方法来开拓电影研究的途径时,分别从电影现象的建构、电影文化的推演、逻辑的他者和他者的逻辑等四个部分,结合有关电影中虚拟田野的定位、在线参与观察的实现等,以实现文化安全为目的,尝试解析电影的文化模式,实现电影研究方法的拓展。在深入电影内部的文化结构时,虚拟民族志成为研究电影中社会科学经验的一种方法应用其中。