本书是从新亚洲视角探析当代印度电影的一本专著。伴随新亚洲的崛起，亚洲电影集体腾飞，印度电影以国内票房的绝对性优势以及在海外票房的不断斩获赢得亚洲其他国家的艳羡目光。在新亚洲视域下，构建亚洲共同体已成为亚洲各国共识，取得突出成绩的印度电影能否作为以及如何作为新亚洲视域下的电影范本予以借鉴、推广是本书的核心。在这一思路的指引下，本书分为两部分，一是新亚洲视域下的当代印度电影发展本身，二是其启示。全书以新亚洲视域下的当代印度电影作品为研究对象，从理论建构高度俯瞰印度当代影像，揭示其繁荣发展背后的内外驱动力，在新亚洲视域下进行横向与纵向比较，评估其经验与教训，旨在为亚洲电影特别是中国电影的未来之路提供思考路径。

《电影概论》这本教材以专业视角带领读者走进电影的世界，领略电影艺术的光影魅力，体会电影故事的百态人生，欣赏电影文化的博大多元。在具体的内容呈现上，既突出电影的专业性和知识性，又强调电影的艺术功能、社会功能、文化功能等。本书主要有五大部分：第一部分“电影的基本元素”，主要介绍构成电影的“光”“色彩”“声音”，以及“画面构图”“镜头构图”等；第二部分“电影的一般创作过程”，主要从“剧作”“导演”“表演”“拍摄”“剪辑”等核心环节，介绍一部电影如何从文字成为视听合一的活动影像；第三部分“电影类型”，主要介绍世界电影百余年发展历史中**代表性的电影类型；第四部分“电影运动与电影流派”，主要介绍在世界电影发展史上影响深远、意义深刻的电影运动和电影流派；第五部分“电影工业与电影产业”。主要以好莱坞电影工业和中国电影产业为核心，介绍电影“制片”“发行”“放映”等相关问题。

《乐影共生：MV艺术与文化研究》是系统论述MV的学术专著。以大量国内外经典MV作品为案例，从梳理MV的前世今生出发，其间相较于已有研究增加了数字媒体时代中MV新的拓展，进而探讨MV的本体属性，再以视听艺术的蒙太奇本质划分其类型，并逐一分析其下包含的诸多子类型及其艺术特征，总结各自在主题意义、创意模式、音画关系、艺术风格等方面的特点，归纳得出MV在主题与风格、创意与架构、镜头与节奏等方面的制作规律，并推论得出MV具有抒情之真、意境之美、时尚之快和叙事之微的美学价值，进一步阐述各自包含的美学内涵及其生成逻辑，由此拓展至文化研究领域，思考MV在通俗文化、消费文化及大众文化视野中所具有的文化意义。

“现代中国电影文学”主要指中华人民共和国成立前的文本、文体意义上的现代中国电影文学创作；同时也兼及一切与电影相关的文字性的材料，如现代中国电影批评、电影理论、电影文献资料等。在编选宗旨、原则方面，本大系秉承尊重历史、尊重科学的立场，持守开放多元、兼收并蓄的现代中国文学史观、电影史观，力求尽可能广泛、深入地发掘搜集现代中国电影文学第一手资料，并依据历史性、文献性、规范性、可读性兼顾并重的原则，对现代中国电影文学原始资料予以整理、编辑和集成。本书为其中一卷，收录1927年至1930年中国电影剧本。

《中国电影创作年鉴2018》全面、系统、准确地记述每年度中国电影运动、发展状况为主要内容的资料性工具书。向人们提供一年内中国电影全面、真实、系统的事实资料，便于了解中国电影现状和研究发展趋势。有较大的总结、统计意义和比较系统的连续参考作用。

本书从文化视角出发，结合当前数字发展趋势，就剧情短片、动画短片、纪录短片、广告短片以及VR短片的特色及发展趋势作了解析，指出数字短片作为重要的传播载体，正深度影响当前社会文化的构建，同时也深刻影响人类自身。书中并就传统文化的传承与现代开发意识的矛盾问题进行了分析，提出应利用数字传播优势及现代化传播手段，以更好地保护及传承很好传统文化。本书论述深入，案例新颖，有助于读者深化对数字短片这一艺术形态的认识，具有一定的出版意义。

《中国电影创作年鉴2017》全面、系统、准确地记述每年度中国电影运动、发展状况为主要内容的资料性工具书。向人们提供一年内中国电影全面、真实、系统的事实资料，便于了解中国电影现状和研究发展趋势。有较大的总结、统计意义和比较系统的连续参考作用。

本书收入的谐剧作品，题材多样，风格各异：有的妙趣横生，有的比较稚嫩；水平虽然参差不齐，但大都接地气、通人心；追求真善美、鞭挞假恶丑；方言运用生动，人物形象鲜明。部分作品已经立于舞台，其余正待焕发风采。这些作品能够集束出版、集体呈现，既是对“谐剧之乡”创建工作的一次集中检阅，也是对“惠民谐剧”品牌建设的有力推动。

国际导演大师班（文明古国）于2018年5月14日一6月19日隆重开班，该班由国际剧协与上海戏剧学院联合主办，上海戏剧学院导演系承办，聘请来自以色列、土耳其、印度、埃及和伊朗这五个具有辉煌古代文明传承的国家的五位顶级国际导演大师亲自授课，并进行导演工作坊。每一位国际导演负责一周的教学工作，其中直接授课或工作坊为五天，第五天晚上学生准备展示汇报，第六、第七天为总结。本次大师班还在全部工作坊结束后，举办了“2018国际导演艺术和导演人才培养论坛”，邀请了来自英国、美国、法国、德国、俄罗斯、伊朗和国内多位著名戏剧导演和导演教育专家，就当代戏剧导演艺术的发展和新型导演人才的培养等话题展开多元探讨。本书将此次授课内容和学员总结汇编成册。

《中国戏曲电影史》保留了2005年版《中国戏曲电影史》的基本面貌，对于原书中存在的一些错误与疏漏尽可能地做出了改正、补遗，续写了21世纪以来戏曲电影的新的成就与发展。社会文化环境的变迁一定程度上影响着每个发展时期的作品风格样式，特别是21世纪以来，中国政治、经济、文化的大发展、大变革，使得中国戏曲和电影都进入一个高速发展、高度繁荣的时期，对于民族文化的继承和发展也进入与时代变迁相适应的新的历史阶段，社会文化的时代性要求也对戏曲电影创作和审美的不断前进、繁荣、提高提出了新的目标，反映出这样的时代文化特征也自然成为这次续写部分的重要内容。而就全书来说，我们力求通过对各个时期戏曲电影发展情况的叙述，能对当下的创作提供参照和借鉴。当然，由于电影市场化和制作单位的分散等原因，也客观上为我们收集资料和写作带来相当的困难。是作品本身给予了我们巨大的力量，鼓舞着我们的热情和信心。也由于时间和能力的不足，这次修订依然存在一些遗憾，比如港台地区的戏曲电影创作仍然没有纳入《中国戏曲电影史》的整体框架中来；对作品的分析也有很多地方没有能够更加深入细致地进行；对于诸多作品的社会接受和影响也没有能够进行特别的描述……