这是一本热播韩剧的导视大全。本书精选数十部最新播出的经典韩剧，并按古装经典、青春搞笑、浪漫爱情、恋恋悲歌、家庭伦理等来索引编排。对于韩剧痴迷者的你可把此书看作昔日观影的重温；对于韩剧入门者的你可把此书看作将要观影的指南；而对于喜爱韩剧而每每错过播放时间的你此书更带给你身临其境的观影体验。本书同时配以精美图片，最in韩剧韩星全程奉献。

2004年是推行电影产业化之后中国电影取得巨大成就的一年，212部的国产影片产量和超过15亿元的票房收入无疑是令人欣喜的，电视电影虽没有跟上电影发展的步伐，却仍保持着平稳发展的态势，整体质量稳中有升，出现了一批好的和比较好的作品，当然也有一些不尽人意的作品，但恶意克扣成本、粗制滥造的现象已不多见。 2004年，电视电影部共收到来稿857部，比去年少了300多部，但剧本扶植立项96部，比去年有所增加；制作完成电视电影总量为110部，和去年持平，其中高清电视电影为70部，已占近65％。

本书是第一部中国电影的文献资料选编，所选资料始于1949年止于1979年。众所周知，这三十年是文艺为政治服务的鼎盛时期，电影被视为最重要的宣传工具。因此，要研究这三十年电影的基本性质、发展变化及其与新时期电影的关系，就不能只限于电影本身。鉴此，本书所选的资料除了电影之外，还包括与之密切相关的政治、文艺等领域。　本书选选资料，以电影界政治运动、文艺/电影政策、电影题材料规划、电影工作者在政治运动中的表现等方面为重点；在种类上以故事片为主，包括1958年以后兴趣的纪录性艺术片或性纪录片。　为表时历史事件之间的联系，本书收入1979年以后发表的、与某些正文相关的资料，将其以附录的形式列到这些正文之后，以资参照。

本书选材范围较广：国别从欧美到亚太地区，不少还是我们过去几乎从未介绍过的，如南非、葡萄牙、芬兰和拉西美洲国家的作品；创作流传年代从18、19世纪古典歌曲、古老的民歌到近现代的，甚至近年来问世的歌曲；体裁从艺术歌曲、群众歌曲、民歌直到流行歌曲、爵士和摇滚歌曲、舞蹈歌曲以及影视和音乐剧歌曲；演唱形式从四声部混声合唱到小型的同声合唱。每个国家、每个民族的歌曲、各个不同时代体裁的歌曲有其各不相同的风格和个性色彩。本书入选的合唱作品大都是直接从国外搜集到的、国内极难觅取的原汁原味的原创歌谱。少数作品虽然另有人改编，但都有原著和原唱录音资料作为依据，以期最大程度保持和体现原著的风格。本书目录中只记词曲作者和编合唱者的名字，译配者的名字记写在正文当中。此外，本书中四部混声合唱之外的演唱形式（混声三部合唱、同声二部全唱、同志三部合唱等）没有标注声部标记（女高、女低、男高、男低）演唱者可根据具情况自行处理。本书是一本非常实用的音乐曲谱。

香江电影，东方传奇，银幕神话，梦幻世界。时光如梭，不知不觉，香港电影在我的心中已经驻足了十年。之前高中时候，通过录像带，我最早接触到了周星驰主演的一系列天马行空、夸张搞笑、幽默调侃的喜剧片和周润发主演的豪情壮志、阳刚悲壮、煽情感人的枪战片。但那时候，电影只是我紧张备考之余的一种娱乐和消遣，只沉醉于曲折起伏的情节，而没有什么其他的感觉。真正从专业学习的角度开始对香港电影产生兴趣，应该是在1995年我上大学二年级的时候。一次偶然的机会，我看到了许鞍华导演的影片《投奔怒海》，影片中小人物面对恶劣的社会政治环境艰难求生存的悲剧给了我前所未有的触动，我没想到香港还有表达人文理念如此深刻的电影，这和我以往的香港电影观影经验截然不同。这促动了我对香港电影研究产生了浓厚的兴趣，开始聚焦于表层娱乐之下的深层解读。 十载倾情，朝暮倾心，香港电影也潜移默化地伴随了我从大学到教学工作的人生最青春、最黄金的十年。十年中，随着观孽的香港电影越来越多，理论学习越来越深入，我的研究视野也逐渐地开阔，由原本纯粹的怍品和导演等艺术研究逐渐拓展至整体的香港电影产业研究。从情感上说，香港电影已经是我知识视野中爱与痛的重要部分，爱其艺术与产业之成熟，痛其粗制滥造和创新匮乏。时至今日，香港电影已经成为我影像关注的重要命题，研究香港电影也已经成为了我学术生命的核心部分。

2005年第十四届中国金鸡百花电影节学术研究计会的主题是：“中国电影新百年：合作与发展。”。作为该研讨会（论坛）的论文信粹，本书撰稿者多从中国电影文化与世界电影文化的比较研究出发，从不同角度详尽剖析了电影文化的国际竞争与整合态势，进而对中国电影产业在新百年发轫之际的发展前景进行了宏观探讨；其理性的思考、前瞻的视点及多学科交融的研究方式显示了本书特有的学术参考价值。

电影的读解，说到底是一个分析的过程。分析是为了读解，读解又是为了欣赏。从分析到读解，再到欣赏和评论，都是围绕着影片来进行的，都是为了对影片更深入、更充分的把握。《电影的读解（修订版）》主要介绍了分析的范式、影片分析的范式、影片分析的策略、影片剧作分析、影片艺术分析等内容；对电影进行了全方位的剖析，是为了能够更关注影片的艺术，为了达到更深入、更充分地读解影片、欣赏和评论影片。

《随影而行》在世界风景名胜与经典影视剧之间穿梭，构成“蒙太奇”效果。在作者笔下，尼罗河有波洛和阿加莎·克里斯蒂的踪迹，维也纳流传着茜茜公主的故事，基辅与《钢铁是怎样炼成的》、佛罗伦萨与《看得见风景的房间》、凡尔赛与《铁面人》、威尼斯与《威尼斯商人》交互闪现……此外，作者在国外观剧，每有不俗的点评；异域生活点滴，经作者写来，亦别具只眼。做了十几年的译制片工作，看了无数外国电影，在银幕上跟随角色走遍山南海北，但那毕竟不是亲身的经历，反而激起我的愿望，要去寻找“身临其境”的感受。于是，我有了自己支配时间的自由以后，首要的事情就是出去走。电影，成了我的导游图。这样，就有了许多坐在家中从来得不到的感受，就有了数千张珍贵的帮助我记忆的照片，还有了这本书里的十多万文字。请翻阅这本书的人，把这些文字权当我这个吃开口饭的人的闲聊，且听我边走边说。不过我很希望我去过的地方能引起你的兴趣；要是有些感受能引起你的共鸣，我很高兴又多了一位朋友。《随影而行》在旅游散文（游记）、电影之间穿梭，同时链接现实与影视。

本书以海派文化语境中的电影和与电影有关的文学为研究对象，从文学、艺术学和文化学的角度展开有关理论、创作现象以及电影与文学关系的分析和探讨。本书认为海派文化是一种现代大众文化，这种文化在工业化、商业化现代都市为环境，以大众传播媒介所造就的现代大众为前提，在由现代都市和现代大众所建构的现代大众社会中诞生。而作为机械文明和科学技术发展产物的电影既是一种新型艺术，也是典型的文化工业产品，具有大众文化性质，并充分表现着现代大众文化的特征；现代大众文化语境中的文学也与前工业时代的文学有一定的区别，这种区别不仅由特定的文化所导致，也产生于其与电影的密切而错综复杂的关系之中。本书不仅回到历史、尊重历史、力图还原历史，而且立足现实，试图在相拟的文化语境中建立历史与现实的呼应关系，并展开相应的文化批判。

对于一个学习电影或从事与之相关工作的人来说，不知道弗拉哈迪简直就是不可饶恕。对于一个热爱电影、对电影史略知一二的人来说，没有看过电影《北方的纳努克》也是匪夷所思的事情。弗拉哈迪是谁？ 纪录片大师、天才、探险家、艺术家、漫游诗人、演说家……但这一长串头衔除了让那个名字变得扑溯迷离、令人难以捉摸之外，恐怕再也找不到什么功能了。纪录片的开山鼻祖？但是这个“祖师爷”对于纪录片这个概念似乎不大了解，而且从未表现过探究的兴趣。当研究者们因为他的作品而吵得不可开交时，他自己却仿佛置身事外。这是全球公认弗拉哈迪研究最权威的版本，书中娓娓道来他的传奇探险经历，并从他所拍摄的电影《北方的纳努克》、《摩阿拿》、《土地》、《路易斯安那州的故事》等视角来评析弗拉哈迪其人及其对记录片的贡献。“在那些表现人类纯朴生存状态的伟大影片中，他像莎士比亚一样隐藏在舞台后面，具有一种不露声色的控制力。……他有一种特殊的魅力，能让你穿透日常生活的平庸面貌，看到建立人类尊严的本质内核。”——奧利弗 ·圣约翰·葛加提