一个人，如何能像希区柯克那样，挣脱内心的恐惧、焦虑、欲望与偏执，获得力量，找到属于自己的天才……《后窗》《迷魂记》《蝴蝶梦》《39级台阶》……一个有着伟大作品的天才导演，电影史上的光辉名字，对自己的生命经历却向来讳莫如深。在他复杂乖僻的个性、深刻迷人的艺术背后，究竟躲藏着些什么？美国著名传记作家唐纳德·斯伯特访问了与希区柯克合作过的制片人、编剧、演员和长年故交，搜罗了海量的各类材料，挖掘出艺术与个性间的联系，为世人理解希区柯克及其电影提供了一条清晰的线索。

从某种角度说，一部电影艺术史，也就是一个民族的文化形象史和心灵成长史。鉴于此，本丛书力图通过对各主要电影大国电影史上若干具有经典意义的代表性作品的细读和分析揭示其背后的文化象征意义，通过电影认识一个国家或显或隐的人文性格与文化精神，以点带面，呈现其“心灵史”的历程。 本套丛书共分“美国电影经典”、“德国电影经典”、“意大利电影经典”、“法国电影经典”、“英国电影经典”、“西班牙、瑞典、波兰电影合经典”、“日本电影经典”、“俄苏电影经典”、“中国电影经典”等。 在丛书的体例编排上，每一分册前有一导读性的文字，介绍本册（国）电影的发展概况、艺术特征与民族文化背景。每部电影（或每一类型）都有出产年月、主创人员、获奖情况及内容梗概。正文均有能概括主要内容的，较有新意且较为引人注目的标题。书内每一部（类）电影都配以1—2幅电影剧照或历史照片（黑白），以期图文并茂，生动形象。 在正文的撰写上，正文部分不能等同于一般电影鉴赏词典的鉴赏文字，不强求面面俱到的广度，而要有一定的深度，要求既有对电影语言、艺术手法乃至某些符号、细节和叙事缝隙的细致分析，也要有对文化背景的宏观把握，努力把握形式背后的深层意识形态内涵和民族文化精神特点（“形式的意识形态”）。要力求艺术分析的可靠性、细致性与表述的生动活泼、浅显易懂相结合。特别提倡有机地（决非机械套用）运用文化批评和文化分析（如神话原型批评、精神分析学、电影叙述学、意识形态批评、电影符号学、后现代与后殖民理论等）的方法。基本上要求一篇正文就是一篇相对独立的小论文（但不要过于生涩），整本书则具有较为清晰的历史线索和相对完整的整体感。 本丛书有助于人们既提高艺术修养，得到美的陶冶和艺术的享受，又通过色彩缤纷的银幕世界认识各国的历史、人文和民族文化性格。 本丛书面向广大电影爱好者，具有中级文化水平以上的大中学生及社会各阶层知识青年和知识群体，也可以作为大学生艺术教育及高校影视艺术课程、国际政治关系和外语外贸类课程的辅助教材和社会青年的艺术、文化普及读物。

本书描述一群怀有伟大抱负的散打运动员，以无比勇气与毅力迎战名与利的冲击，面对金钱和荣誉的诱惑，作出对生命终极而沉重的抉择。本书以现今繁华的上海市为背景，以新兴的散打运动为线索，透过男主角康杰因负伤失忆，寻找自我的过程，揭示了亲情、爱情和师徒情的可贵。同时，也借着书中类中人物参与散打运动的目的和过程，道出运动员坚毅不屈、誓不放弃的体育精神。

小时候——学着电影里的情节“抓特务”；长大了——又觉得过去的事情像电影……电影，是实现梦想的艺术。..2000年，一个偶然的机会，我参加了电视剧《党员金柱有点忙》的拍摄，当时外景地是在内蒙古的清水河，剧组每天早起晚归，晚饭后看看样片，享受一天的劳动成果。也许这与多年忙于演出完全不同，让我一下子喜欢上了剧组生活，喜欢上了影视艺术。后来，就开始拍电影了……...

暂缺简介...

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《犬夜叉》是日本著名漫画作家高桥留美子的漫画作品，深受漫画爱好者的喜爱。被改编成电视动画片后更是大受欢迎。本书收录了漫画作品中的部分原画，介绍了动画片的制作过程，可以让漫画及动画爱好者欣赏漫画作品，学习研究绘画技巧和了解动画片的制作过程。<

《影视艺术之道》收录了《关于电视剧艺术特征的探讨》、《试论电视剧的本性和观念》等理论研究文章以及电影文学剧本《周恩来》、短篇小说《丁字街》等。《影视艺术之道》作者宋家玲。

本书综合了目前我国大部分艺术类高等院校基础课程中平面构成、色彩构成、想像构成的方法，但并不拘泥于构成对形象、色彩的组合方式简单机械的归纳，在重视科学性的前提下强调感性因素的个性体现，同时又结合了影视美术设计艺术的特点而形成自身的训练方法，增加对创意方法、想像模式的归纳研究。本书共分四章，首先简要论述了形式美的基本原则，总结了视觉创造的基本元素，着重对设计的创意方法、表达方法进行了归纳、整合。书中精心分析了对当今设计领域产生深刻影响的艺术大师的相关作品的创作方法，同时，通过大量的设计图例，图解创意的规律、方法，使创造性的途径有章可循，有法可依。作者始终坚信：创造性的能力是可以通过学习被掌握的，这也是作者十年来教学中的切实体会。本书具有较高的使用价值，可供大专院校美术设计专业师生作为教材，对广大美术设计工作者、设计爱好者也具有较高的参考价值。

英国文艺评论家迈克·苏立文在评价吴老文章时，曾说：“单凭他发表的文字就足以让他在艺坛上占一席之地。尤其是他那样强烈、简练与坦诚的表达方式，可与他所崇拜的梵·高媲美。”吴冠中为文不刻意造作，洗练而又饱蕴深情。其文字质朴清新，所用语言皆自然率真，不应时俯仰、随人长短，皆为自己之所见、所闻、所思、所感。他曾说：“我写得十分浅近、直白。我觉得，描写感情应当直抒胸臆，不应该用一个多余的字词。这，就像鲁迅先生所说的：宁肯把可有可无的字、句、段删去，毫不可惜。”英国文艺评论家迈克·苏立文在评价吴老文章时，曾说：“单凭他发表的文字就足以让他在艺坛上占一席之地。尤其是他那样强烈、简练与坦诚的表达方式，可与他所崇拜的梵·高媲美。”《画外音》一书精选吴老散文随笔作品70余篇，“均系画笔所无从表现者”。既有清新唯美回忆韶光、颇具《故乡》风格的《水乡青青育童年》，也有读来不禁让人潸然泪下、回想与己相濡以沫几十年的老妻的《他和她》；既有不足千字、在画界引起轩然大波、为其带来无尽笔墨官司、字字珠玑的《笔墨等于零》，又有为伪作“炮打司令部”官司所感、慨叹“鹿死于角，獐死于麝，我得死于画乎”、长达万余言之《黄金万两付官司》；既有让他未成“曲调”语先塞，每每向人介绍时，“往往自己先就激动了，却找不到确切的语言来表达感受”的《梵·高》，又有对画界现状深感不安、有感而发之《美盲要比文盲多》；既有表现其不屈从于金钱、更不附庸于世俗的品质，将不满意之作付之一炬，而作的《毁画》，又有悼念恩师林风眠先生、拳拳深情的《雁归来》……