随着我国影视产业化进程的深入，制片管理作为影视剧生产活动中*具经济属性的工作，其作用和效率越来越受到研究者的关注。本书系统地研究了影视剧制片项目中存在的风险以及如何测评、判断、监控和应对这些风险，对业界具有一定的指导意义。

上海电影译制厂出品的译制片对中国社会的影响已经是一个文化现象，它给那个时代的中国打开了一扇了解世界的独特的窗口，在一定程度上起到了文化启蒙的作用，尤其是配音演员们创造出的独特的“外国语言”，带给观众不仅是美的享受，更激发了人们对美的追求。本书撷取了“上译厂”老一代配音艺术家各自的代表性作品，分析了他们在电影配音中的艺术造诣，为读者更加深入理解这些外国电影作品，欣赏外国电影译制片的配音艺术，提供了很好的帮助。

《我国微电影的发展与研究》是一本凝聚了电影评论、电影理论工作者对微电影这一新生事物拳拳之心的著作。新世纪10年以来，随着微电影创作和生产的异军突起，对微电影的研究也如影随形，出现了一股热潮。特别是近年来，微电影发展中的诸多重要问题都在研究中得以爬梳和深化。这些或新的开拓，或更有力度的阐述，既拓展了微电影研究的范畴，也呈现了理论批评界的眼界和胸襟。微电影研究像是一个窗棂，折射出中国电影理论批评新的历史方位和重要文化意义。据此可以预期，微电影的探索与发展正未有穷期。在这个过程中，中国电影理论批评引完全可以引领潮头，为世界电影文化的发展作出自己的贡献。

本书采用“五微”的学习方式，即微知识、微工作室、微欣赏、微展评、微拓展的方式对微电影的制作与传播进行了详细阐述。本书全面介绍了利用身边的摄像器材和手机等视频录制工具制作微电影的基础知识和操作技法。例如，拍摄前工作室的组建、剧本的创作，以及如何拍摄、如何采集素材、如何剪辑、如何进行后期制作、如何制作精彩的片头和片尾等，并按照步骤学习如何创作编写剧本，如何利用拍摄技巧表现人物心理，如何将格式进行转换和终将视频上传等知识。本书讲解了视频制作的具体操作步骤，并附有大量的网络视频链接地址、插图和实例，具有很强的实用性和可操作性，使读者能够在较短的时间内学会如何制作并在网络上传播微电影。本书适合计划拍摄和制作微电影的人，尤其适合低成本、低投资的微电影制作新手，他们可以轻松学到真实、详细、实用的拍摄和制作的必备知识。

《影视动画特效后期合成技术的应用与研究》主要介绍影视动画后期合成技术及制作技巧，包括调色、蓝屏幕技术、跟踪和稳定、数字复制与场景延伸等。《影视动画特效后期合成技术的应用与研究》通过对湖北电视台栏目包装、劲酒宣传片和联通广告三个项目进行论述，重点介绍了影视后期与前期拍摄制作的工艺衔接，涉及光线、阴影与反射的协调，镜头透视与虚实关系的匹配，运动匹配与时间协调，胶片颗粒及像质的协调等，对合成技术进行了创新性研究。

“每当心里冒出轻浮的飞尘，我总会回味那些读过的土地：黑的土、黄的土、红的土……那些土地让我的心安稳。”阅读泥土，这是作者张同道十几年间对话世界的方式。而收录在《电影眼看人间/电影眼文库》里的则是关于土地的影像日记，从不同侧面见证了中国的艰难转型：《居委会》纪录了北京一个居委会的民主选举，《白马四姐妹》纪录了一个少数民族的彷徨与摸索，《发现民间》则打捞沉淀在乡野的艺术精灵。

本书集结自李翰祥导演二十世纪七十年代在香港《东方日报》连载的同名专栏，内容涵盖其从影三十年的心得杂感，两岸三地影坛的掌故见闻，老北京民俗文化的五行八作等。全书幽默风趣，文辞生动，细节丰富，金句百出，甫一推出海外华文报纸便竞相转载，深得广大读者喜爱。此次恰逢李翰祥导演诞辰九十周年暨逝世二十周年，经过重新增补、整理，附上难得一见的家庭珍藏照，同时推出精装限量典藏版和平装版，以表纪念。

《电视节目主持艺术教程》稿是“吉林大学十二五规划教材”。全书分三部分：电视节目主持理论篇、电视节目主持实践篇和电视节目主持前瞻篇，其中实践篇为全书主体部分。 本教材在结构体系上独创性地以“理论”、“实践”、“前瞻”为主题架构教材，提出并阐释了电视节目主持人研究与培养的基本问题与核心问题， 面对新媒体的发展和媒介融合的趋势，编者提出未来“电视”及“电视节目主持人”的概念（内涵与外延）都将发生嬗变，并以此为基点构筑第三部分“前瞻”。内容上重点突出，具有跨学科与国际视野。 增加新媒介生态对主持人影响内容。增加中外主持人比较，包括比较的前提、语境、内容等。重视主持人国际传播能力的培养。功能上突出实用性，满足课程教学需要，本教材从体系、内容上满足了“实用性”的功能要求。能兼顾“大课”（理论课）与“小课”（实验课）的教学需要。通过大量典型案例及细致深入的分析，实现“案例教学”法。“理论”与“前瞻”部分每小节后均设“思考题”与“进一步阅读建议”，“实践”部分设计大量的“实践练习题”，以满足“模拟情境教学法”与“任务教学法”的需要。

贺昱*的这本《中国经典电影解读》是一部从类 型角度切入，对中国电影进行系统研究与解读的*作 。全书共八章，分别对中国爱情片、喜剧片、武侠片 、警匪片、魔幻片、西部片和动画片等主要电影类型 进行论述与解读。每一章首先对该类型电影创作做历 史梳理，为读者勾勒其发展概貌；然后提炼其基本范 式与艺术意蕴，提供解读的角度和基本方法；*后对 代表性影片进行个案分析，提供微观的具体示例。本 书突破了赏析类图书所惯用的“单片分析集锦”模式 ，体现了整体把握与个案分析相结合，历史纵向描述 与横向解读分析相结合，既有一定的专业性，又通俗 易懂，可作为高等院校教材，供影视学、传播学等专 业课程以及通识教育课程使用，也可以作为影视研究 与爱好者的理论研究读本。

本书是影视灯光设计的实用入门教程，为不同层次的从业者梳理了一条从零基础到迅速适应各种场景、预算要求的打光之路：小到人物采访的布光，大到电影气氛的营造；从摄影棚内电视节目的灯具布局，到室外广告拍摄中自然光与人造光的结合。对于布光设备有限、环境简陋的情况，作者特别分享了一些打光的技巧和妙招，帮助初入行的灯光师，利用手里仅有的几盏灯，营造其所需要的、具有表现力的效果。书中主要针对的是数字时代的灯光设计，介绍了大量新型仪表、新型灯具以适应当代影视拍摄的需求。全书各章节皆配以丰富的现场效果图、灯位图以及灯具设置图，对关键术语与概念进行了详细的注解，可作为灯光师、摄影师甚至导演的片场手边书随时翻看、查阅，以解决各种布光难题，在实践中提高自己的打光水平。