《影史纵横 中国电影史理论与批评/北京大学艺术学文丛》是作者李道新迄今为止出版的第五本学术与评论文集，收录了作者近几年来发表的二十多篇文章，并根据选题进行了一定程度的整合。论文集通过具体的电影史研究和电影批评实践，在对民国电影、冷战电影与跨国电影，特别是中外电影史学予以论辨分析的基础上，提出了中国电影史研究的理论与方法，亦即：反思中国电影、华语电影与跨国电影研究中的难题和问题，在全球化语境里重建中国电影史研究的主体性、整体观与具体化。

这是一本电影理论入门的基础教材，作者从历史的角度，梳理和分析了理论家们对于电影这一艺术形式的思考和探索 。围绕“电影是什么”这一电影诞生以来的核心问题，不同时期的研究者给出了不同的回答，从苏联蒙太奇学派对于形式的重视，到巴赞、克拉考尔对于写实主义美学的强调，从经典理论对于电影本体的讨论，到现代理论跨学科、多角度的思考，本书对这些观点的评述、对比，是带领我们拨开迷雾，走入电影理论大门的路线图。此次修订的第2版，增补了“电影与类型”、“电影与明星”两个新章节，力图为读者提供一份关于电影更详细、完整的学习指南，希望对广大师生和研究者来说有所助益。

《大洋非线性编辑实用教程·高级篇》是大洋公司与传媒大学实验教学中心合作完成的针对大洋系统的非线编教材。大洋的编辑软件是当前各大电视台、影视制作公司、高校使用*为广泛的编辑系统。教材内容由浅入深，分为基础知识篇、基础操作篇和进阶篇。实操性强、图文并茂，并有一定的理论指导。《大洋非线性编辑实用教程·高级篇》为进阶篇，具体讲解了特级、FBX烘培三维模型制作及应用、大洋水晶三维包装合成系统等内容。案例丰富。

本书是北京电影学院摄影系《纪录片创作》课程的配套教材，根据该课程多年积累的教学内容归纳整理而成。作者对纪录片创作的核心观念及规律进行了梳理，从电影史中精选重要作品论述不同类型纪录片的选题思路、叙事策略、拍摄手法、制作技巧。全书由简入繁、以史带论、图文并茂、案例鲜活，从实用角度考察各种创作手法，与创作实践紧密结合，对纪录片工作者而言极具启发性，有助于解放观念、放手创作。

《拍摄者》第3版中的新内容如下：立体拍摄技术：拍摄和制作立体内容的基础知识，以简单集成式立体摄录一体机为主。数码单反拍摄技术：如何让这种大传感器摄像机在尽可能少的代价下获取到zui好的图像。后期图像调整，数字滤镜、稳定器。输出节目为Web或DVD。思考拍摄者的职业前景——如何鉴别和获取理想的工作，如何与自大狂合作。问答和复习内容——在每章结束后加入问答和复习内容。无论你使用的是复杂的4K摄影机、大尺寸传感器数码单反、还是iPhone，《拍摄者》第3版中的内容都会让你受益匪浅，它能帮你把自己的设备性能zui大化，并提升你的故事讲述技巧。

l1996 年 10 月 1 日，一个名为“电影 101 工作室”的影迷社团在上海成立，初社团成员仅有七人，全部利用业余时间开展各种与电影相关的活动， 包括小规模包场放映、 自行制作印刷影评杂志等等，活动经费源自主要成员为媒体写稿的稿费。在 2000 年前后，发展壮大成拥有全国近千名会员的国内有知名度的大型影迷社团。2016 年，将迎来电影 101 工作室成立 20 周年，电影 101 工作室成员有意通过图书的方式，对电影 101 工作室过去的历程进行回顾。既可以为 1990 年代至新千年初的前互联网时代的中国迷影文化做一次完整的梳理， 留下一份珍贵的历史记录， 也对于新一代的影迷有一定的借鉴意义。 文集中汇集上海国际电影节选片人和策展人徐鸢（妖灵妖）、《冰河追凶》的制片人平辉、利欧元力影业总裁杨璐、克顿影视副总裁的杨一敏、独立书店 2666 的创办人刘磊、《韩国电影史》译者周健蔚、《赫尔佐格谈赫尔佐格》译者钟轶南等人数十篇精华影评文章。

《与光同尘：漫谈110年以来的中国电影》从影史、影人、影片三重视角，详细解读了中国电影的历史脉络、人事掌故，以及思想与形制的演变。其中影史部分以“百年流影”为题，借历代导演、女演员、古龙、译制片等特定主题，以线带面铺陈中国百年影史的完整风貌；影人部分以“以人为本”为题，对大陆、台湾、香港等地不同世代的电影人代表进行精描，以此勾勒中国电影人的独特样貌；影片部分以“如影随形”为题，以数部电影杰作为范本，多角度剖析中国电影的精神内核与外在肌理。特点如下：　一、对中国电影的知识储备极其丰富。赛人对中国电影的知识储备——从影史到影论，从影事到影人——在当代中国电影学术界、评论界中都少有与之匹敌者。　二、对中国电影的思考广博精深。赛人对中国电影的思考，借助自身的电影素养与工作经历，将影迷对电影的迷恋与学者对电影的钻研合二为一。　三、对中国电影的书写极具文采。赛人的文章常由个体经验入手，引入影史、影事、影人并相互串联，经由历史与现实的勾索进入思想层面，再将自我的情感予以铺陈，融会成酣畅通透的精彩文章。　四、对中国电影的热爱与使命感无人能及。赛人对中国电影的热爱，不止于电影艺术本身，而是深入中国电影文化的方方面面——从历史传承、影以载道，到产业发展、人才更替，可谓中国电影坚定的鼓噪者与守护人。

《影视制片管理》共分为三篇，包括电视剧制片管理、电影制片管理和纪录片制片项目管理。电视剧制片管理篇着重阐述了电视剧制片管理中各个环节的相关概念、规范的管理流程和运作方式，主要包括电视剧制片管理基础，电视剧的项目策划，电视剧筹拍期、拍摄期以及后期制作的工作，电视剧的成本预算与控制，电视剧的投资与融资；电影制片管理篇包括电影产品开发、制作筹备、拍摄、后期制作、发行等电影制片基础，电影短片的拍摄，剧情长片的制作等内容；纪录片制片项目管理篇包括项目管理下的纪录片制片基础，如何进行立项申报与目标管理，如何进行工作分解与规则明晰，如何规避实施风险。《影视制片管理》可作为文化产业管理专业高年级本科生或艺术管理专业研究生的教材，尤其适合影视制片管理专业方向的学生；《影视制片管理》还可以作为影视剧或纪录片制片管理人员业务培训的教材；此外，《影视制片管理》对社会上的各类影视节目制作公司、电影制片厂、电视台的相关从业人员也有较大的参考价值。

《艺术概论》主要内容包括：何为视觉文化、视觉文化的理论来源与发展背景、视觉文化语境下的电影、作为媒介与文化的摄影、何为美学、西方经典美学思想及其发展等。

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