本书旨在让学生在不同的成长阶段遇到适合他们心理发展的电影，以电影的榜样力量带动学生的人格发展，给生命成长搭建阶梯。以心理学和教育学的具体理论为依据，本书在高中阶段选择了40部电影。每部包括电影的基本信息、主题、推荐理由、经典台词、精读和问题设计。本书适合高中生看，在电影中寻找到一个又一个人生蓝本；适合师生共读，通过电影课程编织属于自己班级的教育叙事；适合所有老师看，让电影成为理解职业的途径之一；适合家长看，能够营造高品质的家庭生活。目前国内同类型的书籍只有一本（中国轻工业出版社，2013年出版，作者为成都老师），且只是立足于高中阶段的16部电影赏析，远不及本书的系统与专业。

本书根据中外动漫产业发展的新特点，结合动漫后期合成与编辑操作规程，具体介绍动漫编辑、动漫后期合成、数字非线性编辑、剪接操作、过渡效果、关键帧动画、视频特效制作、多轨叠加合成、字幕处理、渲染输出、制作流程等基本知识，并注重通过强化实践训练提高应用技能与能力的培养。本书将动漫创作理论和后期制作实践相结合，通俗易懂，可操作性强，能够使读者在较短时间内学习掌握动漫后期合成与编辑的软件使用方法和技巧。本书既可作为本科及高职高专院校动漫专业的先选教材，也可作为动漫企业从业人员的职业教育岗位培训教材，对于广大文化创意企业创业者也是一本必备的自我训练指导手册。本书封面贴有清华大学出版社防伪标签，无标签者不得销售

《新时期以来喜剧电影发展研究》分时段梳理喜剧电影发展的脉络。每部分结合相应范围的喜剧电影发展进行整合、介绍、阐述，每一时段内以相似题材类型或相似风格（结合有特色导演的创作）为具体章节的考察标准，落实到作品的简析，对有代表性的影片则适当展开。对喜剧电影发展中影响较大的编剧、导演、演员给予一定的关注。《新时期以来喜剧电影发展研究》对新时期以来喜剧电影发展的成绩与不足作了较为客观的清理。新时期以来，喜剧片经历了多方探索借鉴，冷幽默、“嬉闹”式喜剧、讽刺喜剧、黑色喜剧、“辛酸”喜剧等各种风格的影片搭配着各种题材类型相继登场，有继承创新，也有粗制滥造，需要甄别。分析评判不同时期代表性影片纵向、横向的相互影响，及其中的成分组合，以提升受众的鉴赏力。

电影和唱片是凝固的艺术形式，它不仅雕刻时光，也雕刻人生，为了重温那些经典电影和唱片曾经给我们带来的感动，我们将《把时间浪费在美好的事物上：人一生要看的电影和要听的唱片》此书呈现给大家，编者附有数百幅精美的图片和剧照。

《中国科教影视产业化研究/文化创意与传播前沿丛书》结合影视传播学、传媒经济学与市场营销学，对我国科教影视业的发展脉络进行了梳理，对其产业化现状进行了剖析，着重探讨了产业如何顺应市场需求、构建双重产业链的方法与路径，以期为我国科教影视业实现产业结构升级、终形成可持续发展的新型业态，提供具有理论价值与实践意义的参考。《中国科教影视产业化研究/文化创意与传播前沿丛书》适合高校影视专业师生以及影视从业人员参考阅读。

本书是北京电影学院美术系影视美术设计方向指定教材。书中对电影美术创作的发展历史、设计要素及制作流程进行了全面梳理，重点围绕场景设计、人物造型、道具陈设等核心要素做了抽丝剥茧般的细致研究。针对美术设计中关键的场景部分，作者辅以国内外经典影片实例及上百幅图片一一解析，如《海上钢琴师》斗琴场景、《金刚》影调氛围分析等，还包括大量首次公开的不同风格幕后设计手稿，完整呈现出美术指导的关键创作过程。　作为一本兼具学术性和实用性的电影美术设计指南，本书希望能从美术创作思维中，科学归纳出一套独特的“语言”运用法则，以吸引更多的爱好者参与到专业制作中。

《电影史双语读本（上、下册）》是游飞教授将国外经典电影史著作重点选择编译的中文读本，被选译的都是外国电影史著作中的精华部分，因为大部分著作都未曾翻译成中文引入国内，此书等于是打开了很多小的窗口，学生读者由此可以窥见国外多本经典世界电影史著作的大体风格和内容。

《认识电影》是电影入门书中的经典之作，问世四十多年来，始终是世界各地影视从业人员和主流专业院校的必备之选，更是电影爱好者不可或缺的手边书。面对电影中复杂的语言系统、构成要素、表意手段，作者划分了现实主义、形式主义两大阵营，用深入浅出、简明扼要的笔触，引出了电影作为艺术、作为工业、作为意识形态等方方面面。　书中穿插以数百幅精美剧照和精辟说明，如美国的史蒂文·斯皮尔伯格、英国的迈克·李、伊朗的阿巴斯以及中国的李安等著名导演的杰作，组成了一道全球电影人的经验光谱。此次修订的第12版，增加了对动画片、喜剧片、科幻片、歌舞片、CG电影的评述，经过精校重排和全书彩印，呈现出更贴近英文原版的风貌。

与“新媒体”的结缘事出偶然，调入师大之后不久，在周星院长的倡导与支持下，我们在极短的时间内筹备，并于2014年10月13日举行北京师范大学新媒体影像研究中心成立仪式暨“互联网时代的影像生产与传播研讨会”，在此后一年多的时间里，又相继策划推出“新媒体时代电影的边界与电影话语的重构”“新媒体时代的影像教育与创作教学”“新媒体时代的电影明星与中国电影发展”等大型论坛，视角触及新媒体语境下的创作、研究与教育之不同维度。基于数字与网络平台的新媒体，不仅给影像的生产与传播带来了新的可能与新的话题，也给电影研究与电影教育带来新的挑战。重新面对日渐变化的影像写作，重新思考“电影”，思考它的含义及其边界，重新定位影像教育，是我们共同需要面对的。

《电影研究4》是上海戏剧学院主办的系列学术文集中的第四部，由六个板块24篇文章组成，包括“海外特稿”“早期电影研究”“文化与史学”等板块，对电影中性别、民族与文化进行了不同层面和不同角度的探析。稿件质量较高，对当代电影研究有较高的学术价值。