安德鲁·A.艾瑞什深入电影艺术与科学学院的塞利格资料库，通过挖掘种种未被探究的丰富资料，在《好莱坞之父：威廉·塞利格》一书中讲述了一位被遗忘的电影先驱的精彩故事。他追溯了塞利格早年在中西部作为流浪魔术师的经历，以及他1909年在洛杉矶建立第*个影棚，当然还有他那一系列划时代的创新，这些壮举仍然影响着电影工业。除了第*个发现南加州是电影摄制地的优越之选以外，塞利格还有不胜枚举的众多成就，艾瑞什将其一一道来。同时艾瑞什还辩驳了其他各式说辞，论述详实地证明了塞利格上校才是真正的好莱坞之父，实至名归。

本书对REAKTOR 5.9的入门知识进行了全面介绍，针对在REAKTOR中易于理解和掌握的Primary Level的各种概念和使用方法进行阐述，用Primary Level提供的各种模块完成各种基本合成方法原型设备的搭建，并对REAKTOR自带的一些经典合成器的结构进行分析。

科幻电影在当今时代的影响日益增强，本书探索了科幻是如何从各种异质的元素中建构起来，从而成为一种杂交类型的。有别于传统的研究方法，作者采用了一种历史的和文化的方法来进行类型研究，涵盖了科幻电影的历史发展，并进行了跨国界的电影考察。本书也挑战了人们对该类型边界的既定认知，涵盖了极大范围的影片，从《月球旅行记》《星球大战》《银翼杀手》等经典的科幻电影，到一些扩展和重塑了类型定义的作品，这种类型关注范围的扩大，既为电影研究的学生、也为科幻电影迷提供了一种新型的认知方式。

《侏罗纪公园》是如何边同其标志、衍生产品和宣传活动一道成为一部真正的跨国电影的？为何派拉蒙公司选择英国而非美国演员凯特·温斯莱特来确保《泰坦尼克号》在全球的票房成功？《亚历山大》对待同性恋的态度是这部影片在美国和韩国表现不佳的原因吗？传统方法仍然能够保证美国电影的健康发展吗？ 正是这些问题以及其他许多问题促使作者对好莱坞巨头公司进行了这一令人兴奋的调查和研究。本书密切追踪了40年来好莱坞巨头们的电影作品的演变、它们赢得世界市场的文化战略，以及它们的市场营销人员对电影制作的影响。好莱坞无疑对全球产生了影响，同时好莱坞自身也受到其他国家越来越多的影响。好莱坞的发行策略和制片选择越来越多受制于国际观众的喜好。 本书对于了解全球化时代的影像所产生的力量，具有既到至关重要又不可或缺的价值和意义。 作者为你开启了深入好莱坞帝国和当代梦工厂核心的一次异乎寻常的旅程。

本书从实在论的哲学高度，全面考察以往的电影史研究方法，清晰梳理美学、经济、技术、社会诸种生成机制，彻底更新了电影史学的问题框架和研究范式。同时，作者例举多种视野独特的个案研究，作为理论的实践，使读者能够以全新的视点认识电影的历史。新版本特别增加了五十余幅插图以及国内重要学者对“重构中国电影史学”的新思考，这些探讨的前沿性、指导性以及对未来中国电影史学研究的影响都是毋庸置疑的。

真正的即兴喜剧是在没有准备和计划的情况下在舞台上呈献给观众的喜剧表演，它要求演员们互相协助、互相支持，即兴创作出精彩的作品。夏娜·哈尔彭是芝加哥*好的即兴喜剧剧场奥林匹克即兴剧场的创始人，她和德尔·克洛斯一起创立了著名的即兴长剧“哈罗德”，被世界各地的即兴演员应用在表演中。他们将自己多年的即兴表演和教学经验总结成书，书中的即兴表演技巧帮助许多人走上电影、电视明星之路。这是一本**的、适合所有人阅读的即兴表演手册。它是《周六夜现场》和《柯南秀》的编剧宝典，能帮你破译喜剧的密码，揭示喜剧的真相。

电影《捉妖记》从筹拍到上映历时7年，正式制作将近3年，全片共有超过1200个特效镜头，后期CG特效制作时间超过500天，动画及特效制作参与人员有400多人，全片有1000多个镜头贯穿CG特效的全流程，涉及模型、贴图、绑定、灯光测试、动画、角色特效、合成、剪辑等15个部门，仅仅创造一个CG角色就超过6个月，每一个环节的测试版本多达120个，哪怕一个简单的镜头也要制作2个月，而复杂的、渲染量大的镜头则需要100多天，放映时却只有5秒……以上这些，让《捉妖记》在技术运用和表现方式上成为新一代华语奇幻电影的标杆之作。而本书试图从一张导演的手稿开始，讲述为这部影片每一个精彩的细节而奉献心血的艺术家们幕后创作的故事。

《闪光的人性：世界经典电影主题探析》选择的29部经典电影作品，是根据作者在长期教学过程中，与学生充分交流，共同探讨后最终确定的。如《肖生克的救赎》、《恋恋笔记本》、《泰坦尼克号》、《黑天鹅》、《平民窟的百万富翁》等。选片标准是：有利于年轻人成长的经典之作，且《闪光的人性：世界经典电影主题探析》论及的电影作品均与“人性”这一关键词息息相关，《闪光的人性：世界经典电影主题探析》在对经典电影主题进行分析的同时，倾注了作者对电影、对人性的探讨与看法，很有利于读者或观影者对电影主题的深入交流和身心发展。

电影产业国际竞争力研究受到了国内外理论和业界的关注，但全面而系统的研究并不多见。《电影产业国际竞争力评价研究/媒介经济与管理前沿论丛》创新性地引入电影价值链、技术链和文化链分析视角，结合国际竞争力理论，选用定量和定性相结合的研究方法，对电影产业国际竞争力的形成机理、理论概念模型和评价体系进行了研究，并对全球电影产业竞争类型和竞争结构进行了分析；后从我国的评价结果出发，对提升我国电影产业国际竞争力提出具有针对性和实践性的对策建议。《电影产业国际竞争力评价研究》适合新闻传播专业师生以及相关从业者参考阅读。

电影《兰陵王》讲述的是容貌俊美的“凤雀族”王子兰陵，首次披挂上阵便被敌方黑鹰族首领羞为“女孩儿”而蒙受耻辱。他求得神木，做成面具戴在脸上，再度出征，大获全胜。久而久之，面具便无法摘除逐渐统治者他的灵魂，他变得乖张暴戾、疯狂残忍，成为人见人怕的部落灾星。母亲用自己的鲜血唤回了儿子的本性，他彻底抛弃了面具，成为部落新一代的首领的曲折故事。本书是电影《兰陵王》的幕后制作特辑，也是胡雪桦导演第二部电影制作特辑。分为“远古的呼唤”“寓言的诞生”“面具的背后”三部分，从《兰陵王》的故事起源，讲到电影《兰陵王》的制作和团队、演员等幕后工作，并且收录了各大纸媒、著名评论家对《兰陵王》的解读与阐释，给这部引起中外轰动的电影作品一个全方位的记录。