《中国当代电影编剧访谈录》一书，访谈对象为：王兴东、黄亚洲、芦苇、张之路、韩志君、赵葆华、康丽雯、王浙滨、陈枰、凌纾十位老师。访谈大纲立足于个人的创作经验史，涉及了电影剧本创作的主要问题，分为五大类，包括：电影记忆与经历；创作实践与观念；编剧与导演、制片人的关系；人才培养与交流；行业现状与趋势。所探讨的问题相对集中和统一，以便在同样的问题中了解不同电影编剧的创作观点和理论思维，这样有利于普遍创作规律的掌握及分析，有利于增强电影编剧理论的指导性。

本书重新整理了顾仲彝论著《编剧理论与技巧》，是国内编剧受惠甚多且能够有效指导实践的创作指南。作者通过戏剧题材与主题思想、戏剧冲突、戏剧结构、戏剧人物、戏剧语言等方面，博采古今中外优秀剧作和戏剧理论精华，明晰揭示了编剧艺术的规律和秘密语言，再现了其一生关于编剧艺术的独到见解。编剧创作与研究者如果认真研习本书的规则、方法和技巧，那么就能离优秀的编剧更进一步。

本书旨在讲授导演需要了解的摄影知识，明确摄影师的职能，让彼此能达成专业且富有创造性的合作。作者以电影制作的具体流程为基本结构，引证美国电影摄影师协会各位大师及著名导演的工作经验、创作研讨会记录、专题访谈，对如何选择摄影师、怎样将剧本翻译成视觉形象、怎样为影片设定恰当的视觉风格和色彩基调以及如何选择合适的拍摄格式等导演和摄影师需要共同面对的问题，提供了切实有效的指导。本书每章末尾都附有详实的具体建议，以《色，戒》《神枪手之死》《英国病人》《血色将至》等摄影佳作为案例，并收录了大量剧照、故事板以及绘画和平面摄影作品等视觉参考。

无论对于想实现一个小小电影梦的爱好者，还是已经有丰富经验的职业导演，本书都是一部*面而易于理解的指南。它详细介绍了编、导、摄、美、录各部门职能、合作重点及运作原则，帮助导演规划职业生涯，涵盖了在整个电影创作过程中必须了解的导演方法、拍摄技术、创作思维和判断标准，在逐项分解之后揭示如何使剧组这样一个分工明确的庞大拍摄团队精诚合作，顺利完成导演想要讲述的故事。本书强调低成本数字制作技术，帮助创作者在有限的预算下保证的创造力和专业性。作者非常重视从实践中磨练技能，因此提供了大量需要实际操作的有效评估和练习。这些都能够帮助创作者去发展可信的、有吸引力的故事。自出版以来，本书已经让世界各地成千上万的读者受益，使他们得以实现自己的艺术想象、制作出扎实的好电影。

《无尽追思 影人亲属访谈录》访谈中讲述的内容是影人亲属亲历、亲见、亲闻的内容，大都是直接的第一手资料，亲耩的讲述往往具体、细腻和生动、鲜活，并能从多侧面、多角度补充“正史”的不足，还能证实一些史实，立体表现影人的生活细节和思想状态。

艺术的发展伴随着人类文明的进步，传达了人类在不同时代对人性的基本思考，是人类表达情感*直观的一种形式。艺术教育则担负着培养入健全的人格、高尚的情操，增强审美意识、树立正确的美学观和价值观等重要任务。表演艺术教育注重塑造学生鲜明的艺术个性，而个性的发挥则依赖于学生对生活的感悟、美的认知以及情感的率真。正如我国著名教育学家蔡元培先生所说：“陶养吾人之感情，使有高尚纯洁之习惯，而使入之我见，利己损人之私念，以渐消沮者也。”因此，归根结底，表演艺术教育的核心应该是“美育”。我曾在近些年一次表演专业考试的面试中看到老师给考生出这样一道题：让考生们表演“看展览”。结果有些考生表演和同伴在展销会上买包；有些考生表演在拍卖会上卖画。感觉现在孩子们的脑子里面*直接的一种价值观念就是这东西值不值钱。若干年前考生在做这类无对象交流的考题时，还能看到考生在热泪盈眶地表演观看南京大屠杀的展览、绘画展览等等，但是现在基本看不到了。近些年，表演艺术创作逐渐趋于模式化、程式化。一些考生在艺校三年可能只学几首歌、几首诗来应对考试，好多考生在考场的表现极为相似，完全没有自身的特点。一切学习均是为了艺考应试。这样的一种教育，直接导致学生们在表演创作上只有一个固定的模式。缺乏对真实生活的认知与体验、缺少对真实的情感交流、注重既得利益成为当下表演艺术逐渐僵化的重要原因。社会、经济的飞速发展却带来了表演艺术美学的倒退，这是一个令人深思的问题。

本书按照软件功能及应用来进行编排，范例遵循从易到难、循序渐进的原则，每章既有基础的实例，也有综合的实例。读者将从中学到数字音频格式与素材准备、非线性编辑技术、转场效果、运动效果、不透明度与抠像、字幕、视频效果、音频效果、影片的输出、AfterEffects基础、蒙版与抠像、文字效果、3D图层、内置特效、粒子运动、跟踪运动与稳定运动、综合实例《环保宣传短片》等内容。

本书记录了一名老电影人对电影艺术的追求和坚持，折射出当时特定的时代背景下（1950—1991年）老一辈的导演和电影人对电影艺术的热爱、执着和不懈的努力坚持。日记中反映，汤晓丹从1950年开始，就是带病工作，与很多新中国第yi代的著名编剧、制片人、摄影师、作曲家以及其他的电影人合作。拍摄时，为找到合适的外景地，路上不断遇险，碰上泥泞的山路车辆无法行进只能步行，出车祸，路上找不到吃饭的地方，路遇大雨洪水，等等，这些问题在为每一部电影寻找合适外景地的过程中不断地遇到、再遇到。在外景地艰苦的条件下拍摄，如遭遇不断的暴雨、洪水、地震，无法正常拍摄。剧组人员早出晚归，但因为天气不配合突然变天下雨，或者洪水地震，经常一天什么也拍不到，等等问题。三年自然灾害，缺吃缺喝的情况下摄制组自救开荒种地，坚持拍摄。作为导演如何面对协调和解决这些问题，在字里行间中都有栩栩如生的体现。同时，从本书的另一个侧面，也反映了在当时的特殊年代中，老一辈电影的日常生活琐事，家长里短，为生计“斤斤计较”，不多的收入支撑日常生活的艰辛。

《影视剧片段改编教程》的写作强调了实践教学活动中学生的自主创作能力。特别是在进入到影视片段的教学中，如何在既有的影视资料面前，运用想象力和创造力，合理改编、大胆创造，将经典的影视片段从银幕上搬到舞台上，通过艺术的再创造掌握表演的技能和技巧。同时，也通过这种表演形式的转变*加直接地体会舞台表演和镜头前表演的差异。这也是《影视剧片段改编教程》作者的写作初衷之一，让*多的表演专业师生和爱好者能够*快地掌握表演的基本要领。

《舞台影视表演道具设计与制作》是一本较为全面地介绍戏曲、话剧、曲艺、歌舞、相声、小品等舞台表演道具设计、制作租赁和管理的专著。作者结合多年从业经验，针对不同表演艺术门类中所使用的道具，首先从其概念、分类、功能及与舞台美术的关系入手进行录音为全面的介绍，重点讲解传统道具的设计和制作有传统工艺，新材料的使用等，并提供大量实际设计制作案例加以分析演示，并延伸到剧团和影视道具的租赁、管理与使用。