从中西比较文学转向当代文化研究，是众多当代海外华人学者的共同学术选择。而华语电影研究作为美国高校东亚研究和比较文学研究中蓬勃发展的一个领域，成为海内外学术交流的一个重要话题。《影像文学理论重新审视中国现代性》涵盖中外电影研究方法、华语电影产业与电影研究的互动以及中国电影在美国的接受状况等内容，梳理了华语电影在欧美从最初的零碎化转向目前的主流化、体系化、百科全书化的演变历程。这些论文先后在《当代电影》、《电影艺术》等核心期刊上发表。

《梦中集》是北京电影学院美术系宫林教授的个人文集，亦是国内首部专门从电影美术角度研究电影艺术创作和理论的著作。从电影美术本体论出发，视野涉及电影美术的语言特性、艺术风格、历史理论、空间造型和色彩表意等美学特征，更将中国电影美术研究与中国社会现状和当代艺术思潮相联系，体现了作者对中国电影美术的深入观察与省思。

《当科学遇见电影》作者对科学顾问所做的事实审查和视觉图解进行分析，发现电影也会影响科学：流行电影中的科学情节，同样能推进研究，促进技术发展，甚至激发群众参与有关运动的热情。《当科学遇见电影》从好莱坞电影中的科学知识出发，讨论了科学和娱乐的关系。作者探讨了电影科学中的科学呈现和电影技术手段，以及电影的科学方法、逻辑手段和银幕上的科学家形象，提出在促进科学和发展娱乐方面，愿意与好莱坞合作的科学家具有重要意义。

《戏曲剧作思维》从叙事角度考察运用戏曲讲故事的成败得失，探析不同的叙事组织对意义表达的影响。将涉及戏曲叙事的元素分专题讨论，大专题下又分小专题，尤重论和辨析。《戏曲剧作思维》行文中尤重戏曲叙事与话剧叙事的区别。如在“论时空”中，认为纵然在同一情节的表述中，戏曲的固定时空和话剧的固定时空的处理重点是不一样的，并结合实例进行说明。在“行动”“冲突”“情节”诸章中，均是从戏曲叙事的立场出发，阐释以上各项在戏曲叙事中的特殊类型与意义。《戏曲剧作思维》态度客观，视野较广，力争能够从优秀的剧作实例中发现问题，总结规律。

数字时代为我们的创作带来了很多的方便与可能性，然而正是这些方便与可能性为创作者带来了些许的不确定性因素或是困扰。《视听全媒体DIT制作》并不是操作性的手册，也不是创作层面的理论书籍，从某种意义上来说是将现阶段的影视后期制作流程的工艺流程与系统兼容性问题进行了一定的梳理，以求帮助入门从业者了解和解答在工作过程中可能或已经遇到的问题。希望读者可以从《视听全媒体DIT制作》中找到自己需要了解的内容。

《中国艺术学文库·艺术管理文丛：中国早期电影管理史（1896-1927）》以中国早期电影管理为对象，将视野聚焦于1896-1927年之间，力图探讨在特定的历史背景下，晚清政府、北洋政府、南方革命政府、上海公共租界工部局的电影管理活动，揭示出包括管理机制、管理主体、管理客体、管理手段及管理效力等在内的中国早期电影管理的样貌，并分析其成因及各自的特点。清末，中国电影管理开始了最初的实践和探索，形成了地方为主导的电影管理格局。在管理内容上，电影放映场所管理构成了电影管理的核心内容，对它的管理主要是基于治安、安全以及社会风化方面的考虑。在管理手段上，行政手段占统治地位，取缔电影放映场所的经营活动大都采取这种方法。但就效力而言，当时的电影管理效力还较为微弱。当然，出现这些局限的原因有很多，并不能因此而否定晚清电影管理存在的必要性和合理性。北洋政府继清政府而起，在电影管理方面，继承了晚清政府的一些做法，并将之完善，逐渐形成了中央机构与地方机构多元并存的电影管理格局。在管理内容上，影片管理是北洋政府电影管理的核心内容，开始了真正意义上的电影审查，还首次尝试对制片公司进行管理。在管理手段上，法律手段得以确立并得到较为系统的运用。就管理效力而言，电影管理得以深化，但作用依然受限。虽然北洋政府有意识地加强电影管理，但因各种条件的局限，并未取得预想的效果。南方革命政府与北洋政府并峙多年，它的主要任务是与后者进行军事斗争并夺取全国的政权，但它对电影业也很重视，开启了政党管理电影的先声。北洋政府以及南方革命政府的电影管理实践都成为南京国民政府的借鉴对象，就此而言，两者在电影管理方面的努力是后世的宝贵财富。

《诗镜缀语 诗意解析》是一部专门分析中国经典电影《小城之春》（费穆导演，1948年）画面的专著。从镜头、画面景别、画面的光线与色彩、画面角度、运动、构图以及视觉元素对画面的内涵、思想、文化、情感等方面进行全面分析，解读《小城之春》的内在神韵及中国美学传统。

每位编剧都会遇到修改剧本的难题。本书不同于讲授剧作基础的教材，专门论述初稿写就之后，面对投资人、导演、竞争对手乃至自己的满满吐槽，究竟应该如何下笔修改。在五花八门的建议中，到底该听取哪些？不要慌，本书教你强化故事结构、塑造称职角色、分析每场戏、推倒平庸段落、删减无效场景、运用正确格式等，是编剧中箭后随侍身畔的贴心助手。书中每一章都附有精心设计的写作练习，还特别提供了作者原创剧本《青少年》初稿及四次改稿案例。挣扎前行的你，正视自己费劲码出的文字吧，鼓起勇气，这就开始！

本书共7章内容，涵盖动画表演（角色动画）的起源、功能、重要性及其设计、制作方法。*先，以简单易懂的方式讲述了动画角色表演的基本概念、原理和来源，使读者初步了解这门课程以及其重要性；然后，通过分析角色表演的原理和一般规律，辅以大量的实例分析，帮助读者较为*面和深入地理解动画表演。在此基础上，归纳、总结了动画师在为动画角色设计表演时较为科学的工作方法，以及如何使用这些方法来保证在高效工作的同时*大程度地发挥创意。在具体章节中，通过“知识拓展”增强知识的趣味性、丰富性。同时，本书理论与实践相结合，多个小节设有“小练习”，使读者在练习中巩固重要知识点，并通过各章的课后练习，加强读者对整章内容的理解和掌握。本书适于高等院校的动画、游戏等相关专业的学生或动画爱好者，可作为动画表演、角色动画、角色表演、角色设计等课程的教材或教辅。同时，也可为具有一定经验的动画师提供参考和帮助。

所谓的韩流包括韩国的电视剧、电影、衣食住行、文化、音乐、旅游等各个方面。其中，韩国的K—POP（即流行音乐）市场是韩流发展的代表性领域之一。近些年来，中国十分关注韩国的音乐偶像，这可以体现在韩国偶像歌手来华举办演唱会和粉丝见面会的次数上。《韩国歌手养成计》将主要为大家介绍前面所提到的韩流的优缺点，以及韩国流行音乐的训练方法，并思考韩流产业的未来。之前一次到中国北京，在一所大学进行演讲时，我惊诧于那么多人都同意我对音乐文化产业的相关看法，因此，今后我将继续在音源以及演唱会市场成长潜力上做深度的研究。