这是一本适合各个年龄段和社会阶层读者阅读的影迷观片指南。作者用诙谐精练的语言介绍了大量经典电影、流行大片和影史遗珠，并且探讨了这些电影所运用的技术和表现手法，以及当代电影人如何继承和发展了这些技术和手法。为了最大限度地满足读者的阅读需要，作者尽量避免使用过于专业和深奥的术语，以形象化的表述方式阐释了镜头、场景、声音、剪辑、风格、布景、角色等很多电影的基本概念和组成元素，因此本书在海外畅销多年。在修订版中，作者添加了三个新章节，分别介绍了好莱坞电影、美国独立电影和世界其他国家的电影，沿用艺术与娱乐并行不悖的研究方式，带给读者好看的片例。也许看完本书之后你的第一个愿望就是找到一部暌违多年或者期待良久的电影，酣畅淋漓地看上一场，记住抱着沙发上舒适的抱枕，打开自己的音响。

本书重点关注影视项目的前期工作——故事创意，训练编剧挖掘艺术个性，切实有效地从自身经历和体悟出发进行创作。作者提出“CLOSAT”训练法，根据不同的故事类型细致地帮助编剧建立创意开发体系，如取材童年故事、家庭故事、神话传说与民间故事、梦、短篇小说或新闻事件等，对创作纪录片、故事短片、剧情长片等虚构与非虚构类作品同样适用。书中设置了大量习题、示例、创作讨论并附有延展阅读书单，可操作性极强。无论编剧还是其他文创产业工作者，都能从中获得启发。

《诗歌朗诵艺术》是上海人民广播电台著名节目主持人、全国广播“金话筒”奖获得者陆澄撰写的一本普及型的理论著作，也是目前国内屈指可数的富有个性的朗诵理论专著。本书选取了大量适合朗诵的诗歌作品，系统阐述朗诵艺术的技巧运用，其中不乏独到之处，颇具参考价值。本人还旁涉“选材”、“配乐”、“策划”等内容，强化了实践指导性。作者以精炼生动的文笔、简明流畅的语言，为本书注入了独特的文学审美内涵，非常值得朗诵艺术爱好者、广播电视节目主持人、语言艺术教育工作者等阅读。该书于2007年11月初版4000册已经销完，2008年被上海语言文字工作者协会列入“诗歌朗诵水平等级考试指导用书”，作者又对原书稿做了进一步修订，再版按照教学用书来做。

《戏曲剧作思维》从叙事角度考察运用戏曲讲故事的成败得失，探析不同的叙事组织对意义表达的影响。将涉及戏曲叙事的元素分专题讨论，大专题下又分小专题，尤重论和辨析。《戏曲剧作思维》行文中尤重戏曲叙事与话剧叙事的区别。如在“论时空”中，认为纵然在同一情节的表述中，戏曲的固定时空和话剧的固定时空的处理重点是不一样的，并结合实例进行说明。在“行动”“冲突”“情节”诸章中，均是从戏曲叙事的立场出发，阐释以上各项在戏曲叙事中的特殊类型与意义。《戏曲剧作思维》态度客观，视野较广，力争能够从优秀的剧作实例中发现问题，总结规律。

这是一本适用于影视创作的基础教材。源自北京电影学院美术系“影像构成基础”课程，将绘画、图片摄影和影视摄影逐步衔接，系统梳理了构图、光线、色彩、角度等造型要素，将绘画审美规律应用到对摄影影像的解读当中，并结合经典绘画、图片摄影、电影作品，图文并茂、深入浅出地阐明影像规律。本书也涵盖了当今比较常见的数字影像制作技术、技巧和创作理念，对特效拍摄和后期剪辑进行了简明扼要的介绍，便于学习者全面理解电影制作流程，迅速进入创作实践，使美的造型得以展现。

表演学是戏剧学的中心课题。本书通过表演理论篇、表演训练篇，叙述了戏剧、影视表演作为演出艺术的特点和训练方法，并在传统与现代的联系中，探讨了影视演员创作的内外部规律。增加和关注了中国传统的本土戏剧和西方戏剧所共同面临的对表演的根本性认识的探讨和不同流派实训练习内容的训练。张华、杨南佳所著的《影视表演艺术（第2版）》是在表演艺术书籍领域里，在实训和练习作品方面不可多得的具有实用性和操作性的一本书。

《电影理论自修课》旨在将理论与这些负面性解除关联，为该学科开创一种富有新鲜感、现代感的、易于掌握的研究方法。全书共分15个章节，均通过对主要思想以及思想家的引介去帮助读者洞察当中的主要争议领域。本书以理论应用为中心主旨，融入大量刺激思维、形式新颖的特性：“思考与回答”环节鼓励读者与理论概念进行衔接，同时也对饶有影响的文章进行扼要的总结，又不至于把重点过于简化。《电影理论自修课》一书深入浅出而不失广度地介绍电影理论，蕴含清晰的定义运用和对复杂概念的简洁解释，对于电影专业学生而言是一部不可多得的入门读本。

内容简介：本书遵循科学性、实用性、先进性、规范性的原则，编写过程中注重知识的应用性和可操作性。主要内容分为 3 个模块，融入 7 个项目之中，包括动画基础模块、动画进阶模块和动画综合模块。动画基础模块是以动画的简单基础模型及软件等方面的知识为主，培训学生对动画设计的正确认识以及在动画开发领域中各个职位的分工合作；动画进阶模块主要进行复杂动画设计的专业技术学习及训练，在培养美术基础的前提下进行技能训练；动画综合模块课程内容主要讲解美术通用原理，帮助学生在实践中更好地掌握动画设计技能。各个模块都附有大量的案例，内容全面系统。

《中国戏曲电影和获奖戏曲电视剧总目（1905-2009）》系统梳理1905至2009年间戏曲电影和获奖戏曲电视剧总目，并详细介绍每部剧目的主创人员情况、剧情梗概、获奖情况。关于戏曲艺术形成的时间问题，近些年来颇有些争议。戏曲艺术形成于何时，拿什么作为它形成的标识，是戏曲历史分期当中的一个很重要的问题。因为它牵涉戏曲历史发展规律多方面问题的探讨，牵涉戏曲史的科学性。《中国戏曲电影和获奖戏曲电视剧总目（1905-2009）》是研究戏曲影视作品的基础性资料书籍。

用活动画面讲述故事是我们这时代令人兴奋的艺术形式之一。《写给未来的电影人电影人之眼：活用电影构图（经典镜头插图版）》介绍了电影基本镜头的构图原理，通过阐述如何用画面来讲故事，如何通过画面与观众进行交流，帮助大家去驾驭电影这一艺术形式。由此，读者朋友对每个镜头在电影更大的叙事方案中所扮演的角色将有更深入的解读，同时了解如何从技术层面为拍摄强有力的、令人印象深刻的画面做好准备。《写给未来的电影人电影人之眼：活用电影构图（经典镜头插图版）》首先简要介绍基本的构图原则，之后按照以下结构分析各种类型的镜头。构图特点：介绍每种类型镜头的习惯用法。构图分解：通过案例插图分析每个镜头如何完成其叙事任务，揭示其构图方法及技术运用等。技术因素：介绍拍摄每种类型镜头所要考虑的设备、技术及技巧等问题。