《中国广播收听年鉴2015》主要包括以下四部分内容：第一部分，综述。主要从收听环境、听众特征、听众收听行为、频率竞争格局等方面对2013年中国广播收听市场进行全景式扫描与分析；第二部分，专题研究。对2013年新闻、交通、音乐、文艺等主要频率的收听状况进行分析。第三部分，收听数据。CSM媒介研究2013年对全国37个城市进行收听率调查的城市的收听统计数据，涉及人均收听时间、全天收听走势等。第四部分，附录。主要包括CSM媒介研究各城市收听率调查网的基本情况和所监测的频率名称。

本书的独具创意之处，在于巧借多元媒介来调动读者的立体感官。书中抢先发售采用了漫画形象、定制点评、扫码听歌（与人物相对应的电视剧歌曲）的“三位一体”传播模式，让读者在图、文、乐所共同营造的多维视听环境中，回味与享受那些熟悉的荧屏面孔带来的无尽感动和震撼。

《影评范文点评（第2版）》编者结合多年考前培训教学经验，全面解析了影视艺术类专业考试的难点——影评写作的应试策略。本书稿收录40余篇优秀影评范文，并附有对范文的详细点评，以帮助考生提高影评写作的能力。

口语创作是一个动态的过程，尤其是在广播、电视、网络等传播媒介中。这里“动态”的含义是指口语创作的本质涉及创作主体、传播媒介、传播对象三个方面。口语创作的过程就是传播的过程，主体和对象在创作中形成交流，这种直观而紧密的联系是口语创作区别于文字创作的根本特征。《大众媒介口语创作》围绕大众媒介中的口语创作展开论述。

现在，影视是社会传播覆盖面最广的艺术形式之一。它的发展影响着社会进步与精神文明建设。大量的实践证明，高质量的影视艺术作品对提升一个民族的思想文化影响力具有重要作用。《影视鉴赏》根据高等学校人才培育目标和培育规格的要求，以教育部办公厅关于印发《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》（教体艺厅[2006]3号）文件精神为指导，以《“十二五”江苏省高等学校重点教材建设实施方案》为编写依据，坚持科学性、实用性、鲜活性和针对性相结合的原则，力求做到理论知识的“必需、够用”为度，以讲清概念，强化实用为重点，学生通过学习艺术理论、鉴赏艺术作品、参加艺术活动等，树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养；了解、吸纳中外艺术成果，理解并尊重多元文化；发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面和谐发展。《影视鉴赏》是在认真总结以往的教学实践经验，紧密结合高校学生素质提高和成才要求的基础上，围绕培养和提高学生实际鉴赏水平这一目标而编写的。《影视鉴赏》在编写过程中，从中外影视发展到如何鉴赏影视作品，再到具体经典影视作品的解读，遵循一个由浅入深、循序渐进的过程，实用性强，容易使学生产生浓厚的学习兴趣。适用对象主要以高校学生为主，同时也适用于所有的影视艺术的爱好者及初学者。

《幻像的视觉秩序—：电影认知符号学概论》立足后现代电影理论的大框架，从后现代电影理论研究的前沿视角，探讨移动影像的视觉秩序，建立电影深层体系的模型，旨在给业界最直接的前沿理论指导。对电影的哲学立场进行探讨，对现有的符号学模型进行修正使其更为合理，对电影语言能力进行深度模仿；还通过把先验的概念从图式研究中移除，转而把想象投射装置（如隐喻和换喻等）考虑进来，开辟一个认知符号架构下的深层体系来探讨电影的认知结构，使移动影像的视觉秩序井然。

《中国影戏大观》，中国20世纪20年代出版的电影史料书，徐耻痕编，上海合作出版社1926年4月出版。该书“拟搜罗全国影戏界事实轶闻，汇为一编”。除收入编者徐耻痕《中国影戏之溯源》一文外，又辑录了上海的明星、天一、国光、友联、大中国、长城、民新等23家影片公司的创立经过，90位电影企业家、导演、编剧、演员的简历，发行机构六合影戏公司和8家影戏院的情况，各公司出品的影片目录和12种电影书刊的调查，并附几十幅电影从业人员——主要是女演员的照片及签名。该书编纂态度严肃认真，实事求是地保存了中国无声片时期的很多史料，是研究中国早期电影的重要文献。

本书不是一本软件说明书。它向读者剥开世上令人着迷的工作之一——电影剪辑的层层奥秘。书中基于Avid的制作流程，阐述了电影剪辑的规律，介绍了高效剪辑的各种技术与理念。本着通俗易懂的原则，本书逐步介绍了Avid剪辑流程的上百个处理步骤，有超过500幅的插图和截屏，使得那些复杂的概念更加容易理解。通过本书，读者朋友能熟悉Avid剪辑系统，同时还可以提升自己的剪辑技术、技巧。针对Avid初学者及中级剪辑师，本书同时介绍了剧情片及纪录片的剪辑。随书DVD光盘提供有专业拍摄的素材资料。读者朋友可以用来上手练习，以丰富自己的剪辑经验。第五版新添内容：？详细介绍了Media Composer 6的所有新功能，包括操作界面的变化，以及强大的剪辑新工具。？基于高清无带工作流程。？全新的管理机搜索技术？根据个人剪辑风格进行自定义的Avid工作环境。？在调色一章新添了4页彩色插图。

本教材在全面介绍电视节目基础知识、基本理论与制作方法的基础上，对电视节目中具有代表性的六大类节目形态的摄制方法与创作技巧进行了系统阐述。全书共十二章，分别为电视节目制作概述、电视节目策划技巧、电视编导与文案创作、电视画面造型与创作、电视节目配音艺术、电视节目编辑技巧、新闻类电视节目制作、电视专题节目制作、社教类电视节目制作、综艺类电视节目制作、广告类电视节目制作、电视谈话类节目制作。本教材在内容编排上，以电视节目制作流程为主线，以各种形态的电视节目制作为目标，将摄制方法和技巧贯穿其中，既强调基础性和理论性，也突出实用性和技巧性，特别注重理论与实践的紧密结合。

近年来，随着大陆、香港、台湾两岸三地电影领域合作的加深，三方助力下的大陆电影市场呈现几何级膨胀的发展态势，电影的艺术呈现也日趋多元化，一个以资本作后盾、人才与创意自由流动作支撑的华语电影概念正日益深人人心。华语影坛的大整合已然是大势所趋。然而，悉心探之，这种整合尚停留在表面，文化层面的融合相对迟缓甚或有背道而驰的迹象。如何在产业整合的同时不失各方自身的艺术特质与文化个性，且涵养“和而不同”的活力？这是一个重要问题，诸如此类。为了进一步发掘和开拓华语电影市场、提升艺术品质和文化价值，促进华语电影在国际社会的文化传播力和竞争力，《华语电影新世代：地平线/症候群（第20届中国电影学博士论坛文选）》以“（两岸三地）华语电影的产业融合与个性重塑”为题并就以下分议题准备论文并展开论述：（1）两岸三地华语电影产业整合新态势，（2）产业整合下两岸三地电影的机遇与挑战，（3）香港、台湾电影的本土“回潮”及其生存策略，（4）“北漂”港台电影人研究专题，（5）当代华语电影的跨境传播。