《银幕形象创造》是赵丹生前留下的唯一一本探讨电影表演方法与风格的专著，是其一生实践与思索的总结。书中精选了《马路天使》《十字街头》《乌鸦与麻雀》《武训传》《李时珍》《海魂》《林则徐》《聂耳》《在烈火中永生》九部代表作，从影片制作的社会文化背景，各部门协力的创作过程，以及对角色的认知、体验与塑造，来探讨舞台与银幕表演的区别、体验派和表现派的长短利弊，以及演员自身的局限与无限等问题。本次修订的典藏纪念版中，特别附上全新整理的赵丹电影作品年表、精选修复的40余幅珍贵照片，以及夏衍、巴金等撰写的纪念文章，希望值此百年诞辰之际，读者可以重新梳理与思考赵丹留下的宝贵经验，探寻合乎民族文化心理的表演创作之路。

《电影镜头设计：从构思到银幕 （插图修订第2版）》图文并茂地阐述了如何将拍摄前的构思以镜头为单位转化为可见的影像，诸如故事板制作、镜头的时空要素、镜头调度的原则、画面的构图、转场、叙事策略等。作者提出传统的制作流程，同时更鼓励合适的实验性手段。此外，此外，本书也撷取了美国电影自默片以来，历经有声片及好莱坞片厂制度的黄金时代，直到20世纪六七十年代独立制片风潮期间所累积的创作经验。书中提供大量图片资料，包括来自希区柯克《群鸟》、斯皮尔伯格《太阳帝国》、威尔斯《公民凯恩》、尼科尔斯《毕业生》、斯科特《银翼杀手》等经典影片的故事板，插图精美，案例丰富。

《不仅仅是好莱坞：细读伍迪·艾伦》精选伍迪·艾伦近年来六部佳作进行细读，对其编剧、导演艺术做了力透纸背、独辟蹊径的论述。从电影文学到电影美学，从剧作结构到导演修辞学，从电影本身到电影背后的大文化背景均有涉及；对与电影内容相关联的诸多艺术家及艺术史、比较文化、跨文化研究、人类文化学、性心理学、社会心理学、媒体学等学科和话题全面对接，无一回避。书中论述立论新颖、旁征博引，令人耳目一新，不逊于伍迪·艾伦电影作品本身。

《纪录片也要讲故事（第3版）》从运用纪录片讲故事的角度出发，介绍了怎样发掘现实生活中的戏剧性事件，并对这些素材进行巧妙安排，给观众提供独特的视角与体验。从拍摄前的调查研究、撰写拍摄计划，到摄影和剪辑的每一个步骤，作者都提供了有力的指导和建议。此外，书中汇集了大量真实案例，以及十多位当代专业纪录片大师和专业人员的特别访谈。本书为希望吸引到更广泛观众的纪录片制作者提供了极其实用的方法和技巧。新版本中增加了许多当代焦点问题，比如对低成本独立电影的关注，对《超码的我》、《轮椅上的竞技》、《时光如水》、《决堤时刻》等近几年纪录片佳作的分析。

《呈现全球化时代中国：当代中国电影里的现实主义艺术》精选当代中国新生代导演的十部现实主义电影进行分析，呈现中国九十年代以来在全球化时代的多种样貌，分析现实主义的文学叙述手法在电影中的运用。这些电影均在国内公映过，或者获得过电影局的发行许可。本书有助于电影界专业编导、批评家、广大电影爱好者、文学爱好者阅读。

《游击电影：微电影制作指南》内容介绍：电影从来没像今天这样的大众化。我们正在经历一场新的“新浪潮”，由数码技术掀起，就像20世纪60年代末出现了第一批轻型而并不昂贵的摄像机，使一些年轻导演得以崭露头角。今天，卡片机和单反能够拍出优质的影片，毫不逊色于专业设备。另外，许多预算微薄的影片都借助这些著名的单反摄影器材进行拍摄并进入影院播放。不过影片的发行不再局限于影院：网络刚刚开启了一场前所未有的革新，它提供了新的银幕。本书介绍了拍摄一部短片的全流程，包括组织故事、分镜头、筹备、拍摄、后期制作等环节。作者介绍：热罗姆·热内夫雷，导演、演员及故事片制作人，他制作过超过50个广告，多个得奖短片。他对电影有着无比的热情，曾为演员们设计过关于电影的训练课程

本书研究电影摄影大师如何熟练掌握镜头视觉语言的“字”、“词”、“句”以及规则和语法，如何结构全“篇”，以致如何创造出生动感人、表情达意的影像化视听艺术作品，搭建出电影美妙的“盗梦空间。本书立足于电影影像艺术的本体特性，细致剖析了长镜头（特别是数字长镜头）、运动镜头、色彩色调、光线照明、构图角度、意象符号、空间造型等电影摄影造型语言。

《中国电影历史图志（1896-2015 套装上下册）》以图证史、说史，分为八章，叙述、研究的历史时段是从1896年电影由海外引入至2015年的电影发展史，为求从小写的历史、“以图论史”的角度去考察电影这一媒介的传播过程，审视电影艺术在现当代中国社会空间中的自我衍生和演变的过程，对传统的电影史进行补白、修正与拓展。

电视，无论是作为一种技术还是一种文化讲述的工具，今天仍然是重要如初，但是它作为技术创新的结果发生了根本性的变化，增殖有线频道定位于具体的细分观众，以及如植入式广告和品牌娱乐节目等不断变化的广告形式，在这一新背景下，许多传统的做法以及那些被业内证明根本行不通的商业模式导致了规范与实践的危机。《电视即将被革命（第二版）》更新了整个电视产业在过去七年中的发展，探讨了在美国对电视的重新定义。

遵循经典传播模式基本思路，对“微电影”的艺术本体和传播现象进行深入讨论，依次考察“微电影”的历史、内容、叙事、创作主体、传播手段、传播技术、传播受众、传播效果及其内在关联，并在要素的整合中形成对“微电影”的观照，力图将科学新颖的传播理论和丰富鲜活的影视实践，按照影视发展的规律及法则动态有机地联系起来，以期深化读者对“微电影”前沿问题的理解和把握。本书既可作为各类高校新闻传播、影视艺术、数字媒体类专业教材，也可用作相关领域工作者和业余爱好者自学进修的理论读物。