《柳堡的故事》：新四军某连开到刚刚收复不久的苏北柳堡进行休整和训练，准备开展对日寇的大反攻。四班副班长李进和房东田老头的女儿二妹子，相互之间产生了爱慕之情。在战争年代，这是部队纪律所不允许的。经过指导员耐心细致地做思想工作，李进把个人感情埋在心里，积极投入训练和战斗。本庄外号叫“刘胡子”的伪军头目欲霸占二妹子，勾结地主汪老掌柜绑架了二妹子，新四军闻讯后立即出发追击，李进从虎口里把二妹子营救了出来。二妹子后来入了党，当了干部，她心里一直在等着李进。几年之后，已经升任连长的李进又率部队南下经过柳堡，上级特批准他去看望二妹子。在《九九艳阳天》的优美旋律中，这对久别重逢的心上人，满怀着幸福的憧憬迎接胜利……《冲破黎明前的黑暗》：原属于八路军大部队的阎志刚排长在与敌人的激战中，带领的部队被打散，受伤的阎志刚被李大娘和风霞相救并在她们的掩护下生存了下来。伤愈后的他不得不转入地方游击队，坚持战斗在冀中平原上，在县大队的领导下与日军和伪军进行着顽强而机智的斗争。当日军将大部队调到太平洋后，游击队主动向敌人的据点出击，打得鬼子晕头转向；当敌人到村里扫荡时，游击队在阎志刚的带领下，运用地道和高空堡垒狠狠地打击敌人。凤霞被抓后，阎志刚乔装改扮深入敌营，不但救出了凤霞，同时也俘虏了据点里的日军。最后，八路军大部队到来，彻底消灭了冀中的日军。《野火春风斗古城》：故事发生在抗日战争时期。1943年夏的华北古城，由于汉奸特务的破坏，地下党组织遭受到了重大的损失。为了与古城地下党取得联系，游击队政委杨晓冬进入古城，在地下交通员金环、银环姐妹及拉黄包车的工人韩燕来等人的配合下，积极地与敌人展开斗争，并计划争取伪团长关敬陶起义。游击队在一次伏击中俘获了关敬陶，对他进行教育后释放，为帮他重获敌人的信任，金环英勇就义。杨晓冬被捕后，杨母为了让儿子坚持斗争，毅然坠楼而死，这些都给关敬陶带来极大震动，使他下决心跟共产党走，并趁出城抢粮之机起义。杨晓冬胜利完成任务，把母亲留下的戒指送给银环后，又去迎接新的战斗。《小兵张嘎》：故事发生在1943年，抗日战争最残酷的时期，冀中平原的白洋淀长期被日寇侵占。鬼不灵村的张嘎，是个机灵勇敢而又顽皮淘气的小男孩。他和奶奶救助了我八路军侦察连钟连长。鬼子进村搜捕时，钟连长为保护群众，挺身而出被捕，奶奶为掩护八路军被日本鬼子杀害。张嘎为了给奶奶报仇，参加了八路军。在部队领导的培养和教育下，张嘎进步很快。他与侦察员罗金保化装侦察，活捉了胖翻译；多次随队参加战斗，缴获敌人武器。他在养伤回队途中被捕，在据点里配合游击队拔掉敌人炮楼，救出了钟连长。经过多场战斗的磨炼，张嘎最终成长为一名合格的八路军小侦察员。《苦菜花》：故事发生在1940年的胶东半岛。三年前，王官庄贫农冯大娘的丈夫被地主王唯一逼死，大儿子德刚离家参加革命。这一年，地下党组织在村里建立抗日政府，冯大娘的女儿娟子积极参加抗日斗争。不久，日寇开始对抗日根据地进行扫荡，汉奸王柬芝回村，为日伪进行秘密活动。冯大娘支持娟子当民兵，并送二儿子德强参加八路军。得知大儿子德刚牺牲的消息后，她强忍悲痛，坚决地投入革命。反扫荡中，德刚的未婚妻星梅不幸被捕，并英勇就义。冯大娘也被敌人抓住，她忍住失去亲人的悲痛，引敌人前往八路军的埋雷区，保住了最重要的兵工厂。最后，冯大娘拿起枪，用仇恨的子弹射杀了汉奸王柬芝。

分析影片的局部和细节，通常被认为是那些“从事文本分析”的特定领域学者的专属权利。然而，无论是阐释一个宽泛的美学、理论或史学观点，还是揭示包含在某一部影片中的复杂的意义和内涵，文本片段分析都是电影研究的核心所在。《电影瞬间》着眼于电影片段（moment），研究者分别从各自的研究视角出发，对经典电影中的一个个经典瞬间做出深入的分析和论述。这些电影片段通常只是三五个镜 头，或是三两分钟的段落，研究者通过对其进行文本细读，或探究影史史实，或进行美学批评，或从理论的角度归纳、概括。他们从各自擅长的领域出发，都能游刃 有余地完成电影片段研究，创作出“大家小文”。这种窥斑见豹的翔实分析，恰是相当一部分电影研究者所匮乏的，值得借鉴。

克林特·伊斯特伍德是电影史上的传奇人物，好莱坞著名男演员、导演、制片人和编剧。他曾两度提名奥斯卡最佳男演员，两度获选奥斯卡最佳导演与金球奖最佳人选，其执导的影片更是两度获得奥斯卡最佳电影奖。他曾主演过《廊桥遗梦》《百万美元宝贝》《荒野大镖客》《黄金三镖客》等作品。2005年初，他凭借《百万美元宝贝》一片荣获第77届奥斯卡最佳导演奖。《姜就是老的辣：保罗·尼尔森对话克林特·伊斯特伍德》一书收录了最新发现的克林特·伊斯特伍德与同样具有传奇色彩的记者保罗·尼尔森所作的交谈，将读者带回伊斯特伍德大红大紫的时光。在本书中，伊斯特伍德与老朋友对话般畅所欲言。对他早期的演员生涯、经典好莱坞时期、向导演的转型以及自身的影响力他都直言不讳。本书为了解这一美国电影偶像的生活和工作提供了鲜活生动的视角，这是一本所有电影爱好者不容错过的杰作。

《影视新视野丛书·第二辑：中国电视剧创作史论》是王彦霞在中国传媒大学做博士后科研工作的成果，从马克思主义理论立场出发，以美学的、历史的批评标准相结合的“最高的标准”，对半个多世纪以来中国电视剧的创作进行分析和研究，是一部有着自己独到见解的关于中国电视剧创作史的学术著作，并具有一定的学理色彩。《影视新视野丛书·第二辑：中国电视剧创作史论》对一批在电视剧发展史上确有地位和价值的代表性作品的分析能切中利弊，因此对当下的电视剧创作有一定的借鉴意义。

《影视片创作基本教程》主要介绍了影视片创作全流程的相关知识，涵盖理论讲解、实际操作和案例分析，面向影视专业高校教学，也可供影视爱好者学习参考。本书内容丰富，图文并茂，叙述深入浅出，实用性强。本书从影视创作的前期、中期、后期入手，以基础理论为平台，添加大量的实际操作和案例分析，辅以图片，为学习者提供了全面、直观、具体的知识内容。本书共分4篇，第1篇主要介绍电视节目策划以及剧本、分镜头写作等内容；第2篇主要从技术操作的角度介绍影视拍摄的方法和手段；第3篇从艺术的角度介绍如何把画面拍得规范、漂亮和独特；第4篇主要介绍影视后期制作的理论和实用技术。此外，为了做到与时俱进，本书在实例的选取上注重与时代和生活密切结合，力求将每一个知识点讲好，给学习者提供切实的帮助。

李亦中主编的《中国电影评价系统研究》深入探究中国电影评价系统，包括领导评价、学术评价、媒体评价、票房评价、网络评价和海外评价，描述当今社会各阶层评价电影作品所呈现的多元化格局，解析评价主体各自的话语特征及交互影响，探寻影片“叫好”与“叫座’’背后所体现的褒贬取向，挖掘影片、影人、影企、影评自身的价值。本书读者对象为全国高校影视传媒专业师生、各级电影机构研究人员，以及从事影视相关工作和媒体工作的读者群。

《影视编导专业文艺常识》特点：1.内容全面，涵盖范围广。随着艺考院校数量的不断增加，艺考的考核项目也越来越多样化，很多学校会依据自身的定位和教学特色确定自己的考试内容。本套教材几乎涉及了近年来全国各大艺术类院校所考到的所有考试项目，并就考试具体要求作出了详细讲解。因此考生可根据自己所要报考的院校，查询其考试项目，再结合本套教材的相关内容进行有针对性的学习，定能使考生既高效又省时地完成备考任务。2.紧贴艺考大纲，针对性强。《影视编导专业文艺常识》的写作顺应新目录、新发展的要求，对应戏剧与影视学下属的二级本科目录中的广播电视编导、戏剧影视文学、戏剧影视导演、电影学、播音与主持艺术以及特设专业影视摄影与制作的艺考大纲，对于大纲中重点强调的内容，书中进行了详细讲解，而对于逐年渐冷的考核项目，本教材也相应减少了篇幅。3.案例通俗易懂，实用性强。在艺考培训学习中，很多考生最困惑的便是没有合适的案例可供同学们参考，要么是名家作品无法借鉴，要么是千篇一律、毫无新意，甚至有些案例是高中语文课本中的篇目。本套教材中的所有案例均为编著团队教师在多年执教的过程中，精心收集并整理的优秀学生案例，既符合艺考评判标准，更重要的是来自“身边”的同学之作，定能让考生们看得清、读得懂。4.讲解难易得当，梯度设计合理。由于影视传媒专业在本科教育中涉及很多专业课程，所以在艺考的学习过程中，很多知识都会被视为考核点要求考生有所涉猎。但毕竟艺考是一个相对初级的选拔过程，并不需要太过于深奥，因此本套教材的编写以实用为主，对所有内容进行了难易梯度划分，考生认真研读此书便可全面掌握艺考中的所有考核点。

目前，国内外已有许多关于影视声音的专著和学术论文——有进行电影声音理论研究的，有介绍影视同期录音技艺或录音设备的，有关于电影音乐作曲的，有专门讲拟音的，有专门讲音效采录的，有专门讲对白剪辑的，有专门讲混录的……相关文献已涉及到电影声音艺术创作的许多方面。本教程参考、借鉴、引用和吸收了该领域国内外许多学者的理论和实践成果，针对影视艺术院校电影导演、广播电视编导、戏剧影视文学等专业的核心课程《影视声音艺术创作基础》而编著，着力于系统、全面地介绍影视声音艺术创作的基础知识。应该说明的是，作者已尽可能在各章之后列出了相关的参考文献，在此，向这些成果的作者表示深深的谢意！影视声音艺术创作要解决三个基本问题：一是声音的艺术追求，其中主要的是影视声音的艺术构思；二是如何将这种构思变为现实的存在，即如何将所设计的声音制作出来；三是对影视声音的评价与欣赏。如果说声音的艺术构思是影视作品的“灵魂”，那么最终让受众聆听到的实实在在的声音，则是影视作品的“肉体”。此外，创作者还必须了解自己所创作的声音可能带给受众的感受状况，包括他们的生理反应、心理效应和审美经验，以便使自己的创作处于自觉状态。也就是说，声音评价和欣赏也是声音创作的重要组成部分，是融入到影视声音艺术构思及制作的方方面面的。

大光明电影院作为电影放映企业，从1928年诞生发展为中国电影院品牌，到今天上海的第二条电影院线，它的品牌经营历程见证并跨越了中国电影放映业的诸多关键时期，并还在继续发展。《品牌影院经营：上海大光明光影80年》从建筑空间、经济领域及文化传播媒介三个层面全方位发掘、讨论大光明的品牌经营发展历程。《品牌影院经营：上海大光明光影80年》还以SWOT法分析21世纪以来大光明的现代发展，并就影院经营做国际横向比较，对影院品牌激活也提出建议。《品牌影院经营：上海大光明光影80年》读者对象为电影产业研究人士以及电影从业者。

本书为师大艺术学院每年在我社出版的报告2014年版，今年资助额度已向其由3万元提高至4万元。本书是在对2014年度中国电影国际传播的实际情况进行分析与梳理总结的前提下，在建立并完善国际传播研究理论与分析方法的基础上，对进一步提高中国电影的国际传播能力提出具有针对性与有效性的意见、建议，不仅填补了中国电影在海外传播领域研究的空白，还为应对中国电影产业和中国电影在当今全球化背景下面临的新挑战，做出身体力行地研究实践与学术思考。