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我是怎样拍电影的[日] 山田洋次 著；蒋晓松，张海明 译日本国宝级电影大师山田洋次在本书中将其几十年从影经历娓娓道来。其中既有编剧、导演的方法技巧，又有充满人性温度的生活细节。如同他的电影风格，山田洋次以平和而温暖的行文，介绍了自己从影的动机和愿望；论述了素材与剧本的关系；并以《寅次郎的故事》《幸福的黄手帕》等影片为例，分享现场执导的体会，探讨导演应具备的修养和能力。读者不仅能从中管窥山田洋次是怎样拍电影的，也会收获一份心灵的感动。 -
电影与文化秦喜清 著《中国艺术研究院学术文库：电影与文化（电影史论·女性电影·后现代美学）》主要包括三大部分，第一部分涉及电影史学、好莱坞与中国早期电影的比较研究、中国早期影人研究以及数字时代的电影转型；第二部分探讨西方女性电影创作，包括女导演先驱、女性先锋派、女作者电影、黑人及少数族裔电影；第三部分主要研究利奥塔后现代美学思想。 -
化妆造型师手册[美] 戴维斯（Gretchen Davis），[美] 霍尔（Mindy Hall） 著；谢滋 译《化妆造型师手册：影视、摄影与舞台化妆技巧（第2版）》将为您提供最为专业的化妆知识和经验，帮助您提高和磨炼化妆技巧。在这本全彩印刷、内容丰富的综合性化妆书中，您可以收获一流的技巧知识和窍门，它们均来自行业内顶尖的化妆艺术家。书中包含来自屡获殊荣的业内精英的工作经验和建议，囊括具有国际化视角的现场案例，这些案例来自于活跃在好莱坞、纽约、巴黎、瑞典和德国的专业人士。同时书中还含有专业的内幕信息，讲授如何在现场进行工作以及怎样才能达到专业水准。另外本书提供了完备的参考资料，其中包括全球实用的化妆网站、企业与联系人名单。
新版本的《化妆造型师手册》收录了更多的插图，以便更加直观地演示并覆盖重要的基本主题，其中包括美的衡量、常用产品、行业标准和黑白摄影等。另外您还将获得有关喷枪、化妆特效、模具制作、照明、高清数码和CGI的最前沿的信息。
《化妆造型师手册：影视、摄影与舞台化妆技巧（第2版）》作者格雷琴·戴维斯（Gretchen Davis）是一位化妆艺术家和娱乐专栏作家。她长期活跃于电影、电视、摄影和数字媒体领域，具有极为丰富的工作经验，她还在旧金山艺术学院开设了化妆课程。在与一系列高端客户，如迪士尼、派拉蒙、梦工厂、环球影业、HBO、皮克斯和ILM合作以后，她在业内备受推崇，广受青睐。
《化妆造型师手册：影视、摄影与舞台化妆技巧（第2版）》的另一位作者明迪·霍尔（Mindy Hall）拥有超过26年的专业化妆经验。她是2010年奥斯卡奖得主（《星际迷航》）和2011年艾美奖最佳化妆提名获得者(《真实电影》)。她的职业生涯横跨电影、电视、摄影、戏剧和百老汇的化妆设计领域。
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电影学的方法与范式贾磊磊 著《中国艺术研究院学术文库：电影学的方法与范式》围绕电影研究的路径与方法，电影本体，电影语言，电影叙事，电影观众，电影史学及电影批评等做了一系列深入探讨和重新审视，书中既有理论层次的诠释，也有实践方面的评析，对电影事业良性发展的期盼，对中国电影学的发展及研究具有非常高的理论价值和现实意义。 -
跟我走遍全中国李江峰 著暂缺简介... -
狼图腾视觉设计与叙事语言全荣哲 著《狼图腾 视觉设计与叙事语言》全面记录了影片《狼图腾》从剧本解读、前期设计、实地拍摄到特效制作的过程。作者身为电影的美术指导，从美术设计的角度，对整部影片的创作进行了深入的剖析，将美术部门与导演、原著作者以及其他各部门工作人员沟通交流的过程中， 在前期筹备和拍摄阶段遇到的挑战一一展示出来， 收录了《狼图腾》幕后的创作方法、讨论记录及大量珍贵的图稿资料。
这些图稿包括前期美术设计图、概念气氛图、外景勘察照片和拍摄现场工作照片，印刷精美，内容丰富。读者可以最直观地看到影片从文字到画面的转变过程，看到真狼如何在美术部门创造的场景中“施展演技”，看到知青下乡年代的内蒙风情真实再现。这些难得一见的美术工作细节将带来银幕之外的另一种震撼，使读者深入了解一部视觉大片的诞生过程。 -
如何写影评[美] 蒂莫西·科里根（Timothy.J.Corrigan） 著；宋美凤，刘曦，陆绍阳 译；李迅 校《如何写影评》是美国最畅销的影评写作指导。不论是简短的电影评论、课堂上的电影报告，还是长篇大论的研究论文，都可以从本书中找到起步和深入的诀窍。作者不断的更新修订则确保全书既紧盯世界电影的最新科技、美学形态，又不忘对电影历史观照拾遗。
书中除了介绍类型、作者论、意识形态、形式主义等电影批评方法，提供主要的观察角度和专业术语外，还细致入微地为读者提供翔实的写作技巧：从写观影笔记、搜集资料、开头、下结论、找论据、遣词造句、修改润色等细节，到如何开掘电影研究的广度与深度，等等。每一步骤均提供典型正反例文作为参考，可操作性极强。增订的研究材料、网站索引、延伸阅读则提供了便捷的查阅方向。无论对于初学者还是影评人，都是一本有章可循、平实质朴的写作工具书。 -
银河映像，难以想像潘国灵 编1996—2006年是香港电影被普遍认为不景气的十年，但“银河映像”却在此期间建立，并一枝独秀地成长为个性鲜明且分量十足的电影制作品牌。
《银河映像，难以想像》是对银河映像那十年的回顾。全书以“银河映像十大电影”为骨干，在每部作品的单元下，有电影介绍、电影人访问和专业评论三部分，书后并附银河映像十年的完整片目。本书视野开阔，撰文者包括大卫·波德威尔（DavidBordwell）、彼得·里斯特（PeterRist）、杰夫·史密斯（JeffSmith）等国际知名电影研究学者、影评人，以及香港多位资深影评人如李焯桃、李照兴、舒琪等，阵容鼎盛，文章涉及电影的形式、美学风格、导演比较及电影和社会的关系等多方面。专访人物韦家辉、杜琪峰、刘青云、任达华、刘德华等更是银河映像十位中坚，为影迷及香港电影发烧友们还原不同影片的创作生态。 -
不要给我讲故事，我需要的是人物彭小莲 著不要给我讲故事，我需要的是人物》讲述作为一位囊括了世界三大电影节金棕榈奖、金狮奖和金熊奖的导演，罗伯特?奥特曼堪称美国影坛多年来屹立不倒的一面旗帜。本书由著名女导演彭小莲作向导，带我们一窥奥特曼这位电影大师丰富多彩的艺术世界和生命旅程，探讨《陆军野战医院》《纳什维尔》《高斯福德庄园》等经典之作的幕后拍摄故事和艺术特色。
奥特曼活跃于二十世纪六七十年代新好莱坞时期，由于经费原因长期游走于电影和电视两个领域，他广泛地借鉴电视、广播、录音带等其他媒体的视听技巧，形成了独特的个人风格：超越经典好莱坞的叙事方式以及对美国社会的冷嘲热讽。
书中还原了奥特曼的童年、婚姻、家庭和友情，这些经历与他的创作生涯交叠在一起，为我们呈现出一个个性十足、有血有肉的罗伯特?奥特曼。 -
网络时代刘卉青 著20世纪90年代中期以来，互联网作为一种新兴媒介开始崛起，它改变了人们的生活方式和思维方式，对于中国电影产业及电影批评亦影响重大。网络时代以来，中国电影批评场域众声喧哗，从电影批评的发表阵地、传播方式到批评主体的创作观念、主体意识及批评话语的言说方式、文本形态等都发生了巨大变化。时代的转换给中国电影批评带来了新的研究对象，也同时对电影批评提出了新的挑战。本书试图将电影批评的研究置身于网络时代的技术背景和文化语境之下，从文化艺术思潮的转型、电影审美方式的变迁以及电影批评范式的演化等总体态势中，寻找电影批评的演变踪迹，进行学理性的分析，并为试图为电影批评在网络时代的重新定位，探寻一条可能的发展道路。
《网络时代：中国电影批评辨析》共分为六个部分：第一部分，导论，从宏观角度阐释本书的研究缘起、相关学术背景、相关概念的界定，以及研究的范围、方法和意义；第二部分（第一章），对网络时代的文化背景及思潮进行总体概括，探究其发展、转型趋势。在这一大的时代背景之下，电影批评的网络化特征、网络语言对电影批评话语的影响以及电影批评场域的转换与变迁成为值得探讨的话题；第三部分（第二章），剖析了互联网诞生以来，电影审美方式的变迁，以及由此产生的电影批评方式的改变。网络时代的消费文化语境及感官需求，对于电影视觉化的促进，对于受众审美趣味的掌控以致对整体电影创作趋向的影响等，成为当下电影批评颇为关注的议题。本章试图从“影像阅读与审美生产”，“电影受众审美需求剖析”，“电影审美生产与电影批评”三个方面，对于电影批评语境的变迁进行深入梳理；第四部分（第三章），主要针对电影批评在网络时代的症候，层层深入进行问题剖析。一是话语权的转移与争夺，二是批评主体的变迁，三是电影批评的“范式”解读。电影批评置身于网络时代的大背景下，大众化、虚拟化、图像化及多元价值的重构，使得专业电影批评引领风潮、一呼百应的地位难以为继，网络时代的传播方式已经改变了对于权威的尊崇，消费价值是否重要成为大众文化的抉择标准；第五部分（第四章），对于中国电影批评的前景及发展趋向进行分析。分别从电影批评的媒体化生存、电影批评的话语重构、新的评价体系（批评标准）的确立等角度进行辨析和展望。试图在纷繁复杂的时代背景下为电影批评寻找新的模式和路径，使其坚持适应时代需要和保持艺术批评的内核。最后一部分是结语，对网络时代电影批评的总体态势进行了总结与展望。
