《影视表演语言技巧（修订版）》从影视表演的角度出发，论述了演员如何进行基本功训练，如何克服语言气息、吐字上的毛病，进而掌握用语言塑造人物的一整套技巧。适用于大专院校及培训班等各种层次的教学，具有伸缩性及实用性，也为广大业余爱好者所喜爱。其最大特点是知识性与趣味性合一，理论性与可操作性兼容，语言风趣流畅。

《昨日之岛：戴锦华电影文章自选集》包括十篇戴锦华本人精选的文章和一篇访谈，从中可以看到戴锦华教授多年以来电影为基点，对当下与历史议题所展开的思考，尤其可以看到作者思想发展的断面。

这是一本全面介绍短片创作与营销的实战指南，作者由自己在短片界摸爬滚打多年的经验出发，以众多业内达人的亲身经历为例，分别从短片的艺术性和商业性两方面入手给予最贴心的指导，为你量身打造属于你的短片世界！在短片制作方面，教你如何从一位泥瓦匠变成建筑师；在制片融资方面，教你怎样拉赞助、省钱、做预算，做自己的制片人；还告诉你关于后期营销发行的一切，如怎样选择电影节、怎样利用新媒体、怎样洽谈播出平台……对于短片世界的所有法则言无不尽，倾囊相授。你准备好了吗？小宇宙爆发吧！

话剧《喜剧的忧伤》导演首部大银幕作品全记录：一个群体可以从各持己见到达成共识，逐步接近客观真相，这是公平与正义的胜利。

《传播学定性研究方法/中国传媒大学传播学系列教材》第1～3章将传播学定性研究方法中所涉及的基本概念、相关理论、基本原则做以铺垫性的介绍，这部分以概念之间的逻辑结构为序；后面部分（第4～7章）则以研究实践的操作步骤作为章节结构，按照定性研究的时空顺序来介绍方法的规则与步骤。在篇章结构布局中，插入对各种问题（理论问题、概念厘清、方法原则等等）的辨析和阐释，希望读者能够在《传播学定性研究方法/中国传媒大学传播学系列教材》的阅读过程中减少伴生的疑虑，获得更好的阅读体验和收获。

《现实主义与八十年代中国电影》从美学的角度揭示了八十年代电影在整体上体现出的现实主义美学旨趣，并探讨了八十年代电影中人文精神的形成、表现及其主要内涵，还借助于中国社会的城乡二元结构，进一步挖掘八十年代电影中的文化意蕴。

《美国电影产业体制研究系列丛书：选角手册》是一本为制片人、导演、演员量身打造的实用工具书，详细描述了影视、戏剧等领域的选角过程及应对方式。为导演寻找演员提供科学严谨的方法，为演员试镜提供宝贵经验。
　　本书每章均以一篇采访作为结束，被采访者包括制片人、导演、选角导演、经纪人和演员等等，他们彼此之间休戚相关，对选角过程起到至关重要的作用，每篇案例也都是对各章节主题的延展。
　　比起电视业我们更专注于电影和戏剧的选角，缺少这两个领域的选角经验你将无法完成电视节目的选角工作。在这本书中我们采访了大量专业电视工作者，为电视选角提供指导意见。

《影视配音艺术丛书：影视配音艺术（第2版）》系统讲解了影视配音艺术的界定和分类，纪录片解说、广告配音、电视栏目配音、影视剧人物配音等的创作原则和创作规律，还通过示例分析详细讲解了影视配音的创作过程和创作方法，并附有多篇稿件供学习者练习使用。修订后的第2版，在理论阐述上更趋完善，对训练稿件进行了更新和补充。
　　《影视配音艺术丛书：影视配音艺术（第2版）》注重理论框架和课程体系的构建，可与《影视配音实用教程》配合使用，在理论学习的基础上科学系统地开展实践训练。《影视配音艺术丛书：影视配音艺术（第2版）》适合作为播音与主持艺术专业、表演艺术专业相关课程的教材，也可作为影视配音从业者、广大影视配音艺术爱好者的自学用书。《影视配音艺术丛书：影视配音艺术（第2版）》是“影视配音艺术”首部系统规范的教材，2007年出版以来，广受好评，被上百所高校的相关专业选为教材，并获得学术著作奖、教学成果奖等多个奖项。

视淫本质上是一种观看癖，是一种奠基于自恋因素之上的自我认同需求，它通常在可以“合法”地去看／凝视的结构中完成某种快感享用，它的审美感知是沉迷式的。
　　奇观必须结合不断更新的当代电影技术来理解，它的形态呈现为一种多媒体特征的杂糅效果，它的美学质感倾向于轻快无痕，其审美感知是出神式的。
　　《影视新视野丛书（第二辑）·窥视与奇观：中国电影影像特征的视觉文化研究》从视觉文化的角度切入，对新时期以来中国电影里一些阶段性影像特征给予深度分析，发现了很多耐人寻味的、区别于本体研究的结论，同时也证明了视觉文化研究作为一种跨学科电影研究的价值所在。

《中国电影美术教育教学丛书：电影色彩》是作者在多年给北京电影学院不同专业的学生讲课和在相互交流的基础上撰写的；是在认真分析研究电影先贤、大师们一系列优秀电影作品的基础上撰写的，这些优秀的电影作品在色彩设计上，有诸多不同于他人的先锋创新思维和突出的艺术语言表现；是在不断深入学习中外色彩艺术研究专家们的有关色彩论著的基础上撰写的，这些色彩论著内容所涉范围包括色彩历史、色彩文化、色彩创意、色彩计划、色彩设计、色彩心理学、色彩美学等。
　　由于本教材是偏重电影色彩设计教育和电影色彩美学研究为主旨的，因此，它便具体涉及到与电影人物形象相关的化妆色彩、服装色彩、饰品色彩方面的基本知识；与电影时空相关的建筑色彩、装饰色彩、道具色彩、饰物色彩等基本知识；在社会环境的造型设计中，还涉及不同民族之色彩、地域之色彩、宗教之色彩、民俗之色彩、文化特征之色彩；在政治环境的造型设计中，则又涉及代表国家之色彩，代表政党之色彩，武装部队之军用色彩，不同警种警察之代表色彩等。在建构全片色彩的总体造型设计中，电影美术设计师既要必须思考具象的写实色彩、又要认真关注抽象的写意色彩，同时还要有机组织电影作者的观念色彩。故在研究电影色彩的过程中，需翻阅先贤们的大量影史论著、先辈人的色彩史学研究、色彩学研究以及浩繁的政治学、社会学、民族学、文化学、心理学、哲学、美学等等方面的著述。
　　本书以研究电影色彩美学的理念为先导，以探索研讨电影色彩的创作特点、方法与规律、银幕影像剧作的色彩构成设计等为核心内容。也就是说，这本专著性质的《中国电影美术教育教学丛书：电影色彩》教材，将不涉及电影色彩技术层面的诸多问题，重点关注研究电影色彩美学及电影艺术色彩的创作设计问题。
　　当下中国和世界影坛，有关电影色彩美学、电影色彩设计方面的论著几乎没有。在电影教育部门，专著性质的电影色彩教材也极为少见。因此，作为教材基本上是属于填补空白性质的电影色彩理论初步研究成果。
　　本书编校严谨、印制精美。适合于电影美术设计、电影文学、导演、摄影、表演、动画等专业的学生学习和创作参考，也可作为电影研究与爱好者的案头图书。