《电影文化研究》一共有十二个章节，这十二个章节之间看似没有一种内在联系，其实是通过对比、类比等方法来解读中外不同层次的大师巅峰之作、艺术影片及商业类型片，解码其文化内涵及其所折射出的思想深度、历史内容及台词叙述方式的丰富性与生动性。

《培文·电影：电影学》把电影从艺术门类的层面上解放出来，将其看作具有划时代意义的信息载体，一种结合了画面和声音的双频媒介。并以人文科学的方法和观念对待电影学，系统地阐述电影学诞生以来的学科演进，从电影学的新概念、新分类及新表述体系的建构出发，对电影现象的基本概念、基本原理、基本问题进行了系统化的表述。

一位是蜚声文坛的作家、布克奖得主，一位是享誉好莱坞的剪辑师、三次斩获奥斯卡，当翁达杰和默奇这两位讲故事的大师坐下来，就电影剪辑艺术进行跨度长达一年的交心之谈，便有了这本“自希区柯克与特吕弗以来，大师之间*为严肃、深入而又生动有趣的对话”。全书以问答的形式展开，讲述了默奇在剪辑《教父》《对话》《现代启示录》《英国病人》等重要影片的创作心得。在这些对话中，默奇的剪辑观念、电影观念乃至整体的艺术观念表现得淋漓尽致。跟随其创作轨迹，可以看到他以及同时代的科波拉、卢卡斯这群有才气的胡子拉碴的年轻人，如何从独立制作起步，成立反好莱坞的西洋镜公司，再创作出《现代启示录》这样的里程碑作品。书中还谈到了文学、音乐乃至易经、梦境等与创作息息相关的“题外话”。无论是电影制作者、影迷，还是小说家等其他艺术工作者，或许都能从中举一反三、融会贯通。

二十世纪前半叶，大多数好莱坞电影大亨都是犹太人。美国电影诞生之初，犹太人就参与进电影制作之中。从过去到现在，犹太人一直拥有巨大影响力，决定着要拍什么样的电影。于是，他们错综复杂的历史，他们苦难曲折的经历，融入了好莱坞的大银幕本书精选出二十世纪二十年代有声电影诞生之初至二十一世纪具有代表性的好莱坞犹太人电影代表之作，通过展示银幕内外的历史变迁，仔细分析了美国犹太人与美国文化的碰撞与融合的过程。由于犹太人在好莱坞电影行业的重要地位，本书也是一部好莱坞电影发展成长的行业历史。通过分析经典案例，本书展现了好莱坞电影行业体制的革新里程。不仅涉及第一部有声电影的制作过程这样的技术事典，也揭秘了“好莱坞十君子”这样的政治事件。此外，本书还包含近五十幅来自纽约照片盛会档案馆（PHOTOFEST）以及华纳、雷电华等制片厂提供的珍贵的照片资料，不仅包括经典电影的片场剧照，还有著名编剧、导演、制片人多雷·沙瑞、扎努克、莫斯·哈特、“好莱坞十君子”等电影人的珍贵肖像，让读者有机会一睹好莱坞电影事业奠基者的风采。除了丰富的照片资料，本书还收录了大量电影人之间的通信、采访，读者不仅可以从中看到制片厂巨头之间的激烈竞争，也可以看到著名影星与导演之间的激烈较量，从而更真实、更生动地了解好莱坞的电影故事。

《播音主持学术文丛（第二辑）：当代中国语境下的广播主持人核心竞争力研究》立足于当代中国全面 深化改革的宏观语境和移动媒介风起云涌的微观语境 ，运用媒介融合时代已经渐趋成熟的媒介生态和素养 研究理论以及人力资源研究等方法，为认识和提升广 播主持人核心竞争力出谋划策，也是在为主持人从广 播员到广捕者的成功转型作理论铺垫。《播音主持学术文丛（第二辑）：当代中国语境下的广播主持人核心竞争力研究》内容丰富，材料翔实，具有一定的学术价值 和现实意义。其中一个最大的亮点就是事先不为主持 人岗位的胜任要素预设前提，而是结合行为事件访谈 法的实证研究推导出广播主持人的胜任特征模型和相 应的核心竞争力提升路径。

《华莱坞电影研究丛书·华莱坞电影理论：多学科的立体研究视维》介绍了，华莱坞试图追赶和超越好莱坞，并不是一定要取代它的位置以称霸电影世界，而是要与世界各国电影界共同努力不断丰富世界电影艺术，着力建设一个文化多元化的世界。在全球化时代，作为长期遭受好莱坞电影霸权文化的掠夺、挤压的华莱坞，文化觉醒后的电影蓝图应该是在积极吸纳和借鉴好莱坞的先进理念、管理智慧和经营谋略，在合理继承和革新中华传统文化的基础上，探寻华莱坞同世界接轨的共通价值、理念和独有模型、特色，使华莱坞电影成为与其母体的空间结构、文化传统、综合实力、文化理想相适应的世界电影舞台上闪亮的明珠、世界多元文化的重要一极。

《电影摄影 理论与实践》内容丰富，几乎涵盖了所有电影摄影方面的知识。理论与实践相结合，不仅有实例的讲解，还有实例背后原理的详实说明。让摄影者明白规则是什么、什么时候可以适当的打破它。通过大量的实例、插图、图表揭示了一个电影制作的真实世界。因其专业性和权威性，被业内人士誉为“摄影圣经”。为摄影师和导演进行影像制作全彩、大开本，大量剧照及图表，生动展示摄影所需的方方面面技巧。内容丰富而全面，被业内人士誉为“电影摄影圣经”。摄影入门和专业学习者的经典必读。摄影艺术一词由希腊语“编写动作”衍生而来，代表了电影创作的本质。无论你使用胶片、录像带、数码或高清拍摄，这一点都是相通的。它是摄影师和导演的工作指南，两者都有相同的基本任务：用摄像机讲故事。本书将讨论导演们必备的摄影知识，以及摄影师们必需的导演知识，为电影艺术的各个方面以及各种拍摄方式提供一个综合性的指南。《电影摄影 理论与实践》将从基础概念、摄影手法和技术问题入手，以大量图片和全彩印刷的形式，剖析电影摄制中的技术要求是如何转换为影片视觉表情的。本书旨在加强导演和摄影师之间的交流——这是任何一部伟大影片和感人故事的创作中不可或缺的一部分。使用《电影摄影：理论与实践》中的技巧和知识，你将学会如何驾驭视觉媒介的力量。

《电影技术的历史与理论：回溯电影技术早期历史，关注当下数字技术发展》深入介绍了电影技术的早期历史及当前数字电影的发展前沿。内容包括从幻灯影像到发明电影的过程中安许茨、勒普兰斯、弗里斯-格林等各位先驱者的贡献，数字电影拍摄技术的最新突破、实践中尚待解决的问题、不同设备的性能对比研究、4K技术的进展等等。全书图文并茂，十分清晰地展现了电影技术的过去与将来。对影视专业学生以及从事实际制作的业界人士而言具有极大的参考价值。

《传播新视点丛书·超越传统：电视影像传播的嬗变》介绍了，媒介融合时代，传统电视媒体面 临着融合发展中的格局重构、媒体拓展与延伸，这些 变化将反映在电视影像传播的整个链条中。全面理解 新媒介环境下电视影像传播中内容、平台与渠道、终 端、受众及传者几方面的变革，有助于我们探索媒介 融合背景下电视媒体超越性发展的有效路径与模式。传统电视只有主动融合视听新媒体，开发视听新 业务、培育视听新媒体产业，实现与视听新媒体的优 势互补和联动传播，方能在未来媒体格局中继续保持 优势地位。伴随着网络通讯技术的进一步发展，在影像制作 及其传播流程中，还将为社会个体的参与、制作与传 播提供更大的推动力和便利性，媒体的延伸也将向着 进一步的广度、深度和高度拓展。

日本平成年代（从1989年起）是日本电影的独立美好时代，涌现出许多优秀的电影人和代表作品。本书选择了1989—2006年间的135部优秀日本影片，涉及近百名日本电影人，分为四辑来书写：历史篇，人物篇，作品篇，资料篇。“历史篇”追古溯今，综述了日本现代电影发展的繁荣景况及平成电影多样化的特色；“人物篇”主介了十位极具国际影响力的日本导演，如今村昌平、北野武、是枝裕和等，以及十位弛名中外的日本演员，如吉永小百合，高仓健等，其中主要介绍了他们的代表作品和演艺风格；“作品篇”将135部电影以青春、爱情、喜剧、惊悚、恐怖等类型划分，每部均有内容简介和赏析评论；“资料篇”是平成年代获得日本最有份量奖项——电影旬报奖、每日映画竞赛奖、蓝丝带奖、日本Academy奖——的电影作品表。