今日中国，电视剧已成一种最有社会影响的文艺形式。《中国文化论坛：电视剧与当代文化》聚焦最近十年间的电视剧及其广义的生产机制，分析今日“电视剧热”的来龙去脉和社会影响，及其与新的主流文化的互动关系。

“时光如水”是书名，不是书中任何一篇的名目。人说时间如光如电如梭杀猪刀，其实时光更如水。至柔至刚的水泽被万物，无形而有形。如水的时光弥漫于时间的沙滩之上，包容着我们的曾经的无知和无畏，也积淀着岁月的风景。

《中国电影产业发展报告（2012-2013）》由北京电影学院“中国电影产业发展报告”课题组完成。《中国电影产业发展报告（2012-2013）》聘请业内知名人士为专家组成员，采用和分析了大量电影市场的翔实数据。通过全面、系统地资料整理。广泛、深入地调研访问和客观、专业地掌术分析，研究组力求详尽阐述2012—2013年中国电影产业发展的整体面貌和特征。《中国电影产业发展报告（2012-2013）》报告从对中国电影投融资状况的分析入手，指出了中国电影产业投融资发展的趋势、问题及对策，全面分析了中国电影制片业、发行业、放映业。电影相关产业和中国电影国际合作、海外推广及海外电影产业等内容，并用附表的形式把这一时间段获得公映许可证的全部电影概况和2012—2014年4月中国电影业大事记、国内外主要电影奖项记录在册，而且分别将2012年和2013年全国城市院线市场票房500万以上的国产影片、票房1000万以上进口影片及全年生产影片片目予以列表呈现。《中国电影产业发展报告（2012-2013）》紧密跟踪中国电影产业发展的走向，为各级政府电影主管部门提供决策依据。为各类电影经营单位、投资人、人才培养机构、研究者提供参考，并为构建一个完善的电影产业环境提出建设性意见。

《成濑巳喜男的电影：女性与日本现代性》讲述了作为最多产、最受尊敬的日本导演之一，成濑巳喜男（1905-1969）在1930年至1967年间，拍出了89部电影。成濑是一位片厂导演，以不超支和按时完成电影拍摄而闻名。在他漫长的电影生涯里，他执导了风格各异的情节剧，在调子上秉持一种非凡的连贯性。他的电影，或根据文学作品改编，或根据原创的剧本拍摄，背景大都设定于当代的日本。成濑的许多电影属于“女性电影”。它们以女性为主角，描绘女性的激情、失望、乏味的生活和她们的生存境况。尽管成濑或他的电影观众都不认为她们是“女性主义者”，然而他的电影却一再地强调（如果不说是挑战的话）了日本社会的僵化的性别标准。考虑到围绕着成濑电影的复杂的历史和批评议题，对导演的全方位研究需要一种创造性的和跨学科的方法。罗素通过追溯成濑在日本影评界的接受情况，并利用哈里·哈鲁图尼安、米莲姆·汉森以及瓦尔特·本雅明的文化理论，指出成濑的电影是日本现代性的关键文本，它们既描述了日本女性在公共领域中所扮演的不断变化的角色，又描绘出了一个都市的、工业化的、被大众媒体浸染的社会。

长春电影制片厂，“新中国电影的摇篮”，它影响了几代中国人的成长，凝结为一种共同的文化记忆。《长影的故事》撷取了长影历史上的一些重要影片和影人，以图文并茂方式，讲述了这些电影的拍摄故事，介绍了一些影人的曲折经历，它们共同构成了20世纪中国文化生态的一个镜面。本书的作者是长影的一位老编剧，曾经担任长影文学部主任、艺术处处长，掌握着许多珍贵的文献资料，这也使得本书具有一定的历史厚度。

《21世纪广播影视一体化系列教程：电视节目创意策划与制作》开宗明义将创意、策划、制作三要素，作为电视节目创作过程中“安身立命”、不可或缺的“金三角”。《21世纪广播影视一体化系列教程：电视节目创意策划与制作》设置纪实片、剧情片、文艺片、广告片、音乐片五个章节，最大特点莫过于以应用性和培养能力型新人为原则，着意把创意、策划、制作视为贯穿与统领《21世纪广播影视一体化系列教程：电视节目创意策划与制作》各章节的灵魂，强化其标杆作用。《21世纪广播影视一体化系列教程：电视节目创意策划与制作》的作者徐荐、李万才、谷琳、魏伟，由两位来自电视节目创作一线的双师型教授和两位毕业于名校的青年讲师联袂组成，力图取长补短，兼顾该领域的学术与践行、学理与实操、学养与效率。

《上海戏剧学院电影学丛书：新世纪中国“现象电影”研究》是上海戏剧学院与中国电影艺术研究中心主办的”新世纪中国现象电影大型学术研讨会”会议论文的结集出版。该会议于2013年12月12日举行，围绕主议题进行了五个部分的讨论，分别是界定与辨析、青春现象及文化学研究、市场与工业研究、本体论：整体及个案研究、比较研究。收录在《上海戏剧学院电影学丛书：新世纪中国“现象电影”研究》中的论文亦是关于这五个问题的深入研讨。

《影视文化10（2014）》是《影视文化》系列书的第10本，由中国艺术研究院影视所和南京大学文学院共同组稿。《影视文化10（2014）》的作者都是国内外著名的电影学者和专家，从各个方面分析了中国电影、电视发展过程中存在的问题、现状以及成因，并对中国影视发展作了一定的展望。《影视文化10（2014）》是对现阶段中国影视文化的综合分析和总结，具有一定的学术价值和研究价值。

《那年月我们用声音造梦：记译制片配音的人和事儿》，作者孙渝烽以译制导演和演员的身份，把自己对生活的细微观察和亲身经历用文字记录下来，于是就有了22位配音艺术家的人生故事，他们包括邱岳峰、毕克、李梓、孙道临、张瑞芳、曹雷、刘广宁、童自荣等。孙渝烽的文字平实生动，那些不加修饰的描述，发自内心的喟叹，记录了一段值得缅怀的历史，它是关乎个人的记忆，也是伴随“经典好声音”由辉煌到平淡的集体记忆。附赠译制片录音剪辑CD两张，二维码扫描可以下载收听六部译制片录音剪辑，及多部译制片片段。

在电影这个造梦工厂中，编剧疑是那个赋予电影灵魂的核心造梦者。然而，与导演和演员不同，编剧们总是隐藏在幕后而不为大众所熟知。《顶级电影编剧大师访谈》通过对十五位编剧行业佼佼者的独家采访，分享你所熟知和喜爱的电影大作背后那些辛勤造梦者的职业旅程和他们与电影不得不说的故事。从故事构架搭建到人物角色设置，从主题情节设计到关键角色对白，从到有，从有到精……编剧们在每一个环节都有着绝对的发言权。同时，《顶级电影编剧大师访谈》还介绍了诸如伍迪？艾伦等六位编剧行业传奇人物与他们的电影旅程。《顶级电影编剧大师访谈》适合所有电影爱好者、电影行业的从业人员以及对电影文化感兴趣的人。如果你想成为一名编剧，书中编剧们的感悟与经验将会让你受益良多。